La música sinfónica escrita por mujeres en México acaba de dar un paso clave hacia su visibilización. La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) presenta New Orchestral Music from Mexico, un disco que reúne obras de cinco compositoras mexicanas de distintas generaciones y que marca un hito al ser el primer material discográfico de la agrupación dedicado exclusivamente a autoras nacionales.

El lanzamiento no solo celebra la potencia creativa de estas creadoras, sino que también dialoga con un momento histórico en el que la escena musical busca mayor equidad y diversidad. Bajo la dirección de Scott Yoo, director titular y artístico de la OFCM, el álbum integra música de Hilda Paredes, Ana Lara, Andrea Chamizo Alberro, Marcela Rodríguez y Georgina Derbez, cinco figuras fundamentales de la composición contemporánea.

Este proyecto surge como parte de un proceso de transformación dentro de la orquesta. En los últimos años, la OFCM ha fortalecido su compromiso con la inclusión de compositoras y directoras en su programación, hasta consolidarse como la orquesta con menor brecha de género en México durante el primer semestre de 2025.

Cinco miradas sonoras que dialogan con el presente

El disco abre con Recordare (2006), de Hilda Paredes, una obra que parte de un homenaje a Mozart y transforma materiales del Réquiem en un lenguaje propio, lleno de tensión y matices contemporáneos. Continúa con Cuando caiga el silencio (2019), de Ana Lara, una pieza que explora la temporalidad del sonido y la experiencia del presente como espacio sensorial.

Sigue siendo arena (2018), de Andrea Chamizo Alberro, ofrece un autorretrato musical construido desde la metáfora del reloj de arena, donde identidad, memoria y futuro se entrelazan. Por su parte, Tríptico (2023), de Marcela Rodríguez, recorre tres momentos simbólicos de la vida: el umbral, el interior y la salida, en una obra de estructura reflexiva y poderosa carga emocional.

El disco cierra con De las Tinieblas la Luz (2020), de Georgina Derbez, una composición de inspiración espiritual que transforma el tránsito de la muerte a la vida en un proceso musical profundo y esperanzador.

Un lanzamiento con proyección internacional

La grabación fue realizada por el ingeniero de sonido Erdo Groot, especialista en producción orquestal y audio inmersivo, quien también estuvo a cargo de la mezcla en formato Dolby Atmos, lo que permite una experiencia sonora de alta precisión espacial. El álbum se publica bajo el reconocido sello MODE Records, casa discográfica con un catálogo de más de 300 títulos que ha trabajado con figuras como John Cage, Morton Feldman y Iannis Xenakis.

El disco estará disponible en formato digital a partir del 22 de diciembre de 2025 en plataformas de streaming y en Bandcamp a través de MODE Records. También se abrirá una preventa del CD físico del 8 de diciembre al 25 de febrero, y en mayo de 2026 se lanzará una edición limitada de mil copias.

Música, memoria y equidad

Más allá de su valor artístico, New Orchestral Music from Mexico se presenta como un acto de memoria y justicia cultural. El lanzamiento se enmarca dentro de los 16 Días de Activismo contra la Violencia de Género, una campaña internacional que busca visibilizar la participación de las mujeres en todos los ámbitos, incluido el musical.

Este disco no solo documenta cinco obras orquestales contemporáneas: también refleja un cambio de época en la música sinfónica mexicana, donde las voces de las compositoras comienzan a ocupar el lugar que históricamente les fue negado. La apuesta de la OFCM es clara: integrar estas miradas no como excepción, sino como parte fundamental de su identidad artística.