¿Qué pasa cuando descubres que no eres una sola persona, sino tantas versiones como ojos te miran? Esa pregunta, incómoda y fascinante, es el corazón de Moscarda, montaje teatral inspirado en la novela Uno ninguno y cien mil de Luigi Pirandello, que tendrá temporada del 10 al 31 de mayo de 2026 en el Foro Shakespeare.

La obra sigue a Ángelo Moscarda, un hombre cuya vida se desmorona a partir de un comentario aparentemente insignificante. Su esposa observa un detalle en su rostro mientras él se mira al espejo, y esa pequeña fisura detona una crisis profunda. Lo que parecía una identidad estable se fragmenta de golpe: Moscarda deja de ser “uno” para convertirse en “cien mil”, tantas versiones como percepciones ajenas existen sobre él.

Dirigida por Verónica Albarrán, la puesta en escena toma este punto de quiebre como detonador de un viaje interior donde memoria, locura y rebeldía se entrelazan. Más que narrar una historia lineal, el montaje propone una experiencia donde el escenario funciona como un territorio mental, un espacio donde el protagonista se enfrenta a las múltiples máscaras que lo habitan.

Las actuaciones de Eduardo Candás como Moscarda y Alexia Ávila como la Sra. Moscarda sostienen esta tensión constante entre lo que se es y lo que los otros construyen. La dinámica entre ambos personajes revela cómo la identidad puede ser moldeada, deformada o incluso destruida por la mirada externa.

Uno de los elementos más llamativos del montaje es su apuesta estética. El escenario aparece prácticamente desnudo, habitado por muebles antiguos que evocan una intimidad desgastada por el tiempo. La iluminación no es un recurso invisible, sino un actor más: lámparas, velas y candiles son activados por los propios intérpretes, creando un juego de sombras que remite al cine negro y al expresionismo alemán.

Esta construcción visual dialoga con ideas del filósofo Gaston Bachelard, donde la casa deja de ser solo un espacio físico para convertirse en un mapa emocional del mundo interior. En Moscarda, ese hogar se vuelve un espejo roto donde cada fragmento refleja una versión distinta del protagonista.

La obra también encuentra resonancia en el presente. En una época atravesada por redes sociales, pantallas y múltiples identidades digitales, la pregunta de Pirandello adquiere una nueva urgencia. ¿Cuántas versiones de nosotros mismos circulan allá afuera? ¿Cuál, si alguna, es la verdadera?

Pensada para público adulto, la propuesta conecta con quienes disfrutan de narrativas psicológicas intensas y atmósferas cercanas al cine noir, donde la línea entre realidad y percepción se vuelve difusa. Aquí no hay respuestas fáciles, solo un espejo que devuelve más preguntas de las que uno quisiera enfrentar.

Moscarda se presentará los domingos a las 13:00 horas en el Foro Principal del Foro Shakespeare, con boletos de entrada general.