Durante seis días, Mérida se convirtió en un punto de encuentro para la imaginación colectiva, el cuerpo en movimiento y la construcción de comunidad. La 13ª edición de CAMP_iN Encuentro Escénico, organizada por la compañía moving borders y dirigida por Jaciel Neri, concluyó dejando claro por qué este proyecto se ha consolidado como una de las plataformas formativas más relevantes para las artes escénicas en el país.

Realizado del 8 al 13 de diciembre de 2025, CAMP_iN reunió a 86 participantes, entre estudiantes y profesionales, provenientes de 12 estados de la República, con un fuerte compromiso por la accesibilidad: 63 de ellxs participaron con beca. A este cruce generacional se sumaron 32 invitadxs nacionales e internacionales, quienes compartieron herramientas, preguntas y procesos desde distintas miradas de la creación escénica contemporánea.

Un encuentro que dialoga con el territorio y la comunidad

Con sedes como la Universidad de las Artes de Yucatán, el Centro Cultural Olimpo y el Centro Cultural del Mayab, CAMP_iN volvió a plantear la escena como un espacio de reflexión crítica, experimentación y diálogo con otros contextos culturales. La diversidad de voces fue uno de los ejes centrales, con la participación de creadorxs locales, nacionales e internacionales provenientes de estados como Ciudad de México, Chiapas, Sonora, Puebla, Michoacán, Quintana Roo y Yucatán, entre otros.

Las prácticas corporales colaborativas, los ejercicios introspectivos y los procesos de autodescubrimiento marcaron el pulso del encuentro. Más que acumular técnicas, lxs asistentes imaginaron colectivamente su porvenir artístico desde el cuerpo, los sentidos y la voluntad creativa.

Pensar juntxs para transformar la escena

Para la directora escénica Juliana Faesler, participante en diversas ediciones de CAMP_iN, este tipo de espacios son fundamentales para las nuevas generaciones: pensar en colectivo, entender la escena como una herramienta de socialización y construir comunidades seguras de intercambio y solidaridad. Este año, Faesler impartió el taller Retratos hablados, destacando tanto la calidad artística como la energía humana del grupo, así como el entorno de Mérida, al que definió como un territorio con “alma especial” para las prácticas escénicas.

El cuerpo más allá del escenario

Uno de los rasgos distintivos de CAMP_iN 2025 fue su vínculo con el territorio y las comunidades originarias. Las visitas a Timucuy y Acancéh permitieron que la experiencia trascendiera aulas y foros, conectando el cuerpo con la memoria viva del lugar. Desde los procesos de nixtamalización del maíz hasta la preparación de platillos tradicionales, los saberes compartidos se integraron como parte del proceso creativo.

Escena abierta para Mérida

El encuentro se articuló a través de seis plataformas —Creación, Pedagógica, Profesionalización, Reflexión, Promoción e Intercambio— e incluyó 5 presentaciones escénicas, 5 sesiones Think_Lab, 2 talleres especiales, 20 mesas de intercambio y un espacio de vinculación profesional con Merca_iN.

Las funciones de la Plataforma_iN, abiertas y gratuitas para el público, reunieron a 526 espectadorxs en Mérida con propuestas como Insert coin / Cómic de un lunático, Las razones de mi cuerpo, Partir, Rarefacción y la obra coreográfica Yuku Kaa (Río de fuego) de moving borders, además de acciones escénicas urbanas e improvisaciones.

Vínculos que perduran más allá del encuentro

La bailarina costarricense Andrea Catania, quien impartió el taller El camino de los huesos (tiempo y silencio), subrayó el valor del formato intensivo de convivencia de CAMP_iN, donde se diluye la relación tradicional alumno-maestro para dar paso a vínculos humanos más profundos. Para ella, el encuentro también permitió identificar inquietudes comunes entre jóvenes creadorxs de México y Costa Rica, a pesar de sus distintos contextos.

A lo largo de más de una década, CAMP_iN ha tejido redes entre creadorxs, gestorxs, estudiantes y agentes culturales, cruzando las artes escénicas con disciplinas como la sociología, la comunicación o la antropología. Los resultados hablan por sí solos: 77.3% de lxs participantes estableció contactos profesionales y 27.3% recibió invitaciones concretas para proyectos o colaboraciones.

Crear comunidad como horizonte

Para Jaciel Neri, el futuro de las artes escénicas pasa por ampliar los marcos de formación y repensar la relación con las audiencias: fortalecer comunidades que acompañen los procesos creativos a largo plazo, más allá de la lógica de la taquilla. Con esta visión, CAMP_iN cierra su edición 2025 reafirmando su vocación como espacio de acompañamiento, reconocimiento y construcción colectiva.

Más información puede consultarse en camp-in.org y en redes sociales como @campinmx en Instagram y Camp in / encuentro escénico en Facebook.