Más de 300 artistas de todo México se reunieron en el 2º Encuentro Nacional Jóvenes Creadores para compartir ideas, procesos y visiones interdisciplinarias en torno al arte y su impacto social.

El arte se transforma cuando se comparte. Esa fue la premisa del 2º Encuentro Nacional Jóvenes Creadores 2025, celebrado los días 28 y 29 de junio en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), donde más de 300 asistentes —entre artistas, tutores y público general— exploraron el cruce entre disciplinas, territorios y realidades sociales a través del diálogo, la crítica y la colaboración.

Convocado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Sistema Creación, este encuentro reunió a las y los beneficiarios de la Generación 2024-2025 de Jóvenes Creadores, quienes presentaron avances de sus proyectos en áreas como arquitectura, artes visuales, danza, teatro, música, letras, cine, medios audiovisuales, diseño escénico, lenguas indígenas y más.

Crear desde la colectividad: experiencias que cruzan disciplinas y territorios

A diferencia de otros encuentros, esta edición apostó por abrir sus mesas de diálogo al público, logrando una participación de más de 200 personas en actividades que pusieron en el centro la reflexión sobre el arte como herramienta de transformación social y ejercicio interdisciplinario.

Una de las sesiones más destacadas fue la charla “Innovación en el ejercicio interdisciplinario”, en la que creadores provenientes de Guanajuato, Jalisco, Michoacán y Sonora, entre otros, compartieron su experiencia con conceptos como la intermedialidad y la transdisciplina, proponiendo nuevas formas de crear desde la colaboración entre campos diversos.

En la mesa “Lo social en el arte”, artistas de Baja California, Chiapas, Durango, Estado de México y Yucatán reflexionaron sobre cómo sus historias personales y las de sus comunidades se entrelazan en proyectos que visibilizan luchas colectivas, memorias familiares y contextos complejos, mostrando que lo íntimo también puede ser político.

“La creación artística no ocurre solo en el estudio o el aula. Se enriquece en la confrontación de ideas, en el diálogo con otros creadores y con el público”, explicó José L. Paredes Pacho, director general del Sistema Creación.

Por su parte, Luis Tareke Ortiz, responsable de la vertiente Jóvenes Creadores, destacó la importancia de estos espacios como detonadores de redes de apoyo, aprendizaje y cocreación que impulsan la evolución de cada propuesta artística.

Formación en movimiento: espacios de aprendizaje dentro del Cenart

Durante el encuentro, se realizaron tutorías y actividades en emblemáticos espacios formativos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) como La Esmeralda, la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, la Escuela Superior de Música, la Escuela Nacional de Arte Teatral y el CITRU, así como en áreas del propio Cenart como el Centro de Capacitación Cinematográfica, el Salón de Danza y Teatro, la Biblioteca de las Artes y otros foros de usos múltiples.

Estos espacios sirvieron de punto de encuentro para el intercambio de saberes entre generaciones, lenguajes y estéticas, reafirmando el compromiso del programa con una formación artística libre, inclusiva y descentralizada.

Un impulso a la creación desde las comunidades

El Sistema Creación continúa promoviendo políticas culturales con enfoque de género, inclusión y diversidad, apoyando proyectos artísticos que nacen en barrios, pueblos originarios, comunidades indígenas, afromexicanas y territorios históricamente marginados.

Este tipo de encuentros no solo celebran el talento emergente del país, sino que consolidan una red creativa que imagina nuevas formas de hacer, pensar y compartir el arte en México.