¿En qué piensas cuando piensas en Japón? Si naciste después de los años ochenta, probablemente lo primero que venga a tu mente sean ciudades hipermodernas, robots, Pokémon, monstruos que amenazan metrópolis (como Godzilla) y héroes y heroínas del manga y el anime. Gracias a la televisión y la cultura pop, muchxs hemos construido una imagen futurista de Japón.

Pero Japón no siempre fue ese paraíso tecnológico. Durante siglos, fue —y en gran parte sigue siendo— un país profundamente tradicional, con comunidades que viven en armonía con la naturaleza, honran leyendas ancestrales y preservan rituales transmitidos de generación en generación. Desde la Segunda Guerra Mundial, la nación ha transitado una dualidad fascinante entre tradición y modernidad, una tensión creativa que ha dado lugar a un universo artístico único.

Para acercarnos a esta compleja evolución cultural, el Museo Franz Mayer presenta la exposición Japón, del Mito al Manga, un recorrido breve pero completo por el arte, las tradiciones y la modernidad de Japón. La muestra se organiza en cuatro ejes temáticos que representan los principales componentes naturales, mitológicos y evolutivos del país: el cielo, el mar, el bosque y la ciudad.

El viaje inicia en el cielo, territorio del sol naciente y elemento fundacional del arte japonés. Aquí habitan dioses y leyendas que inspiraron el Ukiyo-e o “mundo flotante”, estampas japonesas desarrolladas en Edo (hoy Tokio), Osaka y Kioto. En esta sección se exhiben grabados del siglo XIX, jarrones de porcelana, juguetes y fotogramas originales de Sailor Moon, además de cómics y piezas artesanales que dialogan con las estrellas y la luna.

La segunda sala se sumerge en el mar, elemento que rodea la isla y ha alimentado mitos como el del pez gato que provoca terremotos, o la de los Siete Dioses de la Fortuna, entre ellos Ebisu Kami. Aquí destacan muñecos de Whiscash (Pokémon inspirado en el pez gato), una proyección de la película Ponyo y el secreto de la sirenita, y, como pieza cumbre, un grabado original de La gran ola de Kanagawa (Bajo la Gran Ola de Kanagawa ) de Katsushika Hokusai, una de las obras más emblemáticas del arte japonés.

El recorrido continúa hacia el bosque, refugio de espíritus y escenario de leyendas sintoístas. Esta sala combina obras Ukiyo-e con cerámica decorada, cómics inspirados en mitos del bosque y figuras coleccionables como los Ternurines (Sylvanian Families).

Finalmente, llegamos a la ciudad, el Japón contemporáneo que Yukio Mishima criticó con vehemencia antes de su dramático seppuku. Aquí, la modernidad se despliega con objetos icónicos como un Game Boy, un Nintendo 64 edición especial Pikachu, Tamagotchis, Yo-Kai Watch, figuras de Doraemon, Pokémon, Astroboy y Transformers, así como libros e imágenes sobre los yokai, criaturas legendarias que también habitan los entornos urbanos.

La exposición Japón, del Mito al Manga es más que un despliegue de objetos: es una invitación a comprender cómo una nación ha sabido entrelazar sus raíces ancestrales con la cultura pop más vanguardista. Entre estampas centenarias y consolas de videojuegos, entre dioses marinos y héroes de anime, el/la visitante descubre que Japón no es solo tradición ni únicamente modernidad, sino un diálogo constante entre ambas.

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Dirección: Hidalgo #45, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Vigencia: Hasta el 30 de septiembre, 2025
Costo por persona: $180 pesos. (No incluye entrada al museo)
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.
Página Web: franzmayer.org.mx
Instagram: instagram.com/museofranzmayer
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Twitter: x.com/museofranzmayer