¿Qué sucede cuando la obediencia entra en conflicto con la conciencia? Esa es una de las preguntas centrales que plantea Áyax, cuando un soldado dispara, una propuesta escénica de Teatro UNAM que recupera uno de los personajes más complejos de la tragedia griega para reflexionar sobre la violencia, la masculinidad y las estructuras de poder en el mundo contemporáneo.

Escrita y dirigida por Sergio López Vigueras, la obra toma como punto de partida la historia de Áyax, el héroe de la mitología griega que, cegado por la ira y la humillación, termina destruyendo aquello que cree su enemigo para después enfrentarse a las consecuencias de sus actos. Sin embargo, la puesta en escena no se limita a reinterpretar un clásico. Su propuesta conecta el mito con problemáticas actuales relacionadas con la militarización, la obediencia institucional y la responsabilidad individual.

La producción, desarrollada por el Colectivo Desde los Huesos y Teatro UNAM, se presentará del 14 de junio al 4 de julio y del 6 al 29 de agosto de 2026 en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario.

Una tragedia clásica que dialoga con el presente

La historia sitúa a Áyax en un espacio liminal después de su muerte. Desde ahí, el personaje revisita el momento en que, consumido por la furia, asesinó a un grupo de animales creyendo que atacaba a quienes consideraba sus adversarios. Paralelamente, la obra presenta las historias de Camilo y Ríos, dos jóvenes soldados inmersos en una estructura marcada por la disciplina militar, así como la de Cynthia, una niña cuya vida cambia radicalmente tras un episodio de violencia.

A través de estas narrativas, la puesta construye un puente entre la tragedia antigua y las experiencias contemporáneas de quienes participan o padecen conflictos armados. El resultado es una reflexión sobre los mecanismos que legitiman la violencia y sobre el papel que desempeña la obediencia dentro de sistemas jerárquicos.

El costo humano de las órdenes

Lejos de convertir la violencia en espectáculo, la obra centra su mirada en las consecuencias emocionales, éticas y humanas que dejan los actos violentos. El relato se construye a partir de la memoria, los testimonios y la experiencia de los personajes, explorando temas como el trauma, la culpa y la degradación moral.

La propuesta cuestiona además la idea tradicional del héroe guerrero. En lugar de exaltar figuras de poder o fortaleza, examina críticamente ciertos modelos de masculinidad asociados con el control, la dureza emocional y la capacidad de ejercer violencia.

Camilo y Ríos representan precisamente esa tensión. No son héroes ni villanos, sino individuos que intentan sobrevivir dentro de una institución donde la obediencia puede convertirse en una forma de protección, pero también en una renuncia al juicio propio.

Por otro lado, la presencia de Cynthia introduce una perspectiva distinta al relato. Su historia desplaza la atención hacia quienes viven las consecuencias de la violencia desde el ámbito familiar y comunitario, recordando que detrás de cualquier conflicto existen vidas marcadas por pérdidas, transformaciones y procesos de reconstrucción.

Un proyecto nacido del intercambio internacional de dramaturgia

La obra surge a partir de un texto desarrollado por Sergio López Vigueras en 2024 dentro del Programa Internacional de Dramaturgia impulsado por Royal Court Theatre, The Anglo Foundation, Teatro UNAM y la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM.

El montaje cuenta con las actuaciones de Raúl Villegas, Federico Zapata, Tony Corrales, Paulina Álvarez y Jorge Ríos. El equipo creativo se completa con Abigaíl Cinco en la escenografía y diseño multimedia, María Vergara en iluminación, Sergio Miron en vestuario y utilería, y José Miguel Delgado en diseño sonoro y composición musical.

Teatro para reflexionar sobre la violencia contemporánea

En un contexto donde los debates sobre seguridad, militarización y uso de la fuerza siguen presentes en la conversación pública, Áyax, cuando un soldado dispara propone una mirada crítica desde el teatro. Más que ofrecer respuestas definitivas, la obra invita a cuestionar cómo se construyen los discursos que justifican la violencia y qué ocurre cuando las personas dejan de ver a otros seres humanos detrás de categorías como enemigo o daño colateral.

Con una puesta en escena que combina el legado de la tragedia clásica con preocupaciones profundamente contemporáneas, el montaje se suma a las producciones teatrales que utilizan el arte como una herramienta para reflexionar sobre los dilemas éticos de nuestro tiempo.

Las funciones se realizarán en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario, con horarios de jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas.