Los cuentos de hadas suelen reflejar la situación y los miedos que se vivían en un lugar y momento específicos; pero, por lo menos los que han llegado hasta nuestros días, suelen contener situaciones y/o enseñanzas universales. Quizá uno de los ejemplos más grandes de ello es Pinocho, un cuento que le enseña a los niños y las niñas la importancia de obedecer a nuestros padres, no hablar ni confiar en extraños, valorar la educación y, sobre todo, a no decir mentiras… porque nos crecerá la nariz.

Han pasado más de 143 años desde que Carlo Collodi escribió la pequeña novela infantil de Pinocho, 85 desde que Disney realizó la película animada y tres desde que Guillermo del Toro estrenó su versión en stop motion. Pinocho ha sobrevivido a casi siglo y medio de historia y continúa cautivando a todo el mundo, sin importar la edad. Y, para que los niños y las niñas mexicanas puedan acercarse a la historia de Pinocho, pero desde una perspectiva moderna y local, el Teatro Helénico presenta la obra Pinocho 21.

La producción franco-mexicana, adaptada y dirigida por Antoine Chalard, presenta la historia de Geppetto, un inmigrante pobre que vive en una casa improvisada con basura, y que pasa sus días construyendo compañeros con latas, periódicos y todo lo que puede encontrar. Una noche, gracias a la magia del Hada Azul, su compañero Pinocho cobra vida. ¡El sueño de Geppetto se vuelve realidad! ¡Al fin sería padre! Pero, aunque el muñeco de periódicos, ojos de botones y pelo de pasto artificial cobra vida, no es un niño real. Así es como el muñeco emprende un viaje de (auto)conocimiento para convertirse en un hombrecito real. Un viaje que lo llevará a meterse en los barrios más peligrosos, perderse en los videojuegos y aprender todo sobre el mundo mientras improvisa unas rimas raperas.

Pinocho 21 es una obra diferente para ser una obra infantil. Recuerdo que, cuando mis papás me llevaban a obras infantiles, siempre tenían una escenografía completa (por muy sencilla que fuera) y buscaban dejar poco a la imaginación; pero Pinocho 21 es una obra más contemporánea, una de esas obras que usan pocos elementos para invitar a los niños y las niñas a imaginarse el mundo de Pinocho.

Usando únicamente una escalera en el centro del escenario, una pantalla transparente, una proyección de la luna y un impresionante juego de luces, la obra logra llevarnos a través de la historia de una forma cómica y agradable. En lo personal, este detalle me parece muy único, porque realmente le enseña a las infancias que no se necesitan grandes escenarios para contar una buena historia (aún recuerdo cuando me llevaron a ver la puesta en escena de El Hombre de la Mancha en 1991 y el shock que fue para mí encontrarme con un escenario tan sobrio).

Por otro lado, cabe destacar que tanto las canciones como las actuaciones y la dirección están muy bien pensadas para que, a pesar de que se traten temas que podrían ser escabrosos para las infancias, como la pobreza en la que viven Pinocho y su padre, todos los niños y las niñas disfruten de una historia llena de moralejas y enseñanzas. De hecho, durante toda la obra, que dura únicamente una hora para que las infancias no se desesperen, se escuchan risas de niñxs y adultos.

Pinocho 21 es una oportunidad para que los hijos e hijas puedan conocer la popular historia del títere que quería ser un niño real, mientras se adentran en el mundo del teatro contemporáneo y se divierten en el proceso. Es una de esas obras que vale la pena ir a ver con lxs hijxs y sobrinxs, porque asegura diversión y enseñanza para toda la familia. Y lo mejor de todo es que el horario es perfecto para ir a comer algo temprano, justo cuando termine la obra.

Datos Generales
Lugar: Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico – Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn, Ciudad de México, CDMX
Costo del Boleto: $259 pesos (entrada general)
Funciones: Sábado y domingo , 13:00 a 14:00 hrs.
Dramaturgia: Antoine Chalard
Dirección: Antoine Chalard
Actuaciones: Elena Gore, Antoine Chalard, Florent Malburet y Leopoldo Bernal

Heidegger solía decir que todos y todas somos un ser-para-la-muerte, pues lo único de lo que podemos estar seguras y seguros es de que la muerte nos espera. Pero no solo nos espera: a diferencia de los demás seres vivos, somos los únicos conscientes de nuestra propia mortalidad, y cada quien decide afrontar esa realidad de maneras distintas. Hay quienes intentan retrasar la muerte cuidándose lo más posible, quienes prefieren ignorarla y quienes, por el contrario, buscan estar siempre cerca de ella. Aunque la muerte marca el fin de nuestra existencia, a veces resulta más difícil enfrentar el proceso que nos lleva hacia ella, ese deterioro del cuerpo y la mente que llega con la edad.

Por más que hayamos cuidado de nosotrxs mismxs a lo largo de los años, el cuerpo inevitablemente comienza a deteriorarse. Pero no es solo el cuerpo, nuestra mente también puede debilitarse, lo que complica aún más la situación. Este deterioro no solo afecta a quien lo padece, sino también a los seres queridos que le rodean. La familia no solo procura el cuidado necesario, sino que también enfrenta el impacto emocional de ver cómo el cuerpo y la mente de la persona amada se marchitan, hasta que la vida finalmente se consume.

Apuntes Sobre el Deterioro de mi Madre es una obra de teatro escrita por Andy Bragen, quien rinde tributo a su madre al retratar el proceso que ambos vivieron en los últimos años que pasaron juntos. La puesta en escena narra la historia de Andy, quien, a través de diversas notas, recuerda la relación que tuvo con su madre a lo largo de su vida, así como el difícil proceso que ella enfrentó en sus últimos años. Desde una perspectiva profundamente humana, la obra invita a reflexionar sobre temas universales como el amor, la culpa, la pérdida y, especialmente, la reconciliación.

Esta emotiva historia ha llegado a México bajo la dirección de Ana Graham, con las conmovedoras actuaciones de Concepción Márquez y Antonio Vega. La escenografía, a cargo de Anna Adria, complementa una puesta en escena desgarradora, pero llena de humanidad. Es una obra que logra abordar con sutileza el dolor de la pérdida, con un toque de comedia que aligera el peso emocional del tema, recordándonos que nunca es demasiado tarde para la reconciliación familiar y el perdón.

Apuntes Sobre el Deterioro de mi Madre se presenta en el Foro La Gruta, del Centro Cultural Helénico, todos los viernes, sábados y domingos hasta el 9 de marzo de 2025. No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en una historia tan conmovedora como necesaria, que seguramente tocará fibras sensibles y te hará reflexionar. ¡Visita el Foro la Gruta y déjate llevar por esta experiencia única!

Datos Generales
Lugar: Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico – Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn, Ciudad de México, CDMX
Costo del Boleto: $330 pesos (entrada general)
Dramaturgia: Andy Bragen
Dirección: Ana Graham
Producción: MariCarmen Núñez Ultrilla
Asistente de Producción: Ginna Narváez y Paulina Bringas y Mónica
Stage Manager: Allan Flores
Escenografía: Anna Adria
Iluminación: Patricia Gutiérrez
Música: Cristóbal MarYán
Actuaciones: Concepción Márquez y Antonio Vega