A partir del 20 de diciembre, el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), abrirá sus puertas a una nueva exposición que refleja el trabajo colaborativo y el aprendizaje de sus talleres: “Ecos de la gráfica. El arte del taller”. Esta muestra, que estará disponible hasta el 18 de enero, se presenta como un testimonio del poder transformador de la estampa, creada por personas de diversas edades y contextos, quienes han participado en los programas del museo a lo largo del 2024.

Una exposición de arte gráfico colaborativo

La muestra, que se exhibe en el Área de talleres del MUNAE, ofrece al público una selección de alrededor de 90 piezas creadas por los participantes en los talleres del museo, como Iniciación a la Estampa, Gráfica Móvil y aquellos organizados en torno a las exposiciones temporales. Con una propuesta abierta a todos, desde infancias hasta adultos mayores y personas con discapacidad, esta exposición pone en evidencia cómo la práctica gráfica puede ser una herramienta accesible y transformadora para diversas comunidades.

El equipo del MUNAE ha comentado que “Ecos de la gráfica” es una oportunidad para conocer la estampa desde una perspectiva más inclusiva. Las obras presentadas no provienen exclusivamente de artistas profesionales, sino de personas que, a través de los talleres, han descubierto o perfeccionado su técnica en el arte gráfico. Así, el público podrá admirar trabajos de grabado en foam board, linograbado, monotipia, grafismo experimental y técnicas especiales, siempre con un enfoque experimental y creativo.

Diversidad de técnicas y temáticas

Entre las piezas destacadas de la muestra se encuentran “Mejor en llamas que apagado”, un grabado en linóleo de Val Torres; “Lalo dibujando”, una obra anónima en la que se retrata a un acompañante en pleno proceso de grabado; y “Tuga”, realizada por el niño Julián Zenji. Además, se presentan trabajos como “El niño y el nopal”, una linografía de Gerardo de la Cruz, y una serie de piezas del Círculo de Bordado Feminista, que exploran temáticas tan variadas como el cuerpo, la naturaleza, los paisajes, los animales, las calaveras y las frutas.

Cada pieza no solo destaca por su calidad artística, sino por la historia detrás de ella, pues todas provienen de la interacción de la comunidad con el arte gráfico. Los talleres brindan un espacio de aprendizaje y expresión, y la exposición busca resaltar cómo estos momentos de creación colectiva enriquecen la comprensión y apreciación del arte gráfico.

Una experiencia activa y cercana al arte gráfico

El Museo Nacional de la Estampa va más allá de ofrecer una simple exposición: invita a sus visitantes a interactuar con el proceso creativo. La actividad en los talleres, donde los participantes pintan, tiñen y producen sus propios grabados, permite una conexión directa con el proceso artístico, una vivencia que va más allá de la observación. Esto demuestra que el arte gráfico está más cerca de lo que imaginamos y es parte de nuestra vida cotidiana, desde los anuncios hasta los empaques.

La exposición “Ecos de la gráfica” no solo es una muestra de arte, sino también una forma de mostrar la importancia de los talleres como espacios de inclusión y responsabilidad social. Al estar abiertos a públicos de todas las edades y condiciones, el MUNAE resalta la pluralidad del arte y fomenta un acceso más amplio al mundo de la estampa. Además, este tipo de actividades tiene el potencial de acercar a más personas al arte, mostrándoles que crear no es un proceso reservado solo para artistas, sino una experiencia que todos pueden vivir.

Visita la exposición y conecta con la gráfica

Ecos de la gráfica. El arte del taller se podrá visitar de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h, en el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE). Con esta exposición, el museo reafirma su compromiso con la formación de públicos diversos y la promoción del arte gráfico como una experiencia accesible y enriquecedora para todos. No te pierdas la oportunidad de conocer las historias y las técnicas que dan vida a estas sorprendentes piezas.