El Museo Archivo de la Fotografía (MAF) abrió sus salas a Paisajes de Paso, exposición de Pedro Tzontémoc que reúne 74 fotografías capturadas entre 2008 y 2017 en España, Francia, Italia, México y Uruguay. La muestra explora cómo el movimiento —propio o del entorno— determina la manera en que miramos y entendemos el mundo, ofreciendo una lectura íntima de la evolución visual del fotógrafo.

El movimiento como punto de partida

La exposición nace de un proceso personal que modificó la movilidad del autor y transformó su relación con el acto de fotografiar. Desde esa experiencia, Tzontémoc desarrolló una forma de observar desde la quietud, permitiendo que el paisaje, las calles y los instantes se desplazaran frente a él. Sus imágenes no buscan registrar un recorrido, sino la percepción cambiante de quien mira.

“Hoy ya no me muevo como antes, pero sigo mirando. La pregunta es cómo fotografiar ahora que ya no puedo hacerlo de la misma manera”, comentó durante la inauguración, subrayando la dimensión reflexiva que atraviesa la serie.

Un archivo visual que se revela por primera vez como conjunto

Aunque las fotografías fueron tomadas a lo largo de casi una década, esta es la primera ocasión en que se presentan como un cuerpo de obra completo. La curaduría permite identificar transiciones, búsquedas y resonancias en la mirada del autor, quien ha influido en generaciones de fotógrafos y fotógrafas por su capacidad de capturar lo sensible en lo cotidiano.

Para Lizbeth Ramírez Chávez, directora del MAF, la serie muestra la amplitud del trabajo de Tzontémoc: “Pedro nos lleva de la protesta a la contemplación, de lo contemporáneo a lo íntimo; así como vemos resistencia, vemos poética y sensibilidad”.

Alberto Ruy Sánchez, director editorial de Artes de México, destacó su relevancia dentro de la fotografía mexicana: “No solo es la mirada del viajero, sino la del filósofo que encuentra asombro, narración y pensamiento en cada imagen”.

Una invitación a mirar de otra manera

Paisajes de Paso propone al público un ejercicio de contemplación y atención: entender que la fotografía también es un modo de detener el movimiento relativo del mundo. A través de las imágenes y de un libro que acompaña la exposición, la serie funciona como una ventana hacia un universo en constante cambio, donde cada fragmento revela una forma distinta de habitar y observar.

La muestra permanecerá abierta hasta el 22 de febrero de 2026 en el segundo piso del MAF (República de Guatemala 34, Centro Histórico), de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas. La entrada es libre.