Grupo Lala colabora con artistas mexicanos para transformar vacas en lienzos de arte y conciencia social

Del 20 de julio al 29 de agosto de 2025, el Paseo de la Reforma se convertirá en una galería urbana con más de 40 vacas de fibra de vidrio intervenidas por artistas nacionales. Se trata de una nueva edición de CowParade Ciudad de México, una de las muestras de arte público más grandes del mundo, que este año regresa con un enfoque inspirador: “El arte que nutre”.

La propuesta no solo apuesta por el arte urbano, sino que conecta con un mensaje profundo: la nutrición no es solo física, también es emocional, cultural y comunitaria. Bajo esta idea, Grupo Lala se suma por cuarto año consecutivo al proyecto, alineando esta colaboración con su propósito de alimentar a México más allá del plato.

Por primera vez, la empresa invitó a ocho artistas a intervenir su propia vaca con una visión personal sobre lo que significa nutrir a través del arte. El resultado es un cruce entre diseño, emociones y causas sociales. Participan creativos como amoATO (estudio de diseño), Anuar Layón (moda), Cara de Taza (cerámica), Fher Val, Irish y Raulito (ilustración y tatuaje), Miguel de la Torre (arquitectura) y Raúl de la Cerda (diseño multidisciplinario). Cada uno aporta su estilo y sensibilidad para dar forma a una vaca que, más que escultura, se convierte en manifiesto artístico.

Además, una vez concluida la exposición, las obras serán subastadas a beneficio de Fundación Lala, con el fin de apoyar proyectos de nutrición en comunidades vulnerables del país. Así, el arte no solo embellece la ciudad: también transforma vidas.

“Para nosotros, la leche no es solo un alimento: es un lienzo lleno de posibilidades”, señala Claudia Reyes, directora de Marketing de Leches en Grupo Lala. Con esta intervención, la marca busca acercarse a nuevas generaciones y mostrar que la cultura, la creatividad y el compromiso social pueden ir de la mano, incluso en productos tan cotidianos como la leche.

CowParade 2025 promete no solo sorprender con su colorido y creatividad, sino también abrir conversaciones sobre cómo el arte puede nutrir la mente, el cuerpo y el alma. Una oportunidad única para ver la ciudad con otros ojos y descubrir el poder transformador del arte en el espacio público.