La fotografía puede funcionar como archivo, espejo, testimonio o incluso como una forma de resistencia. Bajo esa idea, el Centro de la Imagen abrió su primer bloque expositivo de 2026 con cinco muestras que exploran distintas formas de entender la cultura visual contemporánea, desde la memoria fronteriza hasta las narrativas experimentales y las nuevas generaciones de artistas visuales.

La nueva temporada reúne más de 500 piezas entre fotografías, videoinstalaciones, archivos, fotolibros y obras multimedia que dialogan con temas como identidad, territorio, migración, cuerpo, vivienda y comunidad. El recorrido propone una mirada amplia sobre cómo las imágenes construyen relatos del presente y, al mismo tiempo, conservan rastros del pasado.

Una de las exposiciones centrales es Ingrid Hernández. 20 años de arte Under Construction, retrospectiva dedicada al trabajo de Ingrid Hernández. La muestra reúne proyectos desarrollados desde 2003 y se adentra en las dinámicas de la frontera norte del país, particularmente en Tijuana, abordando temas como la vivienda, la migración y las transformaciones urbanas desde una perspectiva íntima y documental.

El montaje incluye fotografías, materiales de archivo y estructuras que evocan construcciones fronterizas, convirtiendo el espacio expositivo en una especie de memoria habitable. Más que registrar lugares, la obra de Hernández explora cómo las personas construyen identidad en territorios marcados por el tránsito y la precariedad.

El recorrido continúa con Lo que hicimos en las sombras, dedicada al trabajo del artista Carlos Salom Freixas. La muestra revisa su producción entre 1988 y 1996, etapa donde experimentó con estéticas góticas, underground y formatos híbridos poco comunes en la fotografía mexicana de aquella época.

Secuencias fotográficas, videoinstalaciones y documentos de archivo reconstruyen un universo visual atravesado por la exploración de lo marginal y lo experimental. La exposición funciona también como un recordatorio de cómo ciertas prácticas artísticas encontraron caminos alternativos lejos de los circuitos tradicionales.

Otro de los núcleos destacados es América es un continente, integrada por más de 90 piezas provenientes del acervo del Centro de la Imagen. Fotografías, publicaciones y materiales documentales reflexionan sobre las múltiples formas de habitar América Latina, cuestionando visiones homogéneas del continente y proponiendo una lectura diversa de sus identidades culturales y políticas.

A ello se suma La luz de un verano sin lluvia, muestra curada por Cecil Bolaños que reúne obras donde la fotografía se mezcla con video, videoperformance, gifs y técnicas mixtas para explorar las tensiones entre ciudad, violencia y memoria corporal.

El bloque expositivo se completa con Estar con quien se ama para pensar en otra cosa, resultado del Seminario de Producción Fotográfica 2025. La exposición reúne trabajos de jóvenes artistas de México, Bolivia y Perú, quienes desarrollaron procesos de investigación visual durante seis meses dentro de uno de los programas formativos más importantes del recinto.

Con esta nueva programación, el Centro de la Imagen reafirma su papel como uno de los espacios más importantes para la fotografía contemporánea en México, no solo como lugar de exhibición, sino también como plataforma para la reflexión crítica y la experimentación visual.

Las exposiciones podrán visitarse hasta el 9 de agosto de 2026, de miércoles a domingo, con entrada gratuita.