¿Qué parte de nuestra identidad pertenece realmente a nosotros y cuál proviene de las mujeres que nos criaron? Esa es la pregunta que atraviesa En el fondo del río, una nueva puesta en escena que llegará a Casa del Teatro del 18 de julio al 9 de agosto de 2026, con funciones los sábados y domingos a las 19:00 horas.

Escrita por Cynthia Fernández Trejo y codirigida junto con Valeria Martino, la obra reúne a Teté Espinoza, Patricia Loranca, Gabriela Núñez y Hazel Hamdan para construir un relato donde la memoria familiar se convierte en un espacio para comprender el pasado, sanar las heridas heredadas y replantear los vínculos que atraviesan distintas generaciones.

Una obra que explora los recuerdos que construyen nuestra identidad

La historia sigue a Romina, una mujer que regresa a los recuerdos de su infancia para intentar entender un episodio que marcó su vida. En ese recorrido vuelve a encontrarse con Ana, su prima y compañera de juegos, así como con Virginia, su madre, y Licha, su abuela, tres figuras fundamentales para reconstruir una historia donde conviven el afecto, los silencios y las ausencias.

Ambientada en el norte de México, entre el desierto y un río que atraviesa el paisaje, la obra utiliza la memoria como hilo conductor para hablar de las relaciones familiares, de aquello que se transmite entre generaciones y de las posibilidades de transformar las historias que parecían destinadas a repetirse.

Más que presentar una historia lineal, En el fondo del río propone un viaje emocional donde el pasado y el presente dialogan constantemente, recordando que la memoria nunca permanece inmóvil y que cada regreso al pasado modifica la manera en que entendemos nuestra propia vida.

El paisaje de Coahuila también cuenta la historia

Aunque parte de una experiencia personal de su autora, la obra evita el tono autobiográfico para construir un universo escénico inspirado en Coahuila, estado que se convierte en un personaje más dentro del montaje.

El proceso de escritura comenzó en 2025 a partir de recuerdos de la infancia de Cynthia Fernández Trejo y de su convivencia con mujeres de Saltillo, cuyas historias, formas de hablar y experiencias alrededor de la maternidad y los cuidados enriquecieron la construcción de los personajes.

Las imágenes audiovisuales fueron filmadas en Saltillo durante 2026 y muestran el territorio desde una mirada íntima, alejándose de los estereotipos para recuperar la presencia del desierto, las montañas, los cielos abiertos y el agua como parte del paisaje emocional de la obra.

Teatro, música e imágenes para reconstruir la memoria

La propuesta escénica de Barro Colectivo Cultural combina actuación, diseño sonoro, iluminación, proyecciones audiovisuales y canto cardenche para recrear la manera en que funcionan los recuerdos: fragmentarios, sensibles y llenos de emociones que aparecen inesperadamente.

El diseño sonoro, realizado por Christian Giraud, dialoga con el paisaje del norte del país, mientras que el montaje incorpora una pieza original de canto cardenche, género tradicional profundamente ligado a temas como la ausencia, la pérdida y el amor.

La música y los arreglos vocales fueron creados por Juan Pablo Villa, con letra del poeta saltillense Lázaro Izael, integrando una expresión artística característica de la región en una historia donde las voces femeninas sostienen el relato.

Las proyecciones audiovisuales, desarrolladas por Felipe Sotelo, se integran con la iluminación de Jano Téllez y la escenografía y vestuario diseñados por Alacsva Cadenas y Camila Martino, creando un espacio donde los recuerdos aparecen como imágenes incompletas que el espectador reconstruye junto con los personajes.

Cuatro actrices para representar distintas generaciones

La puesta en escena cuenta con las actuaciones de Patricia Loranca, Teté Espinoza, Gabriela Núñez y Hazel Hamdan, quienes interpretan a varios personajes a lo largo de la obra mediante transformaciones físicas, vocales y emocionales.

El montaje transita entre la ternura, el humor, la nostalgia y los momentos más dolorosos de la vida familiar, mostrando cómo las relaciones entre madres, hijas, abuelas, primas y amigas dejan una huella que permanece incluso cuando el tiempo avanza.

Más allá de ofrecer respuestas definitivas, En el fondo del río invita al público a preguntarse qué historias familiares continúa repitiendo, cuáles fueron heredadas y cuáles aún pueden cambiar. Es una obra que entiende la memoria no como un archivo del pasado, sino como una oportunidad para mirar la propia historia desde otra perspectiva.

Cuándo y dónde ver En el fondo del río

La temporada se realizará del 18 de julio al 9 de agosto de 2026, con funciones los sábados y domingos a las 19:00 horas, en Casa del Teatro, ubicada en Vallarta 31, colonia La Concepción, Coyoacán, Ciudad de México.

La obra tiene una duración aproximada de 110 minutos, está recomendada para personas mayores de 15 años y el costo del boleto general es de 400 pesos. La preventa ofrece entradas en 320 pesos, además de un descuento del 30 % para estudiantes, docentes y personas adultas mayores con credencial del INAPAM, disponible únicamente en la taquilla del recinto.