El teatro para la primera infancia suele enfrentarse a un prejuicio persistente: la idea de que las niñas y los niños pequeños necesitan historias simples, colores estridentes y estímulos rápidos para mantener la atención. El mar enamorado, montaje que llegará al Foro La Gruta durante mayo, apuesta exactamente por lo contrario. En lugar de subestimar la sensibilidad de sus espectadores más jóvenes, construye una experiencia inmersiva donde el cuerpo, las texturas, los sonidos y el movimiento se convierten en el verdadero lenguaje escénico.

La obra está dirigida a niñas y niños de entre 0 y 8 años, un rango poco habitual dentro de la cartelera teatral mexicana. Aquí no hay una separación rígida entre escenario y público. La propuesta invita a las primeras infancias a explorar, tocar y recorrer el espacio mientras la historia sucede a su alrededor como una marea suave y cambiante.

Creada por Alejandra Ballina, Liliana Rosas y Erzy Yoseff, la puesta convierte el Foro La Gruta en una playa imaginaria donde el Mar y la Luna intentan encontrarse guiados por un pelícano llamado Chat. La actriz Fernanda Castillo participa prestando su voz al personaje de la Luna, sumando un tono cálido y cercano a esta travesía sensorial.

Más que seguir una narrativa tradicional, El mar enamorado construye atmósferas. Tapetes que evocan arena, telas que se mueven como olas y objetos cotidianos transformados en elementos fantásticos forman parte de un paisaje pensado para despertar curiosidad y juego. El resultado se acerca más a una experiencia para habitar que a una obra convencional donde el público permanece inmóvil observando desde la butaca.

La propuesta también dialoga con investigaciones sobre neurodesarrollo y estimulación temprana. El diseño sensorial busca activar percepción, movimiento y vínculos afectivos entre niñas, niños y acompañantes, convirtiendo el teatro en un espacio de descubrimiento compartido. Aquí la imaginación no se explica: se experimenta.

Ese enfoque forma parte de una corriente todavía emergente en México, donde algunos proyectos comienzan a pensar las artes escénicas para las primeras infancias desde la complejidad emocional y sensorial, no únicamente desde el entretenimiento rápido o el tono didáctico. La obra plantea una pregunta interesante para la escena contemporánea: ¿por qué reducir la experiencia artística justo en la etapa donde el asombro todavía funciona como una brújula natural?

El equipo creativo incluye además a Rosaura Pérez Sanz en actuación y movimiento escénico; Félix Arroyo en iluminación; Dianhe Marín Hernández en escenografía y Mano Noriega en diseño sonoro y vestuario.

Presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Centro Cultural Helénico, la obra tendrá funciones sábados y domingos a las 13:00 horas del 2 al 31 de mayo de 2026. Además, contará con preventa del 50 por ciento de descuento del 23 de abril al 2 de mayo.