La obra Xhunca, una producción de Salina Artes con dramaturgia y dirección de Karen Daneida, se presentará del 10 de octubre al 3 de noviembre en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Este montaje, que fusiona teatro, música en vivo y cabaret, nos invita a reflexionar sobre la importancia de la historia, la memoria y las culturas originarias, especialmente las del Istmo de Tehuantepec en Oaxaca.
Una historia de migración, recuerdos y raíces
Xhunca cuenta la historia de una joven mujer que, al dejar su natal Salina Cruz, Oaxaca, en busca de mejores oportunidades en la Ciudad de México, comienza a redescubrir su identidad zapoteca. A través de anécdotas y canciones, revive momentos clave de su vida, en especial aquellos ligados a su abuela, lo que la lleva a reconectar con sus raíces que creía perdidas.
La obra no solo se enfoca en la migración, sino también en la nostalgia por las costumbres, tradiciones y lenguas originarias, resaltando la importancia de mantener viva la cultura zapoteca. En un escenario cargado de simbolismo, el público será testigo de la representación de personajes tradicionales del Istmo, y vivirá de cerca la rica cultura binnizá, plasmada en vestimentas, artesanías y objetos que recrean las festividades y la vida cotidiana de esta región.
Fusión de teatro, música y cabaret
Bajo la dirección de Karen Daneida, el montaje combina el biodrama con música en vivo, interpretada por Cozobi Pérez Salinas, Gaby Percs/Katheryne Cruz y Ricardo Juárez. Los arreglos musicales, a cargo de Cozobi Pérez Salinas, y el diseño de iluminación de Edgar Mora, crean una atmósfera íntima que acompaña la profunda reflexión sobre el legado de las ancestras y el valor del amor identitario.
Presentaciones en el CCB y en el Festival Internacional Cervantino
Con funciones de jueves a domingo, Xhunca también formará parte del prestigioso Festival Internacional Cervantino, donde se presentará el 23 de octubre en el Teatro Cervantes de Guanajuato. El elenco, encabezado por Karen Daneida y José Antonio Becerril, lleva al escenario una representación viva y emocionante de la conexión entre el pasado y el presente, entre la identidad y la memoria.
Esta obra es más que una puesta en escena; es un llamado a preservar las lenguas y tradiciones de los pueblos originarios, a través de una experiencia artística que conmueve y educa.
