Cuatro décadas después de abrir sus puertas en el corazón del Centro Histórico, el Museo Franz Mayer se prepara para vivir 2026 como un año de celebración, reflexión y encuentro. Su aniversario número 40 no se limita a una mirada retrospectiva, sino que propone un programa expositivo ambicioso que reafirma su vocación como uno de los espacios clave para entender el diseño, las artes decorativas y la cultura visual en México.

A lo largo del año, el Franz se convertirá en un espacio de convivencia donde confluyen arquitectura, diseño contemporáneo, arte popular, fotografía, tecnología y pensamiento crítico, con exposiciones que dialogan tanto con su colección histórica como con los debates culturales del presente.

Arquitectura, hogar y nuevas formas de habitar

La línea de trabajo Arquitectura en el Franz abre el calendario con Ellos querían una casa yo les propuse crear un hogar, una exposición resultado de una investigación apoyada por la Fundación Graham. La muestra reflexiona sobre los entornos domésticos que cuestionan las normas tradicionales de la arquitectura desde una perspectiva inclusiva y feminista, donde lo social y lo político se entrelazan con el diseño del espacio cotidiano.

Arte popular y diseño desde la raíz

El Centro de Estudios de Arte Popular Ruth D. Lechuga presentará Animales y seres fantásticos, una selección de 57 piezas de cerámica popular mexicana que conforman un bestiario diverso en técnicas, materiales y procedencias. La exposición revela la potencia simbólica del imaginario popular y su vigencia dentro de la cultura visual del país.

El diseño también se aborda desde sus procesos con Mockups before Fuckups, una muestra que pone en valor el error como parte esencial del aprendizaje creativo. Esta exposición inaugura la nueva Sala de Diseño y Procesos y la Biblioteca Viva de Diseño, subrayando que el camino importa tanto como el resultado.

Diseño mexicano y ritual colectivo

El claustro del museo volverá a ser habitado por Diseña México, una exposición ritual que reconoce algunas de las propuestas más relevantes del diseño nacional en disciplinas como diseño industrial, gráfico, digital, de producto y moda. El espacio se transforma así en un punto de encuentro entre creadores, objetos y públicos diversos.

Fútbol, memoria y cultura visual

En sintonía con el ambiente mundialista, el museo presentará Futbol diseñando una pasión, una exposición curada por el Dr. Kevin Moore que recorre los nueve mundiales celebrados en América desde la óptica del diseño. Arquitectura de estadios, gráfica, señalización, publicaciones, indumentaria y memorabilia de figuras como Hugo Sánchez, Pelé, Maradona, Messi y Cristiano Ronaldo revelan cómo el fútbol también se construye desde la cultura visual.

Libros, arte y colecciones fundacionales

El legado bibliófilo de Franz Mayer se reactiva con la exposición dedicada al artista turco Ali Kazma, cuyas piezas audiovisuales exploran los procesos creativos de la escritura a través de paisajes y gestos cotidianos, con la presencia de figuras como Alberto Manguel y Orhan Pamuk.

A esto se suma Alemania en la Colección Franz Mayer, una selección de cerca de 300 piezas reunidas por el fundador durante la primera mitad del siglo XX, que incluye platería, papeleras y libros, reafirmando el diálogo entre Europa y México que dio origen al museo.

De Durero a la inteligencia artificial

El arte gráfico tiene un lugar central con Dürer el primer artista viral, una exposición que presenta al maestro renacentista como precursor de la cultura visual moderna y la circulación masiva de imágenes. Con 36 obras de la colección Franz Mayer, la muestra propone una lectura cercana a nuevas generaciones, apoyada en herramientas tecnológicas contemporáneas.

La relación entre arte y tecnología continúa con IA más allá de lo humano, una exposición proveniente del Barbican Centre que explora cómo la inteligencia artificial transforma los procesos creativos mediante instalaciones inmersivas e interactivas.

Fotografía, diseño contemporáneo y voces globales

El museo celebrará también el 70 aniversario de World Press Photo con una exposición conmemorativa que reúne imágenes emblemáticas de las últimas siete décadas, reafirmando el papel del Franz como sede histórica de esta muestra en México desde hace 27 años.

El diseño contemporáneo tendrá presencia con MDF Mexico Design Fair 2026, la Bienal Internacional del Cartel y la exposición La vanidad de las pequeñas diferencias del artista británico Grayson Perry, cuyas obras textiles dialogan con grabados históricos sobre clase social, gusto estético y movilidad.

Un museo vivo a los 40 años

Además de las exposiciones, el programa incluye talleres, charlas, conferencias, ciclos de cine y las Noches del Franz, que se realizan el último miércoles de cada mes. Eventos como Tradición y diseño y el festival De la A al Franz refuerzan la idea del museo como un espacio habitado por comunidades creativas.

Con este amplio programa, el Museo Franz Mayer celebra 40 años compartiendo una de las colecciones de artes decorativas más importantes del país y reafirma su papel como un museo vivo, atento a las transformaciones culturales y al diálogo con sus públicos.