Hay obras que nacen como un impulso juvenil y otras que encuentran su verdadero sentido con el paso del tiempo. Ese es el caso de Videncia, un monólogo escrito por Ricardo Haneine Haua cuando tenía apenas 17 años y que, más de cinco décadas después, vuelve a los escenarios con el mismo autor como protagonista de una historia que ahora dialoga con toda una vida de experiencias.

La puesta en escena llegará al Teatro La Capilla durante agosto de 2026 bajo la dirección de Mara Hernández Ponce, quien propone una nueva lectura del texto original sin intentar reproducir el montaje estrenado en 1974 en la Alliance Française de Polanco. En esta versión, el paso del tiempo se convierte en parte esencial del relato: el joven que escribió la obra regresa a ella convertido en un hombre de 70 años.

La historia gira en torno a tres personajes que representan distintas dimensiones de un mismo individuo. Ricardo simboliza la personalidad ligada al mundo material y las responsabilidades; Carito encarna la faceta social y la manera en que una persona se relaciona con los demás, mientras que Espiritual representa la conciencia y la búsqueda interior. A través de sus diálogos, el montaje explora los conflictos permanentes entre estas voces y la necesidad de encontrar un equilibrio entre ellas.

Lejos de presentar una lucha entre el bien y el mal, Videncia propone que todas estas facetas forman parte de la experiencia humana y resultan indispensables para construir la identidad. El espectáculo invita al público a reconocer esos diálogos internos que acompañan las decisiones cotidianas y que cambian con el paso de los años.

Para Mara Hernández Ponce, uno de los aspectos más sorprendentes del texto es la profundidad con la que fue concebido por un autor adolescente. La directora encontró en la obra una reflexión vigente sobre la manera en que las personas enfrentan sus deseos, responsabilidades, relaciones personales y vida espiritual, temas que continúan resonando en la actualidad.

Una puesta en escena construida desde la memoria y el símbolo

La nueva versión de Videncia incorpora un lenguaje visual que amplía el universo interior del protagonista. Durante el proceso creativo, Ricardo Haneine Haua realizó una pintura inspirada en la pregunta “¿Cómo es el mundo interior de Ricardo?”, obra que posteriormente fue dividida en tres pendones que acompañan a cada una de las personalidades presentes en escena.

A ello se suman diversos objetos reunidos por el propio autor a lo largo de su vida, los cuales adquieren un nuevo significado dentro de la representación. Figuras como una garza, un jaguar y un búho funcionan como extensiones simbólicas de los personajes, construyendo una escenografía que dialoga con la memoria personal sin convertirse en una obra de teatro de objetos.

La dimensión sonora también ocupa un lugar relevante. La música original fue compuesta por Enrique Haneine Haua, quien desarrolló una escenofonía que transita por géneros como el jazz, la salsa, el rock and roll y la música electrónica. Más que acompañar la acción, el diseño sonoro crea atmósferas que remiten a distintas épocas y fortalecen el recorrido emocional del protagonista.

El proyecto cuenta además con la colaboración de Guillermo León, actor, director y dramaturgo reconocido con el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2007. Su participación como asesor escénico, responsable del entrenamiento físico, producción ejecutiva y diseño de iluminación contribuye a la construcción del lenguaje corporal y visual que sostiene el monólogo.

El regreso de una obra escrita hace más de medio siglo

Más allá de la historia que presenta sobre el escenario, Videncia también habla de la posibilidad de regresar a los proyectos que marcaron el inicio de una trayectoria creativa. La obra demuestra que el teatro puede convertirse en un espacio para revisar el pasado, replantear preguntas y compartir nuevas respuestas con distintas generaciones.

El montaje se presentará únicamente los lunes 10, 17, 24 y 31 de agosto de 2026, a las 20:00 horas, en el Teatro La Capilla, ubicado en Coyoacán. Con una duración de 80 minutos, más un intermedio de 15 minutos, la función está recomendada para mayores de 16 años.

Ficha artística

  • Dramaturgia e interpretación: Ricardo Haneine Haua
  • Dirección escénica: Mara Hernández Ponce
  • Música original y escenofonía: Enrique Haneine Haua
  • Asesoría escénica, entrenamiento físico, producción ejecutiva y diseño de iluminación: Guillermo León
  • Vestuario: Carmita Soria
  • Diseño de escenografía y pintura: Ricardo Haneine Haua
  • Fotografía: Daniel de Laborde
  • Prensa: Sandra Narváez
  • Producción: Ricardo Haneine Haua

Temporada

  • Funciones: lunes 10, 17, 24 y 31 de agosto de 2026
  • Horario: 20:00 horas
  • Sede: Teatro La Capilla
  • Dirección: Madrid 13, colonia Del Carmen, Coyoacán, Ciudad de México
  • Duración: 80 minutos, con intermedio de 15 minutos
  • Clasificación: mayores de 16 años
  • Precio general: $350
  • Preventa: $300
  • Boletos: disponibles en la taquilla del teatro y a través de Boletópolis.