En pleno corazón del Centro Histórico, entre los pasillos del mercado Abelardo L. Rodríguez y los ecos de un antiguo claustro jesuita, se esconde uno de los recintos más entrañables y sorprendentes de la Ciudad de México: el Teatro del Pueblo, un espacio que este 24 de noviembre celebra 91 años de vida cultural bajo el resguardo del Sistema de Teatros de la CDMX.

Más que un teatro, es un lugar donde la memoria, la arquitectura y la comunidad se encuentran. Su belleza salta a la vista desde la primera escena: una puerta de madera tallada, un techo decorado con finos detalles y un auditorio de 529 butacas de madera que cruje con nostalgia a cada paso. Quienes lo visitan por primera vez coinciden en lo mismo: es un tesoro que aún espera ser descubierto por más personas.

Un escenario con casi un siglo de historias

A lo largo de su vida, el Teatro del Pueblo ha sido de todo: sala de cine, sede de congresos, espacio para danza, música y teatro de todas las disciplinas. También funcionó como centro cívico en tiempos de Álvaro Obregón. Su arquitectura mezcla estilos neocoloniales, neoclásicos, art déco y belle époque, una rareza en el Centro Histórico y un recordatorio del esplendor cultural posrevolucionario.

Uno de sus mayores encantos es que se encuentra en un segundo piso, algo poco común en los recintos de la época. Desde ahí han desfilado montajes, festivales y presentaciones para públicos de todas las edades, siempre acompañados por el trabajo minucioso del equipo técnico que mantiene vivo el espacio detrás del telón.

Las manos que sostienen la magia

Mientras el público disfruta de cada función, un equipo experto mantiene en marcha el corazón del teatro. Jesús Juárez, jefe de foro con tres décadas de experiencia, resume el espíritu del lugar en un gesto sencillo: el asombro de las personas cuando entran por primera vez.

En lo alto del escenario, los tramoyistas David Cerón y Axel operan varas de más de 80 kilos, manejan telones y transforman la escenografía con precisión “de relojito”. En otro punto, Abi —responsable de audio— se encarga de que cada función suene impecable, desde micrófonos hasta pistas musicales. Y en la cabina de luces, Miguel Camacho crea atmósferas que van de lo infantil a lo operístico, recordando que el aplauso final también es para quienes no se ven.

Todos ellos son parte esencial de lo que hace especial al Teatro del Pueblo: su comunidad de trabajadores que, día a día, sostiene la memoria del lugar.

Un patrimonio que sigue escribiendo su historia

Los murales de Pablo O’Higgins, Juan Campos W y Antonio Pujol, restaurados en 2024, continúan brillando como parte del patrimonio artístico de la ciudad. Y entre quienes cuidan de este legado está Leonardo Barajas, encargado de la taquilla, convencido de que el futuro del recinto depende del compromiso colectivo por preservarlo.

Para celebrar sus 91 años, el teatro presenta La Nueva Revista Mexicana de La Pícara Pandilla, con Brissia Yeber, Jessie Garibay y la participación del tenor Moisés Cerón. A este festejo se suman Sones de Luna y Sol, el arte drag de Matronna X y números de burlesque, en dos funciones gratuitas el 22 y 23 de noviembre a las 17:00 horas.
La primera estará dedicada a los comerciantes del mercado Abelardo L. Rodríguez —que también cumple 91 años— y la segunda a los organilleros, quienes están en camino de recibir el reconocimiento como Patrimonio Inmaterial de la Ciudad de México.

Un espacio que invita a volver

“Valdría mucho la pena que la gente viniera a conocerlo como esta joya arquitectónica y cultural”, dice Luis Esteban Galicia, responsable operativo del teatro. Y tiene razón: el Teatro del Pueblo es pasado, presente y futuro. Es un lugar donde la comunidad sigue escribiendo historias, donde la cultura permanece accesible y donde cada función es una oportunidad para celebrar nuestra identidad.

Ubicado en República de Venezuela 72, este recinto comparte su encanto con quien quiera descubrirlo. Una joya invaluable que quiere seguir brillando por muchos años más.