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Explora el Misterio del Negro en la Nueva Exposición de Beatriz Zamora en el Museo de la Ciudad de México

La artista Beatriz Zamora trae al Museo de la Ciudad de México su más reciente exposición, El Negro, que estará abierta al público hasta el 30 de marzo de 2025. Esta muestra reúne 94 obras que exploran diferentes tonalidades y técnicas del color negro, reflejo de más de cuatro décadas de experimentación artística.

Una travesía a través del negro

Desde su inauguración, el 28 de agosto, la exposición ha capturado la atención de los visitantes y críticos. Beatriz Zamora, una figura destacada en el arte contemporáneo nacida en 1935, ha dedicado gran parte de su carrera a explorar el negro en sus múltiples facetas. La muestra presenta obras que van desde las más pequeñas hasta piezas que pesan hasta 400 kilogramos, utilizando materiales naturales y minerales como carbón triturado, obsidiana, y barro, entre otros.

En palabras de José María Espinasa Yllades, director General de la Red de Museos de la Ciudad de México, “Para Beatriz Zamora, el negro es una luz, una luz distinta que emana del interior de sus obras y de ella misma. Sus piezas nos invitan a una introspección casi ritual, a sumergirnos en el abismo de lo negro.”

Reflexiones y homenajes

Durante la inauguración, Beatriz Zamora expresó su gratitud por la oportunidad de presentar su trabajo en el museo y enfatizó que sus obras están destinadas a todos, no con fines comerciales, sino como un regalo cultural para México. “Espero que estas obras les aporten algo, porque no se trata de vender, sino de compartir”, afirmó Zamora.

Su hijo, Francisco Hernández Zamora, también curador de la exposición, comentó que el trabajo de su madre es una conversación con la condición humana y las culturas milenarias de México. “Beatriz Zamora ha abrazado el México profundo y milenario para extraer la esencia del negro, no como un color monocromo, sino como una rica paleta de posibilidades”, explicó.

Un viaje de descubrimiento

La exposición ofrece una experiencia visual y sensorial única, con piezas que varían en textura y luminosidad, desde acabados aterciopelados hasta superficies metálicas o cristalinas. El negro, en la obra de Zamora, se convierte en un vehículo para la introspección y la exploración del universo humano.

Beatriz Zamora, quien estudió en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts en París y trabajó con el ceramista José Castaño y el muralista José Hernández Delgadillo, ha llevado su investigación sobre el negro a nuevas alturas en esta exhibición.

Para conocer más sobre esta y otras actividades culturales en la Ciudad de México, visita la Cartelera de la Ciudad de México y sigue a la Secretaría de Cultura en sus redes sociales. ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo fascinante del negro con Beatriz Zamora!

¡Vuelve la Noche de Museos con una programación imperdible este 28 de agosto!

Este miércoles 28 de agosto, la Ciudad de México se llenará de cultura y creatividad en la Noche de Museos, un evento que se llevará a cabo de 17:00 a 22:00 horas. Con la participación de más de 70 museos y centros culturales, esta noche especial promete ofrecer una variedad de actividades para toda la familia, incluyendo talleres, conciertos, presentaciones de libros, proyecciones de cine e intervenciones escénicas.

Nuevas y clásicas sorpresas

Este mes, la Noche de Museos recibe al Museo Comunitario San Lorenzo Tezonco, que hace su debut en este evento, y da la bienvenida nuevamente al Museo del Metro. La noche comenzará con una visita guiada en el Museo Comunitario San Lorenzo Tezonco, donde se explorará el patrimonio cultural de Iztapalapa y los pueblos originarios de la región a partir de las 17:00 horas.

En el Museo de Arte Popular, a las 19:00 horas, se inaugurará la exposición Silencio y abstracciones de Maribel Portela, una muestra que explora la relación entre el ser humano y el entorno natural a través de materiales y estructuras orgánicas. Mientras tanto, el Museo del Metro ofrecerá a las 18:00 horas un espectáculo de artes escénicas y un recorrido guiado por la tecnología del transporte a lo largo de los años.

Eventos destacados en la noche

El Museo Yancuic rendirá homenaje al músico Carlos Santana con el concierto “Baila al ritmo de la mulata” a las 17:00 horas. A la misma hora, el Museo Comunitario del Pueblo de Santiago Acahualtepec ofrecerá una charla sobre la gastronomía originaria de Iztapalapa.

El Museo Nacional de la Revolución presentará a las 18:00 horas el proyecto Techxturas Sonoras, que combina poesía mexicana del siglo XIX con música electrónica, mientras que el Museo de la Ciudad de México mezclará música electrónica con patrimonio cultural en un recital del DJ PNKPHNQ a las 19:00 horas.

El Archivo Histórico de la Ciudad de México presentará el libro Un siglo de tensiones sobre las dinámicas políticas del siglo XIX a las 17:00 horas, y el Complejo Cultural Los Pinos organizará un “Bailongo para abuelitos” con la Orquesta Afro Latina y una visita a la exposición El hombre de negro a las 18:00 horas.

No te lo pierdas

Además, habrá actividades en muchos otros lugares culturales, como el Salón de Cabildos, el Museo del Telégrafo, la Casa de la Primera Imprenta, la Academia de San Carlos, el Museo del Palacio de Bellas Artes, el Palacio de Minería, el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, el Museo de Sitio del Bosque de Chapultepec, el Museo Casa del Risco, el Museo del Chocolate, el Museo Frida Kahlo, el Museo de la Basílica de Guadalupe, el Centro Cultural El Rule y las Fábricas de Artes y Oficios (Faros) Azcapotzalco e Indios Verdes.

Para consultar todas las actividades y detalles del evento, visita la Cartelera de la Ciudad de México y sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura para no perderte ninguna novedad. ¡Te esperamos para disfrutar juntos de una noche llena de arte y cultura!

Fito Páez llegará al Zócalo de la Ciudad de México en un concierto gratuito

El próximo sábado 7 de septiembre a las 20:00 horas, el Zócalo de la Ciudad de México será el escenario de un evento único: el cantautor argentino Fito Páez ofrecerá un concierto gratuito como parte de su “Tour 2024 El amor después del amor”. Este evento promete ser un punto de encuentro para los amantes del rock latinoamericano y una oportunidad para disfrutar de la música en uno de los espacios más emblemáticos de la capital.

Fito Páez, originario de Rosario, Argentina, comenzó su carrera musical integrando agrupaciones de folclore y rock. En 1984, dio un paso decisivo en su trayectoria al lanzar su primer disco como solista, Del 63, el cual marcó el inicio de una prolífica carrera que ha dejado una huella imborrable en la música de habla hispana.

El Jefe de Gobierno, Martí Batres Guadarrama, destacó la importancia de este concierto no solo como un evento musical, sino como un acto de hermanamiento cultural. “Fito Páez es más que un cantautor, es un símbolo del rock latinoamericano con una postura progresista que resuena con las grandes causas de nuestra región. Su presencia en el Zócalo refuerza los lazos culturales entre México y Argentina, y celebra la rica historia del rock en español”, comentó.

Este concierto es parte de los esfuerzos del Gobierno de la Ciudad de México para hacer de la cultura un bien accesible para todos. Argel Gómez Concheiro, encargado del Despacho de la Secretaría de Cultura, subrayó la relevancia de abrir espacios como el Zócalo para que diversas generaciones puedan disfrutar de la música y las artes en un entorno inclusivo. “El Zócalo ha sido testigo de la presentación de grandes artistas, y este concierto con Fito Páez es una continuación de esa tradición, acercando a la ciudadanía a las más diversas expresiones artísticas”, añadió.

Fito Páez, con 28 álbumes en su discografía, tres novelas publicadas, y una destacada carrera como guionista y director de cine, es una figura central en el panorama cultural latinoamericano. Su influencia ha trascendido fronteras, y su conexión especial con México se reflejará una vez más en este concierto, donde miles de personas podrán disfrutar de su música en un entorno icónico.

No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia musical el próximo 7 de septiembre en el Zócalo. Recuerda llegar con anticipación, ya que se espera una gran afluencia de público. Este evento es una celebración del rock latinoamericano y un homenaje a la trayectoria de uno de sus más grandes exponentes. ¡Nos vemos en el Zócalo!

85% de los mexicanxs de 2da. y 3era. generación en EE.UU. aprenden español para conectar con sus abuelos

En Estados Unidos, más de 36 millones de personas son de origen mexicano, y entre ellos, el 42% pertenecen a la segunda o tercera generación, según el Instituto de los Mexicanos en el Exterior (IME). A pesar de que el inglés predomina en su vida cotidiana, un número creciente de estos mexicanos desea reconectar con sus raíces culturales a través del aprendizaje del español. De hecho, un estudio reciente de Your Mexican Friend, un centro de enseñanza de español, revela que el 85% de los mexicanos de segunda y tercera generación en Estados Unidos tienen este deseo de reconexión.

Este interés en aprender español cobra especial relevancia con la celebración del Día de los Abuelos, el 28 de agosto, una fecha dedicada a honrar el papel vital de los abuelos en la familia. Según el estudio de Your Mexican Friend, el 65% de los estudiantes de español mexicano en el extranjero expresan que su principal motivación es poder comunicarse mejor con sus abuelos, muchos de los cuales solo hablan español. Para estos jóvenes, aprender español no es solo una cuestión académica, sino una manera de fortalecer los lazos familiares y reafirmar su identidad cultural.

Carlos Ramírez, fundador de Your Mexican Friend, comenta: “El español mexicano, con sus expresiones y modismos únicos, no solo es un medio de comunicación, sino también un vínculo cultural que conecta a las generaciones. Expresiones como ‘ándale’, ‘qué padre’ y ‘abuelita de Batman’ adquieren un valor especial cuando son comprendidas y utilizadas en el contexto familiar.”

El uso del español entre las generaciones más jóvenes ha disminuido, creando una brecha lingüística que puede dificultar la comunicación con los abuelos. Sin embargo, para muchos, el esfuerzo de aprender español es una forma de honrar a sus mayores y de asegurarse de que las historias y tradiciones familiares no se pierdan. María González, estudiante de tercera generación, comparte su experiencia: “Siempre me sentí desconectada de mi herencia mexicana porque no hablaba español con fluidez. Desde que empecé a estudiar español mexicano, no solo puedo comunicarme mejor con mis abuelos, sino que también me siento más conectada con mis raíces.”

El Pew Research Center informa que, aunque más del 60% de los hispanos de origen mexicano en Estados Unidos hablan español en casa, este porcentaje disminuye considerablemente en la segunda y tercera generación. Esto subraya la importancia de iniciativas educativas que fomenten el aprendizaje del español mexicano entre los descendientes de migrantes.

El Día de los Abuelos no solo es una oportunidad para reflexionar sobre la importancia del idioma como un puente entre generaciones, sino también para reconocer que el aprendizaje y la preservación del español mexicano son esenciales para mantener vivas las historias, valores y tradiciones que han sido transmitidas de generación en generación. Aprender español no es solo adquirir una nueva habilidad; es una forma de mantener viva la conexión con nuestras raíces.

Mujeres en Fuga: Voces de Resistencia en el Helénico

El teatro se convierte en un espacio de reflexión y resistencia con Mujeres en Fuga, una obra que explora las diversas formas de violencia que enfrentan las mujeres en México, sin importar su edad o condición social. Este montaje, a cargo del Colectivo Este Lado del Teatro, se presentará en una única función el martes 27 de agosto a las 20:00 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Bajo la dirección de Gema Aparicio y la dramaturgia de Estela Leñero, Mujeres en Fuga da voz a cuatro mujeres que, a través de monólogos, nos llevan por sus procesos de liberación, autoconciencia y transformación. Interpretadas por Bertha Vega, Catarina Mesinas, Roxana Andrade y Susana Ugalde, estas historias buscan inspirar la sororidad y la reflexión, desafiando las presiones sociales y personales que desvían a las mujeres de sus verdaderas aspiraciones.

La obra forma parte del programa de Residencias Artísticas 2024 del Centro Cultural Helénico, y ha sido presentada en diversos espacios, incluyendo su adaptación al formato de radioteatro y lecturas dramatizadas. Este proyecto también fue llevado a cabo en lugares como el Complejo Cultural Los Pinos, el Centro Cultural Congreso 20 del Sistema Nacional del DIF y Barrio Unido de Tepito, siempre buscando conectar más profundamente con el público y abrir ventanas a nuevas posibilidades de vida para las mujeres.

A través de un laboratorio creativo, Este Lado del Teatro ha trabajado en la transgresión de la cuarta pared, creando un teatro más inmersivo y transformador. Cada monólogo ofrece una ventana a la vida de una mujer que lucha por escapar de su realidad opresiva, como en El escape de Marcela, donde una mujer se prepara para huir de un matrimonio que ha intentado apagar sus sueños, o en Sofía cuenta su versión, donde una esposa violenta físicamente por su marido decide enfrentar a los amigos de él, revelando su verdad.

Mujeres en Fuga se presentará el 27 de agosto en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. La entrada es libre, pero el cupo está limitado a 100 personas, por lo que se recomienda llegar con anticipación. La obra está dirigida a mayores de 18 años.

Para más información, visita: helenico.gob.mx, mexicoescultura.com, esteladodelteatro.com.mx.

Cuando las Estrellas se Apagan: Una Reflexión Teatral sobre la Búsqueda y la Pérdida

Llega al Foro La Gruta una obra que promete tocar fibras sensibles: El día que las estrellas dejaron de brillar, un drama que explora el dolor de las desapariciones forzadas desde la perspectiva de una joven que busca a su padre. Escrita por Mariana Reskala y dirigida por Ricardo Rodríguez, esta puesta en escena se presentará del 7 de septiembre al 20 de octubre de 2024, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas.

La historia sigue a una niña cuya vida da un giro cuando su padre desaparece en lo que parece ser una abducción extraterrestre. Sin embargo, a medida que avanza en su búsqueda, descubre una verdad mucho más oscura y humana. La obra, protagonizada por Teté Espinoza y Patricia Soto, se sumerge en las profundidades del duelo y la pérdida, reflejando la realidad de muchas personas que viven bajo la sombra de la violencia en el país.

Con una apuesta por la simplicidad escénica, la dirección de Ricardo Rodríguez se centra en el poder de la actuación y la imaginación del público, utilizando los mínimos elementos teatrales. El resultado es una narrativa cruda y honesta que resuena con una generación marcada por la pérdida y la incertidumbre.

El equipo detrás de El día que las estrellas dejaron de brillar incluye la destacada dramaturgia de Mariana Reskala, iluminación y escenografía de Sergio López Vigueras, música original de Yayo Villegas, y un diseño de arte gráfico a cargo de Santiago Ulloa. Esta obra no solo es un homenaje a quienes siguen buscando a sus seres queridos, sino también una reflexión sobre el impacto de la violencia en el tejido social.

Para aquellos interesados en asistir, el Foro La Gruta, ubicado en el Centro Cultural Helénico, será el escenario de esta conmovedora historia. El costo del boleto es de $205, pero si compras antes del 6 de septiembre, puedes aprovechar la preventa con un 50% de descuento. Las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico y en su sitio web oficial: helenico.gob.mx.

No te pierdas esta oportunidad de ser parte de una obra que invita a la reflexión y a la empatía, mientras explora uno de los temas más dolorosos y actuales de nuestro tiempo.

¿Conoces las Josecitas de Guanajuato? Una artesanía donde se deja el corazón

San José Iturbide, ubicado al noreste de Guanajuato, es un rincón mágico donde la cultura y la aventura se entrelazan en paisajes naturales impresionantes, calles empedradas llenas de historia y vestigios virreinales. Pero lo que realmente destaca de este lugar es la creación de las “Josecitas Iturbidenses”, unas encantadoras muñecas que capturan la esencia y creatividad de toda una región.

Las Josecitas nacieron como un homenaje a las mujeres de San José Iturbide, representadas con trenzas y vestimentas típicas de la Revolución Mexicana. Están elaboradas con materiales tradicionales como la manta, la tela de cambaya y el bolillo, un delicado encaje que ha sido utilizado desde tiempos antiguos. Cada muñeca es cuidadosamente bordada a mano por artesanas locales, convirtiéndolas en mucho más que simples juguetes; son auténticas piezas de arte que reflejan la identidad de la comunidad.

Estas muñecas no solo representan el talento y la tradición de San José Iturbide, sino que también llevan consigo el legado de técnicas ancestrales transmitidas de generación en generación. El nombre de “Josecitas Iturbidenses” rinde homenaje a las mujeres que han preservado estas técnicas, asegurando que la tradición siga viva.

La historia de las Josecitas comenzó con Mayra Genny Campos Acosta, una artesana y juguetera local que, inspirada por su familia de costureras, creó estas muñecas utilizando retazos de tela y materiales tradicionales. Con un profundo amor por el legado cultural, Genny dio vida a las Josecitas, que pronto conquistaron el corazón de la comunidad y de los visitantes, tanto nacionales como extranjeros.

Algunos datos curiosos:

  • Las Josecitas han evolucionado con el tiempo, y ahora puedes encontrar versiones que incluyen luchadores enmascarados, catrinas y damas con ropa floreada. También existe la versión masculina, el “Josecito”, vestido con manta, sarape y sombrero.
  • Si visitas San José Iturbide, no te pierdas la oportunidad de conocer el taller artesanal de Genny y su familia, donde estas muñecas cobran vida.
  • Las Josecitas son motivo de orgullo local y han sido presentadas en congresos internacionales, además de haber obtenido el tercer lugar en el VII Concurso y Exhibición del Juguete Popular Guanajuatense, organizado por el Instituto Estatal de la Cultura.

San José Iturbide no solo es un destino turístico; es un lugar donde la tradición y la creatividad se encuentran para dar vida a expresiones culturales únicas como las Josecitas Iturbidenses.

Llega a México Tanqueray Bossa Nova: un gin suave y ligero inspirado en la elegancia y el ritmo de Brasil

¿Listx para descubrir un nuevo giro en el mundo del gin? Tanqueray, con casi dos siglos de historia, ha lanzado Tanqueray Bossa Nova, una bebida que fusiona la vibrante energía brasileña con la sofisticación londinense, creando un gin perfecto para quienes buscan un sabor más suave y dulce.

Inspirado en la Bossa Nova, ese ritmo relajado y elegante que define a Río de Janeiro, Tanqueray Bossa Nova captura la esencia de la guayaba brasileña y el lemongrass, resultando en un gin ligero y afrutado. Ideal para quienes se inician en el mundo del gin o prefieren un trago suave, este nuevo miembro de la familia Tanqueray es tan versátil como la música que lo inspira.

La Bossa Nova es más que un estilo musical; es una actitud ante la vida, una forma de saborear cada instante. Así es Tanqueray Bossa Nova: una bebida que invita a relajarse y disfrutar, ya sea solo o en compañía.

¿Te animas a probarlo? Aquí te dejamos una receta refrescante que seguramente te transportará a las playas de Copacabana:

Bossa Nova Spritz

Ingredientes:

  • 50 ml de Tanqueray Bossa Nova
  • 90 ml de agua mineral
  • 30 ml de vermouth blanco
  • 30 ml de vino blanco espumoso seco
  • Hojas de menta para decorar

Preparación:

  1. Llena una copa con hielo.
  2. Añade todos los ingredientes y mezcla suavemente.
  3. Decora con las hojas de menta y ¡disfruta!

Recuerda, la clave está en el equilibrio: ¡saborea con responsabilidad! Para más información sobre el consumo responsable, visita DrinkIQ y Alcohol infórmate.

Tanqueray Bossa Nova, un ritmo para tu paladar.

Del Pingo al Tango y Pingo Grill darán el grito de independencia con DJ, mariachis, menú especial de temporada, área kids y nanitas

¡Que viva México y todo el mes patrio! Este septiembre, Pingos Group invita a todas las familias a celebrar el grito de independencia con el ambiente más divertido y patriótico en las diversas ubicaciones de Del Pingo al Tango y Pingo Grill. Además del toque culinario terramar y la doble ambientación para chicos y grandes, todas las áreas kids estarán bajo el cuidado de las nanitas, que sin duda marcan el estilo distintivo de los Pingos.

A partir del 19 de agosto se estrenará el famoso chile en nogada Pingo, que estará disponible hasta el 30 de septiembre. Para la fiesta de independencia, el 15 de septiembre, habrá una celebración con un menú especial de temporada para adultos y niños, 3×2 en alcoholes y mixología, nanitas, pista de baile, mariachi, DJ y muchas sorpresas de 7:00 PM a 2:00 AM.

Para quienes prefieran celebrar con un desayuno, el domingo 15 de septiembre habrá desayunos habituales en Del Pingo al Tango: Coapa y Valle; y en Pingo Grill: Encuentro Oceanía y Mundo E. El lunes 16 de septiembre también estarán disponibles los desayunos para los desvelados en las mismas sucursales a partir de las 10:00 AM.

Menú 15 septiembre 2024

Sucursales Del Pingo al Tango: Valle y Gran Terraza Coapa

Sucursales Pingo Grill: Encuentro Oceanía y Mundo E

Adultos:

  • Bienvenida: Mezcal de la casa

PRIMER TIEMPO

A elegir

  • Tuétanos con esquites
  • Aguachile rojo de camarón
  • Toritos rellenos con tocino

SEGUNDO TIEMPO

A elegir

  • Chile en nogada
  • Tacos de pulpo al pastor
  • Tacos de chamorro al mezcal
  • Rib eye con costra de chapulines

TERCER TIEMPO

A elegir

  • Flan de queso con cajeta
  • Pan de elote con rompope

Precio $819

Infantil:

PLATO FUERTE

A elegir

  • Taquitos de arrachera
  • Sopecitos de pollo

POSTRE

  • Helado de crema

BEBIDA

  • Vaso de agua de Horchata o Jamaica

Precio $219

Consideraciones:

Para asegurar la  visita es necesario apartar con el 50% del menú por persona considerada en la reservación.

Aplica el 3×2 en alcoholes y mixología (excepto en cerveza, vinos y champagne).

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CHILE EN NOGADA $399

Temporada de chiles en nogada del 19 de agosto al 30 de septiembre

Aplica en todas las sucursales

Exploran las relaciones de amistad entre Frida Kahlo y el Dr. Atl con sus médicos a través de un conversatorio

El sábado 24 de agosto a las 12:00 h, el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo será el escenario de una charla que promete arrojar nueva luz sobre las vidas de dos gigantes del arte mexicano: Frida Kahlo y Gerardo Murillo, Dr. Atl. La conferencia, titulada “Artistas y sus médicos: Frida Kahlo y el Dr. Atl”, estará a cargo de los investigadores Javier Vázquez y Lucía Ortiz.

En el marco de la exposición Kahlo sin fronteras, que actualmente se exhibe en el museo, Vázquez y Ortiz explorarán los vínculos afectivos entre Kahlo y sus médicos, ofreciendo una perspectiva única sobre su vida personal y profesional.

Vázquez, quien ha trabajado junto a Cristina Kahlo (sobrina nieta de la artista) en esta exposición, explica que el objetivo es mostrar a Frida Kahlo no solo como la icónica figura pública que todos conocemos, sino como una persona que lidiaba con sufrimientos y desafíos cotidianos. “Queremos destacar su dimensión humana, sus intereses y las dificultades que enfrentó, más allá del mito”, comenta.

Durante la charla, se profundizará en la relación de Kahlo con dos médicos clave: el Dr. Leo Eloesser, un médico estadounidense que la acompañó desde 1931 hasta su fallecimiento en 1954, y el Dr. Juan Farill, un ortopedista mexicano. Vázquez detalla cómo Kahlo no solo buscaba atención médica, sino que también compartía con Eloesser temas políticos y sociales. Con Farill, quien también padecía problemas en una pierna, Kahlo desarrolló una profunda amistad.

La conferencia también abordará la figura de Gerardo Murillo, Dr. Atl, el pintor y vulcanólogo que sufrió la amputación de una pierna. Murillo cultivó una amistad significativa con su médico, José Palacios. Esta relación se explora en la exposición El doctor del Dr. Atl en el Museo Kaluz, que examina cómo su amistad trascendió el ámbito de la salud.

Vázquez subraya la importancia de estos vínculos personales: “Los artistas no solo tienen una vida en el ámbito del arte, sino también en su vida cotidiana, que incluye relaciones con profesionales de la salud y otros personajes. Estos aspectos nos ayudan a entender mejor sus obras y sus vidas”.

La charla ofrecerá una visión enriquecedora de cómo la salud y las relaciones personales influyeron en la producción artística de Kahlo y el Dr. Atl. El evento está diseñado para aquellos que desean conocer una faceta más íntima y humana de estos dos importantes artistas.

La cita es el sábado 24 de agosto a las 12:00 h en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, ubicado en Londres 247, Col. Del Carmen, Coyoacán. La entrada es libre.