¿Qué permanece de las mujeres que nos criaron cuando llegamos a la vida adulta? Esa es una de las preguntas que impulsa En el fondo del río, una obra escrita por Cynthia Fernández Trejo y codirigida junto con Valeria Martino, que llegará a Casa del Teatro del 18 de julio al 9 de agosto de 2026 con una propuesta escénica donde la memoria, los vínculos familiares y la identidad femenina ocupan el centro de la historia.

Interpretada por Patricia Loranca, Teté Espinoza, Gabriela Núñez y Hazel Hamdan, la puesta en escena reúne a tres generaciones de mujeres para reconstruir un pasado compartido, marcado por los afectos, los silencios, las pérdidas y las preguntas que permanecen abiertas incluso con el paso de los años.

La historia sigue a Romina, una mujer que regresa a los recuerdos de su infancia para intentar comprender un episodio que transformó a su familia. En ese viaje aparecen Ana, su prima y compañera inseparable de juegos; Virginia, su madre; y Licha, su abuela. Entre fiestas familiares, paisajes del norte de México y secretos que nunca terminaron de nombrarse, las protagonistas descubren cómo las experiencias de una generación continúan resonando en la siguiente.

Más que reconstruir un acontecimiento específico, la obra propone una reflexión sobre aquello que heredamos sin darnos cuenta. Las formas de amar, de cuidar, de callar o de enfrentar el dolor viajan de una generación a otra, convirtiéndose en parte de la historia de cada familia.

Lejos de abordar estos temas desde el melodrama, En el fondo del río apuesta por una mirada sensible y poética donde la memoria se entiende como un espacio vivo, capaz de transformarse cada vez que regresamos a ella.

El montaje tiene además un fuerte vínculo con Coahuila, territorio que inspira buena parte de su universo visual y emocional. El paisaje desértico, las montañas, el río y los cielos abiertos funcionan como una extensión de los recuerdos de las protagonistas. Las imágenes audiovisuales que acompañan la puesta fueron filmadas en Saltillo y buscan recuperar la relación cotidiana con ese entorno, más allá de los estereotipos con los que suele representarse.

La propuesta escénica combina actuación, proyecciones audiovisuales, iluminación y un elaborado diseño sonoro para recrear la manera en que funciona la memoria, donde pasado y presente conviven en un mismo instante.

Uno de los elementos más distintivos del montaje es la incorporación del canto cardenche, una tradición vocal originaria del norte de México asociada con la nostalgia, la pérdida y el amor. La obra incluye una pieza original con música y arreglos de Juan Pablo Villa y letra del poeta coahuilense Lázaro Izael, integrando este patrimonio musical como parte esencial del relato.

El elenco interpreta múltiples personajes a través de transformaciones construidas principalmente desde el cuerpo, la voz y el ritmo escénico. Esta decisión permite que las distintas generaciones dialoguen entre sí y que los recuerdos aparezcan con la lógica fragmentaria propia de la memoria.

Durante el proceso creativo, la dramaturgia evolucionó gracias al trabajo conjunto entre dirección, actuación y diseño escénico, convirtiendo la obra en una creación colectiva donde cada disciplina aporta nuevas capas de significado a la historia.

En un contexto marcado por el ritmo acelerado de la vida cotidiana, En el fondo del río propone detenerse para mirar hacia atrás y preguntarse qué historias familiares siguen habitándonos, cuáles vale la pena conservar y cuáles pueden transformarse.

Más que ofrecer respuestas definitivas, la obra invita al público a reconocer que la memoria también puede ser un acto de reconciliación y que comprender el pasado abre la posibilidad de imaginar un futuro distinto.

La temporada se presentará del 18 de julio al 9 de agosto en Casa del Teatro, con funciones los sábados y domingos a las 19:00 horas.