El tatuaje ha trascendido de ser una simple expresión corporal a convertirse en una forma de arte reconocida. La exposición virtual Del papel a la piel. Tatuaje y grabado, disponible en el Flickr del Museo Nacional de la Estampa (Munae), nos invita a explorar el fascinante vínculo entre el grabado y el tatuaje, dos prácticas artísticas con siglos de historia. Curada por Pamela Xochiquetzal Ruiz Gutiérrez, esta muestra destaca cómo los tatuajes han evolucionado como una forma artística que aún busca su merecido lugar en el ámbito de las artes visuales.
Un viaje a través de tres núcleos temáticos
Dividida en tres núcleos principales, la exposición abarca desde la identidad cultural y artística que reflejan los tatuajes, hasta la técnica y originalidad detrás de cada obra.
1. Cuestión de identidad
El primer núcleo nos transporta a los orígenes del grabado con referencias a figuras icónicas de la cultura mexicana, como las famosas calaveras de José Guadalupe Posada. Estas imágenes se han vuelto universales, reconocibles al instante, y en esta muestra se ven plasmadas en la piel. Por ejemplo, una joven luce en sus piernas los tatuajes de dos calaveras bailando, inspiradas en la obra Jarabe de ultratumba de Posada, adaptadas por Enrique Dubost.
Otro homenaje visual es el que se rinde a la Calavera catrina, la cual aparece en tatuajes sobre hombros y espaldas, mostrando la duradera influencia de Posada en el arte contemporáneo. También destaca la interpretación de Francisco I. Madero como una calavera, obra de Eduardo “El cuervo” Licea, que lo muestra celebrando su paso al más allá.
2. Reproductibilidad y originalidad en el tatuaje y el grabado
El segundo núcleo se enfoca en la creatividad de los artistas al fusionar técnicas tradicionales con temas más originales. Aquí encontramos, por ejemplo, una calavera-sirena cuya piel está cubierta por escamas de serpiente de cascabel, una obra impresionante de José Eduardo Serrano Limón, basada en el linograbado La Tlanchana.
También hay espacio para homenajes más contemporáneos, como el tatuaje de Azucena Zúñiga que celebra el icónico álbum In Utero de Nirvana, destacando cómo el tatuaje puede conectar con la cultura popular y los íconos del rock.
3. Las técnicas convertidas en estilo
El tercer núcleo es un verdadero escaparate de originalidad. Aquí, los artistas exploran sus propios estilos creativos, creando demonios, dragones, sirenas y figuras literarias con una maestría técnica impresionante. Entre las técnicas mostradas, destaca el handpoke, una forma manual de tatuaje que recuerda la precisión del grabado, así como la escarificación, considerada la forma más pura de “grabar” en la piel.
El tatuaje como construcción de identidad
A lo largo de la exposición, se refleja cómo el tatuaje, al igual que el grabado, es una práctica cultural milenaria que ha ido transformándose a lo largo del tiempo. En la actualidad, los diseños prehispánicos en los tatuajes han ganado gran popularidad, no solo por su belleza, sino por su conexión con la historia y la identidad mexicana.
Esta muestra en el Flickr del Munae es una oportunidad única para explorar la intersección de dos disciplinas artísticas que celebran la identidad y la creatividad humana, invitando tanto a conocedores del arte como a quienes desean descubrir más sobre el impacto cultural del tatuaje.
Explora la muestra en línea
Si te interesa ver más de esta exposición, visita el Flickr del Munae, donde podrás disfrutar de las imágenes y los textos que acompañan a cada obra, y adentrarte en el mundo del tatuaje y el grabado.
