La Delio Valdez llega a la CDMX: cumbia orquestal, desamor y mucha fiesta con El Desvelo

Si lo tuyo es la cumbia que prende el alma y pone a todos a bailar, aparta el 21 de noviembre porque La Delio Valdez llegará al Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes con su poderoso espectáculo en vivo. La agrupación argentina, que se ha ganado el corazón del público latinoamericano con su inconfundible mezcla de tradición y modernidad, regresa a México para presentar El Desvelo, su más reciente y ambicioso álbum de estudio.

Una noche de cumbia, amor y desamor

La Delio Valdez no solo te hará bailar: también tocará las fibras del corazón. El Desvelo es un disco que habla de sentimientos universales —amor, ruptura, nostalgia y deseo— con una energía contagiosa. La banda expande los límites de la cumbia al fusionarla con otros géneros como la bachata, el tango y el RKT, todo bajo una producción orgánica y colectiva que suena tan auténtica como vibrante.

Canciones como “Farsantes”, que agrega un toque de melodrama latino en clave festiva, o “Por dios que no”, que equilibra ritmo con melancolía, muestran el crecimiento artístico de una agrupación que no deja de reinventarse. ¿Ya los conoces? Entonces sabes que cada show suyo es una fiesta total; y si no, esta es tu oportunidad de vivirlo en carne propia.

Cumbia orquestal hecha en Buenos Aires, bailada en todo el continente

Formada en 2009, La Delio Valdez es una orquesta de cumbia nacida en Buenos Aires que rinde homenaje a las grandes formaciones tropicales del siglo XX, como la Sonora Matancera o la Orquesta de Lucho Bermúdez. Su propuesta va más allá de lo musical: con una puesta en escena teatral y una energía que rebasa el escenario, sus conciertos se han convertido en auténticas celebraciones populares.

No es casualidad que la banda cuente con más de un millón de oyentes mensuales en plataformas de streaming. Con temas como “Inocente”, “Paisaje” y “La cumbia del desvelo”, La Delio Valdez ha conquistado al público desde Colombia hasta Chile, y México no es la excepción.

Boletos y fechas clave

  • 📍 21 de noviembre — Pabellón Oeste, CDMX
  • 🎟️ Preventa Banamex: martes 10 de junio
  • 🛒 Venta general: miércoles 11 de junio, en taquillas o en Ticketmaster

Prepárate para bailar hasta el amanecer con una de las agrupaciones más queridas y explosivas de la cumbia contemporánea. ¡Nos vemos en El Desvelo!

Sigur Rós regresa a México con una experiencia orquestal única: concierto en el Auditorio Nacional este noviembre

Los sonidos etéreos de Islandia volverán a resonar en la Ciudad de México. La banda Sigur Rós, ícono del post-rock y la experimentación sonora, anunció su esperada gira orquestal por Norteamérica, que incluye una única fecha en México: el 25 de noviembre de 2025 en el Auditorio Nacional.

En esta ocasión, la agrupación tocará junto a una orquesta completa bajo la dirección de Robert Ames, retomando su exitoso formato sinfónico que ha sido aclamado por la crítica internacional. El tour presentará una selección de temas del álbum ÁTTA (2023), considerado su trabajo más íntimo y majestuoso hasta la fecha, así como canciones emblemáticas de su repertorio como Takk…, disco que este año cumple 20 años y que marcó un hito en la música alternativa de los 2000.

Una gira que combina lo sinfónico y lo emocional

Desde su regreso a los escenarios en 2022, Sigur Rós ha apostado por presentaciones con acompañamiento orquestal, ofreciendo conciertos que trascienden las etiquetas convencionales del rock, la música clásica o la electrónica. En palabras de medios como Pitchfork y NPR, su sonido ha alcanzado una dimensión sinfónica emocionalmente poderosa y cinematográfica.

Como parte de esta nueva etapa, la banda ha compartido una versión en vivo de “Andvari”, grabada en Reikiavik con el Elja Ensemble. El tema, parte del repertorio de Takk…, anticipa lo que será una velada cargada de nostalgia y belleza envolvente. Puedes escuchar esta nueva versión en plataformas digitales y ver su visualizador oficial.

Preventa y detalles del concierto en CDMX

Los boletos estarán disponibles en preventa Citibanamex el 11 de junio a partir de las 11:00 a.m. en Ticketmaster. La venta general comenzará un día después. La cita será en uno de los recintos más importantes de América Latina: el Auditorio Nacional, donde la música de Sigur Rós cobrará vida con el respaldo de una orquesta local.

El renacer artístico de Sigur Rós

En los últimos años, la banda islandesa ha vivido un renacimiento artístico. Además de lanzar ÁTTA, su primer álbum de estudio en una década, rescató obras como Odin’s Raven Magic (2020) y reeditó su clásico álbum (). Con más de 10 millones de discos vendidos a nivel global, Sigur Rós se reafirma como una de las agrupaciones más influyentes y experimentales del siglo XXI, cruzando las fronteras de género, idioma y formato.

Fechas destacadas de la gira en Norteamérica

  • 2 de noviembre – San Diego, CA
  • 4 de noviembre – Phoenix, AZ
  • 7 de noviembre – Denver, CO
  • 10 de noviembre – Edmonton, Canadá
  • 12 de noviembre – Vancouver, Canadá
  • 14-20 de noviembre – Portland, San Francisco y Los Ángeles
  • 25 de noviembre – Ciudad de México (Auditorio Nacional)

Si te apasiona la música que trasciende lo terrenal y se convierte en experiencia sensorial, no puedes perderte el regreso de Sigur Rós a México. Un concierto que promete ser inolvidable.

CHA EUN-WOO llega a los cines de México con un concierto de realidad virtual como nunca lo habías visto

Una experiencia inmersiva tipo “elige tu propia aventura” que fusiona K-pop, romance y tecnología en 12K

La revolución del entretenimiento ya está aquí y tiene nombre: CHA EUN-WOO VR CONCERT: MEMORIES. El popular cantante y actor surcoreano —estrella del K-pop y protagonista de dramas como Island y Wonderful World— trae a México su primer concierto en realidad virtual, una experiencia cinematográfica única que te permite decidir el rumbo de la historia.

Este evento no solo promete música de primer nivel y una narrativa emocional, sino que también marca un hito en la forma en que se vive un concierto: tú eres parte de la historia. Con tecnología de vanguardia y escenarios visualmente impresionantes, esta experiencia te hará sentir que CHA EUN-WOO está cantando solo para ti.

¿Dónde y cuándo ver MEMORIES en México?

El concierto se proyectará en salas Cinemex de Ciudad de México y Monterrey durante junio y julio. Aquí te compartimos las sedes y fechas:

Monterrey – Cinemex Garza Sada

  • 20 al 22 de junio
  • 27 al 29 de junio

Ciudad de México – Cinemex Tezontle

  • 4 al 6 de julio
  • 11 al 13 de julio

Ciudad de México – Cinemex Universidad

  • 18 al 20 de julio
  • 25 al 27 de julio

Horarios (viernes a domingo):
10:20, 11:55, 13:30, 15:35, 17:10, 18:45 y 20:20

🎟️ Adquiere tus boletos directamente en cinemex.com

¿Qué hace especial a este concierto?

MEMORIES va más allá de un show tradicional. Está ambientado en una historia de fantasía romántica, en la que el espectador asume un rol protagónico: cada decisión que tomas afecta el desarrollo del relato. Así, ningún espectador tendrá exactamente la misma experiencia. ¿El resultado? Un concierto interactivo que mezcla emociones, visuales de cine y la música de CHA EUN-WOO.

La producción estuvo a cargo de AMAZE, la innovadora plataforma de conciertos en realidad virtual que ha redefinido el formato gracias al uso de cámaras en 12K, efectos generados con Unreal Engine e inteligencia artificial. El resultado es una calidad visual impresionante y una cercanía que parece mágica.

El lema del concierto lo dice todo: “Dejaré nuestro final en tus manos”. Con esto, el artista surcoreano invita a su público a co-crear una historia compartida.

De ídolo del K-pop a pionero del VR

Desde su debut con ASTRO en 2016, CHA EUN-WOO ha conquistado al público global con su voz, carisma y presencia en pantalla. Hoy, da un paso más allá al convertirse en uno de los primeros artistas asiáticos en protagonizar una gira mundial de realidad virtual en cines. Y México forma parte de este momento histórico.

Si eres fan del K-pop, de los K-dramas o simplemente quieres vivir una experiencia inmersiva fuera de lo común, CHA EUN-WOO VR CONCERT: MEMORIES es tu cita obligada este verano.

Morrissey regresa a México en Halloween con un concierto imperdible en el Palacio de los Deportes

El exlíder de The Smiths ofrecerá un show especial en la CDMX el 31 de octubre y en Guadalajara el 4 de noviembre como parte de su gira mundial 2025-2026

Si eres fan del rock británico y de las letras profundas que exploran la melancolía, el desencanto y el amor en todas sus formas, esta noticia te va a emocionar: Morrissey, una de las voces más icónicas del Reino Unido, regresa a México para celebrar Halloween con un concierto inolvidable en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México el próximo 31 de octubre de 2025. Además, también se presentará el 4 de noviembre en el Auditorio Telmex de Guadalajara.

Esta visita forma parte de su extensa gira internacional 2025-2026, en la que recorrerá América del Norte, Sudamérica y Europa, pasando por escenarios emblemáticos como el Radio City Music Hall en Nueva York, el Greek Theatre en Berkeley y el Intuit Dome en Inglewood, donde compartirá escenario con Social Distortion.

En México, la preventa de boletos estará disponible a partir del 12 de junio a las 11:00 a.m. a través de Ticketmaster (para la CDMX) y las taquillas autorizadas.

Morrissey: cuatro décadas de influencia y lirismo

Con más de 40 años de carrera, Morrissey ha dejado una huella imborrable tanto como líder de The Smiths como en su carrera como solista. Temas como This Charming Man, There Is a Light That Never Goes Out, Suedehead y Everyday Is Like Sunday lo han consolidado como uno de los letristas más influyentes de la música contemporánea.

A lo largo de su trayectoria ha lanzado 13 álbumes de estudio en solitario, todos con gran éxito en las listas británicas. Además, ha sido reconocido con el prestigioso Premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música británica, y recientemente recibió el Social Vanguard Award 2024 por su labor a favor de los derechos de los animales.

Una noche de Halloween con tintes oscuros y melódicos

El regreso de Morrissey a México no podía tener mejor fecha que el 31 de octubre, noche de Halloween. Su estilo introspectivo, su actitud desafiante y sus letras cargadas de sensibilidad hacen de esta presentación una oportunidad perfecta para disfrutar de un concierto con tintes poéticos, oscuros y profundamente humanos.

Si nunca lo has visto en vivo, esta puede ser tu oportunidad de escuchar en directo esas canciones que marcaron generaciones. Y si ya lo has vivido, sabes que cada presentación de Morrissey es una experiencia única.

Río Roma regresa a los escenarios con “Bendito Desamor Tour”: fechas, ciudades y todo lo que debes saber

El dúo romántico más querido del pop en español vuelve con fuerza a los escenarios. Río Roma anunció su nueva gira en México titulada “Bendito Desamor Tour”, inspirada en su más reciente álbum del mismo nombre. La travesía musical comenzará en la Ciudad de México y recorrerá otras ciudades clave como Monterrey y Guadalajara, con una propuesta íntima que promete tocar fibras profundas del corazón.

¿Cuándo y dónde se presentará Río Roma?

Los hermanos José Luis y Raúl Roma llevarán su característico estilo emocional y nostálgico a estos recintos:

  • 30 de agosto – Teatro Metropólitan – Ciudad de México
  • 4 de septiembre – Escenario GNP Seguros – Monterrey
  • 12 de septiembre – Teatro Diana – Guadalajara

La preventa de boletos inicia el lunes 9 de junio a las 11:00 a.m. para tarjetahabientes Banamex, mientras que la venta general arranca el martes 10 de junio a través de Ticketmaster y taquillas oficiales.

“Bendito Desamor”: un disco que canta a las heridas del corazón

El tour acompaña el lanzamiento de “Bendito Desamor”, una producción de 15 temas que explora la intensidad de las relaciones, el desgarro de las despedidas y la belleza de los sentimientos que duelen pero también sanan. En este álbum, Río Roma se reencuentra con sus raíces del pop romántico, incorporando nuevas colaboraciones que han tenido gran impacto en plataformas digitales.

Una de las más destacadas es “La Última Carta” junto a Ha*Ash, un tema que fusiona voces y emociones con una potencia conmovedora. También sobresale “Sabes lo que pasa” con Carlos Rivera, que ya acumula más de 8.5 millones de vistas en YouTube.

Otros temas del disco que han resonado entre los fans son:

  • “Ojalá”
  • “Fantasma”
  • “La Alegría de mi Vida”
  • “Las Cosas que Perdí”
  • “Te Tardaste”

Una gira pensada para estar cerca del corazón del público

Después de años de éxitos y de mantenerse como referentes del pop latino, Río Roma ha decidido regresar a escenarios más cercanos, donde la emoción pueda sentirse sin filtros. Por eso, el Teatro Metropólitan, con su atmósfera íntima y acústica envolvente, fue elegido como el punto de partida perfecto para este nuevo ciclo.

Con más de 5 millones de oyentes mensuales en plataformas de streaming, el dúo demuestra que su música sigue viva y evolucionando, sin perder la esencia que los ha hecho conectar profundamente con sus seguidores.


¿Listo para vivir una noche de desamor que te abrace el alma? Río Roma está de vuelta, y su tour promete ser uno de los más emotivos del año.

Cazzu suma nuevas fechas a su gira “Latinaje” en México: Mérida y Puebla se preparan para vibrar

La jefa del trap argentino sigue conquistando territorios con su imponente energía. Cazzu, una de las voces femeninas más potentes del género urbano, anunció dos nuevas fechas en México como parte de su exitosa gira “Latinaje”, con presentaciones confirmadas en Mérida y Puebla este octubre.

Después de agotar boletos en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y de confirmar funciones en Guadalajara y Monterrey, la cantante lleva su inconfundible estilo a dos nuevas plazas:

  • 22 de octubre – Foro GNP Seguro – Mérida
  • 24 de octubre – Auditorio GNP Seguros – Puebla

La preventa de boletos para estas fechas será el 9 de junio a las 11:00 a.m. a través de Banamex, y la venta general comenzará el 10 de junio en la plataforma Eticket.

“Latinaje”: un manifiesto musical lleno de poder y ritmo

El tour “Latinaje” es mucho más que una gira: es una celebración de ritmos latinos con la fuerza lírica que caracteriza a Cazzu. Su nuevo disco fusiona sonidos urbanos con matices culturales, creando una experiencia sonora que conecta con el corazón de sus fans. Las letras, cargadas de empoderamiento y esperanza, han convertido este álbum en una declaración de identidad para toda una generación.

Con más de una década en la industria, Cazzu se ha consolidado como una figura clave del trap en Argentina, y su proyección internacional no ha hecho más que crecer. Su anterior tour, Emo Club, la llevó a escenarios de alto calibre en Chile, España, Italia y México, además de festivales como Buenos Aires Trap, Coca-Cola Flow Fest y Baja Beach Fest.

Ahora, con “Latinaje”, la artista se reafirma como un fenómeno musical global, llevando su mensaje directo, su estética irreverente y su potente presencia escénica a nuevas audiencias.

Fechas confirmadas de “Latinaje” en México:

  • 14 de octubre – Auditorio Nacional – Ciudad de México (AGOTADO)
  • 15 de octubre – Auditorio Nacional – Ciudad de México (NUEVA FECHA)
  • 16 de octubre – Auditorio Telmex – Guadalajara
  • 18 de octubre – Auditorio Banamex – Monterrey
  • 22 de octubre – Foro GNP Seguro – Mérida (NUEVA FECHA)
  • 24 de octubre – Auditorio GNP Seguros – Puebla (NUEVA FECHA)

Mérida y Puebla, ¡prepárense para bailar con el corazón latiendo fuerte! Cazzu llega con todo su flow, su fuerza y su música para hacer vibrar cada rincón del país.

El mundo inmaterial. Joy Laville en el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE)

Si te pregunto por artistas extranjerxs que se enamoraron de México al grado de naturalizarse mexicanxs y producir toda —o casi toda— su obra en nuestro país, seguramente pensarás en Remedios Varo y Leonora Carrington; quizá se te venga a la mente Mathias Goeritz o Guillermo Kahlo, el padre de Frida. Pero hay una mujer inglesa que también dejó una profunda huella en el arte mexicano, aunque su nombre ha sido injustamente olvidado: Joy Laville.

Joy Laville llegó a México inspirada por Bajo el volcán, la célebre novela de Malcolm Lowry. Se enamoró del país con tal intensidad que no solo se naturalizó mexicana, sino que aprendió a pintar aquí, motivada por el deseo de expresar la belleza que descubría a su alrededor. No formó parte de la Escuela Mexicana de Pintura ni de la Generación de la Ruptura; su obra no respondía a consignas ni corrientes dominantes. Por eso, su nombre suele quedar fuera de las grandes listas del arte mexicano, a pesar de su enorme talento y sensibilidad.

Quizá el nombre de Joy Laville no te resulte familiar, pero es muy probable que hayas visto alguna de sus obras en exposiciones colectivas, galerías o incluso en la portada de algún libro de Jorge Ibargüengoitia. Y es que Laville e Ibargüengoitia fueron más que pareja: fueron cómplices creativos. Ella pintaba, él escribía, y juntos construyeron una relación artística profunda. Por eso, buena parte de los libros del autor guanajuatense llevan en su portada una obra de Laville, como si el mundo íntimo de ambos estuviera ligado para siempre a través del arte.

Amante del color, Joy Laville exploró en su pintura combinaciones suaves y vibrantes que construyen escenas de ensoñación. Sus cuadros, aparentemente sencillos, evocan la cotidianidad desde un ángulo poético. Los colores —sobre todo lilas, azules y rosados— y las formas indefinidas invitan al espectador o espectadora a entrar en un mundo onírico, como si la artista nos ofreciera un pasaje directo a sus sueños, a su sensibilidad, a su amor por México.

Para celebrar el centenario de su nacimiento, el Museo Nacional de la Estampa presenta la exposición El mundo inmaterial. Joy Laville, una muestra íntima y poderosa que reúne más de 120 piezas creadas a lo largo de seis décadas. Esta exposición busca revalorar su legado artístico y acercarnos a una creadora que, con pinceladas suaves y delicadas, supo plasmar una visión única del mundo. La muestra es una invitación a descubrir —o redescubrir— a una mujer cuya vida y obra estuvieron teñidas de amor, complicidad y tonalidades lila.

No te pierdas esta oportunidad de dejarte envolver por la atmósfera etérea de Joy Laville y comprender por qué Ibargüengoitia solía decir que era una mujer lila. Visitar esta exposición es también un acto de justicia poética hacia una artista que pintó con el corazón y encontró en México su verdadero hogar.

Prepara tu Visita
Dirección:
 Av. Hidalgo #39, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $60 pesos. Entrada libre los domingos
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: munae.inba.gob.mx
Instagram: instagram.com/munaemexico
Facebook: facebook.com/munaemx
Twitter: x.com/MUNAEMexico
YouTube: youtube.com/c/MuseoNacionaldelaEstampaINBAL

Pyramid Center, una pirámide egipcia en medio del caos de la Ciudad de México

Entre los cientos de edificios que pueblan la capital mexicana, hay uno que no pasa desapercibido por ninguna razón… aunque tal vez no por las razones que imaginas. Se trata del Pyramid Center, un edificio con forma de pirámide egipcia que se alza, no a orillas del Nilo, sino del Río Churubusco, en la colonia Portales, alcaldía Benito Juárez.

Sí, leíste bien: una pirámide egipcia en la CDMX. Esta extraña joya de la arquitectura capitalina fue construida en los años 80 por el arquitecto Ibáñez Gill, de quien no se tienen muchos más registros en el ámbito arquitectónico, pero cuyo legado vive (y resiste) en esta estructura de siete pisos con forma triangular que recuerda a las monumentales construcciones de Guiza… aunque con un estilo muy “chilango”.

Un diseño único que no deja a nadie indiferente

El Pyramid Center está recubierto con cristales tornasolados en tonos azules, lilas y verdes, que, con el paso del tiempo, se han ido deslavando, dándole un aire melancólico, casi poético. En la cima, flanqueado por dos tradicionales tinacos blancos, se lee el nombre del edificio en letras que imitan jeroglíficos egipcios: Pyramid Center.

Su forma piramidal, con cada piso más pequeño que el anterior, lo convierte en un punto de referencia inconfundible desde el Circuito Interior, pero también ha sido motivo de innumerables memes, críticas y hasta concursos. En redes sociales, muchxs lo han calificado como “el edificio más feo de la CDMX”, “una broma arquitectónica” o simplemente “una locura ochentera que se salió de control”. Incluso, en una encuesta recreativa realizada por el arquitecto EXA, ganó el primer lugar como el edificio más feo de la ciudad.

Más que una fachada excéntrica: un edificio con vida propia

Aunque en internet abunden los comentarios que aseguran que está abandonado, la realidad es que el Pyramid Center sigue vivo. Alberga una variedad de negocios y oficinas: desde talleres automotrices, asesorías de negocios y tiendas de componentes electrónicos, hasta un consultorio psicológico y una tienda de plantas.

Por cierto, si visitas el edificio y subes al último piso, no te olvides de saludar a los emblemáticos tinacos, que se han convertido en los verdaderos faraones del lugar.

¿Por qué tanto odio?

La arquitectura, como cualquier arte, es subjetiva. Lo que a unos les parece feo, a otros les puede parecer encantador, o al menos interesante. El Pyramid Center representa esa mezcla entre la nostalgia ochentera, la funcionalidad urbana, y una creatividad sin filtros que también es parte de la identidad visual de la CDMX.

En una ciudad donde conviven maravillas coloniales como la Catedral Metropolitana o el Palacio Nacional, con íconos modernos como la Torre Reforma o el Museo Soumaya, el Pyramid Center ocupa su lugar como un símbolo de la arquitectura ecléctica y sin complejos que caracteriza a la capital mexicana.

¿Vale la pena visitarlo?

Si te apasiona la historia del antiguo Egipto, los edificios fuera de lo común o simplemente te gusta explorar las rarezas urbanas de la CDMX, el Pyramid Center es un must. Además, está muy bien ubicado: lo encuentras en Av. Río Churubusco 59, colonia Portales, justo en medio del caos, los cláxones y el eterno flujo de autos del Circuito Interior.

Quizá no sea bonito para todos los ojos, pero definitivamente es inolvidable. ¿Y quién sabe? Tal vez al visitarlo termines encontrando belleza en lo que muchos consideran feo.

El Zócalo de la Ciudad de México, el corazón político, histórico y cultural del país

La Plaza de la Constitución, mejor conocida como el Zócalo, es mucho más que una explanada monumental en el centro de la Ciudad de México: es el corazón simbólico, político y social del país. Situada en el Centro Histórico, esta plaza ha sido, a lo largo de los siglos, el epicentro de decisiones, celebraciones, movilizaciones y expresiones culturales que han marcado el rumbo de México.

Un espacio con profunda carga simbólica

El Zócalo está rodeado por algunos de los edificios más emblemáticos de la vida pública y religiosa del país: el Palacio Nacional, sede del Poder Ejecutivo; la Catedral Metropolitana, símbolo de la herencia católica novohispana; y el Edificio de Gobierno de la Ciudad de México. En el centro ondea una monumental bandera tricolor, izada con honores en fechas patrias.

Desde tiempos prehispánicos, este lugar fue el centro político y ceremonial de Tenochtitlan, capital del imperio mexica. Allí se alzaban templos, palacios y calzadas que conectaban la gran ciudad con sus alrededores. Tras la conquista en 1521, los españoles demolieron las estructuras indígenas y sobre sus ruinas construyeron la nueva capital del virreinato de la Nueva España. Así nació la Plaza Mayor, concebida como espacio cívico, comercial y religioso.

Durante el periodo virreinal, la plaza fue escenario de mercados, corridas de toros, ejecuciones públicas, procesiones religiosas y celebraciones reales. Fue rebautizada como Plaza de la Constitución en 1813, en honor a la Constitución liberal de Cádiz de 1812, aunque ese nombre oficial no logró desplazar el apodo popular que se consolidaría años después.

¿Por qué se llama Zócalo?

El nombre “Zócalo” tiene un origen curioso que refleja la historia urbana de la Ciudad de México. En 1843, el entonces presidente Antonio López de Santa Anna ordenó la construcción de un monumento a la Independencia en el centro de la plaza. El proyecto contemplaba una columna coronada por una estatua alegórica, sobre un gran pedestal o zócalo.

Sin embargo, el monumento nunca se completó. Solo se llegó a construir la base de la columna —es decir, el zócalo—, que permaneció sola e inconclusa durante décadas en el centro de la plaza. Esta estructura se volvió un punto de referencia tan conocido que lxs habitantes de la ciudad comenzaron a llamar al lugar “el Zócalo”.

Con el tiempo, aunque la estructura fue retirada, el nombre popular persistió y se volvió oficial en el habla cotidiana. Tanto fue así, que otras plazas del país comenzaron a ser llamadas “zócalos” por extensión, aunque originalmente ese término solo designa la base de una columna o pedestal.

Celebraciones y concentraciones masivas

Ceremonia del Grito de Dolores

Uno de los rituales patrios más emblemáticos ocurre cada 15 de septiembre a las 23:00 horas: la ceremonia del Grito de Independencia. Esta tradición fue instaurada oficialmente por el presidente Antonio López de Santa Anna en 1845 para honrar la memoria del cura Miguel Hidalgo y los héroes independentistas. Aunque el Grito original ocurrió en la madrugada del 16 de septiembre, Santa Anna prefirió la noche del 15, según el cronista Artemio del Valle Arizpe, “para evitar la fatiga de despertarse a horas tempranas para festejar el acontecimiento”.

Desde el balcón principal de Palacio Nacional, el presidente de la República encabeza el acto, gritando los nombres de los héroes patrios y ondeando la bandera nacional ante miles de personas reunidas en el Zócalo. Esta ceremonia se ha convertido en uno de los eventos más representativos del calendario cívico mexicano.

Desfile cívico-militar del 16 de septiembre

El 16 de septiembre, Día de la Independencia, se celebra con un desfile cívico-militar que recorre Paseo de la Reforma hasta llegar al Zócalo, replicando la ruta que siguió el Ejército Trigarante cuando entró a la ciudad el 27 de septiembre de 1821. Esta tradición comenzó en 1825 bajo el mandato de Guadalupe Victoria y se consolidó con el tiempo como una muestra del poderío militar y la unidad nacional.

La participación de la Fuerza Aérea Mexicana inició en 1917, y desde entonces ha sido una presencia constante. Aunque en 1921 Álvaro Obregón trasladó el desfile al 27 de septiembre para conmemorar el centenario de la Consumación, en 1935 Lázaro Cárdenas ordenó que regresara al 16 de septiembre, instaurando una tradición que perdura hasta hoy.

Desfile cívico-militar atlético del 20 de noviembre

El aniversario de la Revolución mexicana también se celebra con un desfile especial. Aunque sus primeras versiones datan de 1930, fue oficializado en 1936 y desde 1941 contó con la presencia presidencial. Este desfile, además de las fuerzas armadas, integraba demostraciones deportivas, tablas rítmicas y participaciones de atletas destacadxs.

Después de su cancelación en 2006, fue restablecido en 2019 por el presidente Andrés Manuel López Obrador con un formato renovado que retoma tanto el carácter atlético como el cívico-militar del evento.

Desfile del Día del Trabajo

Cada 1 de mayo, el Zócalo fue durante décadas punto de encuentro de sindicatos, trabajadores y organizaciones campesinas. Aunque hubo manifestaciones desde 1913, fue hasta 1922 que se oficializó la conmemoración del Día del Trabajo. A partir de 1940, la Confederación de Trabajadores de México (CTM), liderada por Fidel Velázquez, se convirtió en la organizadora central del desfile.

Durante décadas, el presidente presenciaba el paso de los contingentes desde el balcón de Palacio Nacional. Sin embargo, el desfile oficial fue cancelado definitivamente en 1995.

Ceremonias de honores e izamiento de la bandera monumental

En el Zócalo se realizan ceremonias de arriaje y honores a la bandera monumental en fechas significativas como el 24 de febrero (Día de la Bandera), 15 y 16 de septiembre (Independencia de México), y 20 de noviembre (Revolución Mexicana). Estos actos solemnes refuerzan el simbolismo del Zócalo como espacio patriótico por excelencia.

El Zócalo y el presidencialismo mexicano

Con la consolidación del régimen presidencialista en el siglo XX, el Zócalo adquirió un papel central en la escenificación del poder. La plaza ha sido el escenario de tomas de protesta, informes de gobierno, celebraciones oficiales y actos de respaldo al presidente en turno.

Durante la toma de posesión de Andrés Manuel López Obrador el 1 de diciembre de 2018, más de 150 mil personas se reunieron en el Zócalo para un evento artístico y político donde recibió simbólicamente el bastón de mando de representantes de los pueblos indígenas. Un acto inédito que reflejó la voluntad de acercar el poder presidencial a la ciudadanía.

Históricamente, también fue el lugar de manifestaciones de apoyo popular a decisiones presidenciales trascendentales, como la expropiación petrolera de 1938 con Lázaro Cárdenas, o la nacionalización de la banca en 1982 con José López Portillo.

Conciertos masivos y cultura popular

Además de su papel político, el Zócalo se ha convertido en uno de los escenarios culturales más importantes de México. Aquí han tenido lugar conciertos gratuitos que han reunido a multitudes de hasta cientos de miles de personas. Entre los más memorables se encuentran:

  • Juan Gabriel (1 de enero de 2000): 350,000 asistentes – récord absoluto.
  • Grupo Firme (25 de septiembre de 2022): 280,000 asistentes.
  • Los Fabulosos Cadillacs (3 de junio de 2023): 300,000 asistentes.
  • Vicente Fernández (14 de febrero de 2009): 217,000 asistentes.
  • Shakira (27 de mayo de 2010): 210,000 asistentes.
  • Justin Bieber, Paul McCartney, Rosalía, Interpol, entre muchos otros.

También destaca el concierto “Estamos Unidos Mexicanos” realizado el 8 de octubre de 2017 en apoyo a los damnificados por los sismos de septiembre de ese año, que reunió a 170,000 personas.

Un escenario de la vida cívica y cultural nacional

El Zócalo no es sólo una plaza: es el escenario donde se inscriben los momentos más significativos de la historia contemporánea de México. Desde protestas sociales hasta fiestas patrias, desde mítines presidenciales hasta festivales de música, este espacio ha sido testigo de los cambios, resistencias y celebraciones del pueblo mexicano.

Su fuerza simbólica radica en su capacidad de reunir a miles de personas en un solo sentir: el de pertenencia a una nación en constante transformación.

Juan Gabriel regresa con “Me nace del corazón”: una joya inédita del Divo de Juárez que vuelve a emocionar

A casi una década de su partida, Juan Gabriel vuelve a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de “Me nace del corazón”, una interpretación nunca antes escuchada de uno de sus temas más entrañables. Esta joya musical, grabada por el propio Alberto Aguilera Valadez poco antes de su fallecimiento en 2016, ya está disponible en todas las plataformas digitales a través de Virgin Music Group.

La canción fue escrita por el Divo de Juárez en la década de 1970 y lanzada originalmente por Rocío Dúrcal en su álbum Rocío Dúrcal le canta a Juan Gabriel Volumen 2 (1978). Ahora, por primera vez, podemos escucharla con la voz del propio autor, en una versión completamente renovada.

Un homenaje desde el corazón

El encargado de producir esta nueva versión fue Guillermo “Memo” Hernández Galicia, quien trabajó por más de 20 años como director musical y del mariachi de Juan Gabriel. Bajo su batuta, el tema cobra nueva vida con un arreglo fresco y vibrante, respetando la esencia romántica y poderosa que caracteriza la obra del ídolo mexicano. En la grabación participaron músicos destacados, incluyendo miembros de El Mariachi del Divo Alma de Juárez, agrupación que mantiene vivo su legado.

“Producir y realizar el arreglo musical de este sencillo es mi forma de rendir homenaje a ese legado eterno que Juan Gabriel sembró en el corazón de su público”, compartió el maestro Hernández Galicia.

Una canción que trasciende generaciones

“Me nace del corazón” se suma a la larga lista de clásicos del repertorio ranchero y ha sido versionada por artistas como Aida Cuevas, Lucha Villa, Pandora y Natalia Jiménez. Esta nueva entrega busca emocionar tanto a los fans de toda la vida como a nuevas generaciones que siguen descubriendo la magia de Juan Gabriel.

El Divo sigue presente

Juan Gabriel no solo vive a través de su música, también sigue formando parte del imaginario colectivo. Este año, Netflix estrenará una serie documental dedicada a su vida y obra. Además, Cinemex proyectó recientemente su icónico concierto Mis 40 en Bellas Artes (2013), reviviendo el entusiasmo de sus fans, quienes cantaron y bailaron en las salas como si estuvieran frente al escenario.

Con más de 100 millones de discos vendidos, 48 álbumes y más de 1,800 canciones escritas, Juan Gabriel es una de las figuras más importantes de la música en español. A lo largo de su carrera, fue galardonado con múltiples premios, entre ellos 17 Billboard, 2 Latin GRAMMYs, y fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Latina de Billboard. También recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Hoy, con más de 10 millones de seguidores en Spotify y 11 millones de oyentes mensuales, la voz del Divo de Juárez sigue latiendo fuerte. “Me nace del corazón” no es solo una canción más: es una prueba viva de que su música nunca se ha ido. Porque cuando canta Juan Gabriel, México entero canta con él.

Salir de la versión móvil