Pensar el arte también es preguntarse desde dónde se mira y quiénes han quedado fuera de ese encuadre. Bajo esa premisa se realiza Divergencias el arte de existir, un coloquio que propone repensar el arte, el diseño y la arquitectura como lenguajes críticos capaces de cuestionar los modelos hegemónicos que han definido históricamente la producción del conocimiento.

El encuentro se llevará a cabo los días 22 y 23 de enero, a partir de las 15 horas, en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, y se presenta como un espacio abierto al diálogo entre estudiantes, docentes y público interesado en las prácticas artísticas contemporáneas. Más que un foro académico tradicional, Divergencias el arte de existir apuesta por la reflexión colectiva y horizontal como una forma de resistencia frente a paradigmas coloniales, patriarcales y excluyentes.

Desde esta mirada crítica, el coloquio parte del reconocimiento de que el arte ha sido reproducido desde la academia a través de dispositivos de poder ligados al género, el saber y la autoridad institucional. Estas estructuras han derivado en modelos estéticos cerrados que limitan la diversidad de experiencias y narrativas. Frente a ello, el encuentro propone visibilizar la diferencia y la otredad como ejes legítimos de creación, pensamiento y transformación social.

La programación reúne a catorce estudiantes de la Escuela de Diseño de Bellas Artes, adscrita al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, así como a diez estudiantes del Tecnológico de Monterrey. El intercambio interinstitucional funciona como una plataforma para compartir ideas, procesos y cuestionamientos que atraviesan tanto investigaciones en curso como proyectos concluidos.

Las ponencias y diálogos giran en torno a la heterogeneidad del proceso creativo y su constante transformación, abordando temas en tensión que revelan cómo el arte, el diseño y la arquitectura pueden operar como herramientas de intersección. Desde ahí, se cuestionan metodologías rígidas que han separado el conocimiento de la experiencia, las emociones y las corporalidades.

Para ordenar esta conversación amplia, Divergencias el arte de existir se estructura en cinco ejes temáticos: cuerpo y espacio, mercado del arte, afectividad experiencia y sentido, arte y resistencia, y modelos hegemónicos. Cada uno propone nuevas formas de pensar y habitar el mundo desde lógicas no normativas.

Más allá de los días del coloquio, el objetivo central del encuentro es contribuir a la construcción de otras pedagogías y saberes, capaces de producir conocimiento desde trayectorias diversas. En ese sentido, Divergencias el arte de existir se consolida como un espacio de diálogo crítico que amplía las posibilidades de comprensión y acción del arte en el contexto social contemporáneo.