La exposición Geles Cabrera. Partituras corporales, que se presenta en el Museo del Palacio de Bellas Artes, extiende su propuesta más allá de las salas con una serie de actividades que invitan al público a experimentar la escultura desde el cuerpo, el movimiento y la creación colectiva. A lo largo del periodo de exhibición, estas dinámicas permiten acercarse de manera directa a los principios que guiaron la práctica artística de Geles Cabrera, una figura clave en la historia de la escultura moderna en México.

Entre las actividades destaca Ser la piedra, una sesión que se realiza los martes y jueves, de 15:00 a 17:00 horas. En este espacio, las y los participantes exploran de forma lúdica nociones presentes en la obra de Cabrera, como la postura, la tensión y la expresividad, utilizando el cuerpo como herramienta para comprender la escultura desde una experiencia sensorial y física.

Los miércoles, en el mismo horario, se lleva a cabo Formas ambientales, una actividad centrada en la creación de esculturas móviles. Esta propuesta retoma el interés experimental de la artista y abre la posibilidad de pensar la escultura como un ejercicio en constante transformación, donde el movimiento y el entorno juegan un papel fundamental.

El programa se completa con el Taller de escultura en papel maché, que se desarrolla los viernes de 15:00 a 17:00 horas. Inspirado en la labor pedagógica de Geles Cabrera, este taller recupera su apuesta por materiales accesibles y procesos creativos que fomentan la experimentación, al tiempo que dialogan con los conceptos presentes en la exposición.

La obra de Geles Cabrera se caracteriza por el uso de materiales como piedra, plexiglás, bronce, terracota y papel maché, así como por un diálogo constante con tradiciones estéticas mesoamericanas y afrocaribeñas. Su práctica también integró metodologías vinculadas al movimiento corporal y la danza, elementos que hoy cobran nueva vida a través de estas actividades paralelas.

Geles Cabrera. Partituras corporales reúne cerca de 100 piezas provenientes de colecciones públicas y privadas, organizadas en tres ejes temáticos que permiten seguir la transformación de su lenguaje escultórico a lo largo de más de siete décadas. La exposición ofrece una revisión crítica del legado de una de las primeras escultoras profesionales de México y subraya el vínculo entre cuerpo, espacio y movimiento como eje central de su obra.

La muestra puede visitarse hasta el 5 de abril de 2026 en las salas Siqueiros, Camarena, Orozco y Tamayo del Museo del Palacio de Bellas Artes.