Aunque el grabado es una técnica que se inventó alrededor del siglo VII en China, nadie puede negar que es una de las más importantes en el arte mexicano. Y es que, al ser una forma rápida y accesible para reproducir textos e imágenes, caricaturistas como Joaquín Heredia y Plácido Blanco comenzaron a realizar grabados con caricaturas en los artículos el El Gallo Pitagórico, atacando al régimen de Santa Anna. Con el tiempo, el grabado se convirtió en una poderosa herramienta de denuncia gráfica, algo fundamental en una época en la que muy pocas personas sabían leer o escribir. Para 1895, José Guadalupe Posada retomó esta técnica y la utilizó para ilustrar noticias políticas y de interés general, consolidando la popularidad del grabado en todo el país.

Hoy en día, innumerables artistas continúan usando el grabado para retratar a México desde perspectivas tradicionales y políticas, manteniendo la idea de que el arte es una herramienta educativa para el pueblo. Sin embargo, en ocasiones, parece que las y los artistas se involucran tanto en su papel de activistas e idealizan la lucha revolucionaria, que olvidan el México moderno en el que vivimos. Y es que México ya no es solo un país de sombreros y antorchas; es un territorio de sincretismos culturales, religiosos y artísticos, donde conviven chinelos, patinetas, ska, guerreros prehispánicos y nahuales, junto con muchas otras manifestaciones contemporáneas.

Ese es el México actual de Sergio Sánchez Santamaría, litógrafo, grabador y artista originario de Tlayacapan, Morelos, quien ha dedicado su obra a retratar la realidad del país a través del grabado. En su trabajo, encontrarás escenas que fusionan nuestras tradiciones y símbolos patrios con personajes y elementos contemporáneos, especialmente contraculturales: un nahual con Vans patinando en la noche, un Tláloc tatuado y con lentes de sol, o un maya con mohicano y botas rockeras. Su arte, al igual que el grabado tradicional, denuncia las injusticias y está cargado de mensajes políticos, al mismo tiempo que muestra la vida del México de hoy.

Para que todas y todos lxs chilangxs podamos conocer su obra, el Museo Nacional de la Estampa presenta El Nahual Gráfico, una exposición que recopila el trabajo del grabador morelense. En esta muestra, descubrirás una galería de personajes revolucionarios, campesinos, prehispánicos, sincretistas y contemporáneos, que te llevará a explorar el México actual a través de la mirada única de Santamaría. La exposición reúne grabados, matrices, playeras, posters y hasta patinetas talladas, piezas que vale la pena conocer.

Además de la impactante obra del artista, uno de los detalles más interesantes de la muestra es la pequeña sala dedicada a sus colaboraciones musicales. ¿Cómo? Pues resulta que Santamaría ha trabajado con un gran número de bandas mexicanas y extranjeras, como Maldita Vecindad, The Casualties y Triciclo Circus Band, creando grabados para pósters y playeras.

Visitar El Nahual Gráfico en el Museo Nacional de la Estampa no solo es una oportunidad para conocer el trabajo de un grabador que ha revolucionado esta técnica, sino también para adentrarte en el México de las subculturas contemporáneas. Por todo esto, y más, vale la pena darse una vuelta por el MUNAE y descubrir una exposición que fusiona la tradición con el arte y la cultura urbana de una manera única y vibrante. Sin duda, una gran opción para visitar domingo con la pareja o familia.

Prepara tu Visita
Dirección: Av. Hidalgo #39, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $60 pesos. Entrada libre los domingos
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: munae.inba.gob.mx
Instagram: instagram.com/munaemexico
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YouTube: youtube.com/c/MuseoNacionaldelaEstampaINBAL