El Museo de la Ciudad de México abrió sus puertas a una de las propuestas artísticas más íntimas y multidisciplinarias de la temporada con Llama en los ojos, exposición de la artista Lucero González que reúne más de tres décadas de exploración creativa entre fotografía, cine, cerámica, instalación y libro de artista.

La muestra, presentada como parte del Festival Tiempo de Mujeres 2026, no funciona únicamente como una retrospectiva. Más bien, se siente como un recorrido por distintas capas de pensamiento y sensibilidad donde convergen el activismo feminista, la reflexión sobre el cuerpo, la memoria y la relación con la naturaleza.

Curada por Karen Cordero, la exposición propone acercarse al universo creativo de González desde múltiples ángulos. Su trabajo dialoga constantemente con su formación como socióloga, su participación en movimientos feministas y una búsqueda artística que evita quedarse quieta en un solo lenguaje visual.

En las salas del recinto conviven imágenes fotográficas, piezas cerámicas, instalaciones y materiales audiovisuales que revelan una mirada profundamente conectada con lo simbólico y lo cotidiano. Hay cuerpos que parecen convertirse en paisaje, objetos que conservan rastros de memoria y escenas donde la naturaleza deja de ser fondo para convertirse en protagonista silenciosa.

Uno de los ejes más interesantes de Llama en los ojos es precisamente esa capacidad de mezclar disciplinas sin que ninguna anule a la otra. Las piezas se responden entre sí como fragmentos de una conversación más amplia sobre identidad, resistencia y transformación. El resultado no es una exposición lineal, sino un territorio emocional que invita a recorrerlo con calma.

Durante la inauguración, la curadora Karen Cordero destacó que el trabajo de Lucero González atraviesa temas vinculados con el ecofeminismo, la representación simbólica del cuerpo y las narrativas alternativas, construyendo una propuesta artística donde la experiencia personal también dialoga con lo político.

La propia artista explicó que la muestra intenta condensar algunos de los temas que han acompañado su trayectoria: el activismo, el cuerpo, el paisaje y la exploración de nuevas formas narrativas. Más que ofrecer respuestas cerradas, las obras parecen abrir preguntas sobre la manera en que habitamos el mundo y nos relacionamos con otros cuerpos, territorios y memorias.

Con esta exposición, el Museo de la Ciudad de México continúa fortaleciendo una programación enfocada en visibilizar voces femeninas y proyectos que cruzan arte, pensamiento social y experimentación visual. En tiempos donde muchas exposiciones apuestan por el impacto inmediato, Llama en los ojos propone otra velocidad: la de la contemplación y el diálogo interior.

La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de junio de 2026 en la Sala Salvador Novo del Museo de la Ciudad de México. El acceso general tiene un costo de 44 pesos y los domingos la entrada es libre.