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Noticias

Cómo aprendí a manejar con Cassandra CiangherottiCómo aprendí a manejar

  • Estelarizada por Cassandra Ciangherotti, Juan Carlos Remolina, Mahalat Sánchez, Pablo Perroni y la alternancia de Luz Olvera y Vaita Sosa.
  • Cosita revive a través de sus memorias las clases de conducir que le daba su tío e invita a repensar sobre normalización de prácticas familiares abusivas.
  • Estreno 28 de junio, Foro Lucerna – corta temporada -.

“A veces para contar un secreto, primero debes compartir una lección.”

Producida por Woo Films en dupla con Óscar Uriel, llega al Foro Lucerna la obra “Cómo aprendí a manejar”, Premio Pulitzer de la dramaturga Paula Vogel por Mejor obra de teatro en 1998. Con traducción y dirección de Angélica Rogel, esta puesta en escena retrata la desgarradora cotidianeidad del abuso sexual, el estupro y la impunidad en el núcleo social más importante, la familia.

Cassandra Ciangherotti y Juan Carlos Remolina protagonizarán esta corta temporada que irá del 28 de junio al 18 de agosto.

Una mujer nos invita a viajar con ella por su pasado, a la década de los años 60’s, para compartirnos una lección y un secreto relacionados con su núcleo familiar, la infancia y lo que no se dice. Un paralelismo inteligente y doloroso entre aprender a conducir y tomar las riendas de tu vida. Una historia de amor, de abuso, pero sobre todo de aprender a perdonarnos a nosotros mismos.

How I learned to drive, su título en inglés, es un texto que impactó desde sus primeros montajes en el Vineyard Theatre en Nueva York y que ahora, casi 30 años después, aterriza en escenarios mexicanos para mostrar la atemorizante atemporalidad y universalidad de sus problemáticas.

“Un texto divertido y desgarrador, esa mezcla es parte de su encanto y es lo que vuelve al material complejo y atractivo, la fuerza del contenido y la habilidad de la autora para darle la vuelta y llevarte a un viaje del que es difícil salir ileso, porque se mueve en uno de los círculos que más nos determinan: el familiar. […] La obra propone jugar con las convenciones, como si el montaje fuera un regalo a esa niña que desde su ser adulta nos cuenta cómo aprendió a manejar. Y sobre todo cómo aprendió a perdonar, a perdonarse y reconciliarse con ella. Con todo eso, ¿cómo no querer llevar a escena esta obra y compartirla?” declaró la también dramaturga, Angélica Rogel.

A través de una remembranza, poco a poco el personaje principal enuncia todos los secretos que tenía guardados desde la infancia y que se mantuvieron ocultos bajo la apariencia de algo inocente, incluso formativo. Una obra que explora en primera persona las secuelas que deja el abuso y las maneras de enfrentarlo.

Cassandra Ciangherotti (Las niñas bien, 2018)regresa a escena con el rol protagónico de “Cosita” acompañada por Juan Carlos Remolina (Y tu mamá también, 2001), Mahalat Sánchez (Eros una vez María,2007), Pablo Perroni (Puras cosas maravillosas, 2021) y las participaciones alternantes de las jóvenes actrices Luz Olvera (Una Vuelta Más,2017) y Vaita Sosa (Más allá de ti. El secreto de Ana, 2023).

Ciangheroti comenta “Es una obra que me hizo preguntarme cómo hemos aprendido una serie de habilidades en la vida. ¿A cambio y a costa de qué? Me pareció una obra sincera ya que la familia puede ser un círculo virtuoso o un círculo vicioso. Hoy en día, creo que sanar nuestras relaciones interpersonales y nuestros linajes es una tarea fundamental para el crecimiento de nuestra conciencia y de nuestro desarrollo como humanidad. Es un tema que me ha tocado abordar y que me mueve profundamente.”

La puesta en escena de 110 minutos se prepara para el estreno de su corta temporada del 28junio al 18 de agosto en el Foro Lucerna, cuya cita al público será todos los viernes a las 20:30 hrs., los sábados a las19:00 hrs. y los domingos a las 18:00hrs. “Cómo aprendí a manejar” es un contundente viaje de autoexploración que estará disponible en cartelera únicamente por 8 semanas.

“Cómo aprendí a manejar”
Creativos: Dramaturgia: Paula Vogel; Dirección: Angélica Rogel; Diseño de escenografía: Daniela García Moreno; Diseño de iluminación: Patricia Gutiérrez; Diseño de vestuario: Libertad Mardel; Diseño de audio o sonoro: Antonia Suillerot, Productores: Rafael Ley y Óscar Uriel; Producción ejecutiva: Diego Flores
Reparto: Cassandra Ciangherotti es Cosita; Juan Carlos Remolina es Peck; Mahalat Sánchez es Mujer Coro; Pablo Perroni es Hombre Coro; Luz Olvera y Vaita Sosa (Alternan Funciones) son Adolescente Coro.

Danza, Noticias

GeoTresh-Avatar: danza que retrata la transición y renacimiento de una mujer en la madurez

  • Una coreografía de Myrna de la Garza Brena, inspirada en los cambios físicos, fisiológicos y emocionales que vive la mayoría de las mujeres
  • Dividida en tres escenas, la narrativa utiliza un personaje estilo samurái para representar corpórea, visual y sonoramente los ciclos de la edad y cómo la tierra tiene un efecto sobre nosotros
  • Con una única función, el miércoles 5 de junio a las 20:00 horas, se escenificará por primera vez en el Teatro Helénico. La entrada es libre
  • La presentación incluye un conversatorio al final

Todo final posibilita un nuevo inicio

Movimientos que invitan a reflexionar sobre la naturaleza cíclica de la existencia, mostrando cómo la fuerza física puede dar lugar a la fuerza sutil y sublime, se presentarán en GeoTresh-Avatar, una coreografía e interpretación de Myrna de la Garza Brena que el público podrá disfrutar por única ocasión el próximo miércoles 5 de junio, a las 20:00 horas, en el Teatro Helénico.

La compañía MdMar Danza celebra su 30 aniversario en el recinto cultural con un espectáculo que rinde homenaje a lo continuo, a lo renovador y a lo que desgasta. GeoTresh-Avatar profundiza y resignifica el concepto del tiempo, invitando a fluir y a comprender el movimiento terrestre, capturando la esencia de los cambios que enfrentan ciertas mujeres en la víspera de la tercera edad.

Myrna de la Garza busca evidenciar la idea de “transformación”, mediante el manejo y reconceptualización de un impermeable amarillo (de uso rudo), que pasa de ser la piel, a ser un atuendo, y luego otro personaje, para finalmente comenzar un ciclo nuevo. Esto, representado en la figura de una mujer expuesta al paso del tiempo y la inherente idea de madurez.

El montaje se divide en tres escenas donde un personaje estilo samurái, que simboliza la fuerza de antaño, da lugar a una fuerza sutil y sublime en la etapa madura, conduciéndonos de forma abstracta a través de atmósferas lúdicas que van de la pérdida al florecimiento.

La compañía basa su trabajo en la manipulación de objetos en escena y la danza con ellos. Para este espectáculo, Myrna se adentró en la cinta El camino del samurái, a la par que realizó una exhaustiva investigación sobre diversas artes marciales como Ham-Do y Kendo, así como peleas de Sumo. A nivel artístico y personal, esto significó despedirse de su “samurái interno” para mudar de piel y atesorarlo amorosamente.

El equipo creativo de esta obra lo conforma: en la coreografía e interpretación, Myrna de la Garza Brena; la música original es de Rafael González, alias Sr. González; la iluminación es de Martha Elena Welsh “MarthEl”, y el diseño de vestuario de MdMar Danza.

Se reitera que GeoTresh-Avatar se presentará el miércoles 5 de junio a las 20:00 horas, en el Teatro Helénico, ubicado en av. Revolución 1500, la función es de entrada libre.

Más información a través de: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com

Noticias

Un biodrama autoficcionado de sanación, redención y despedida llega al Helénico con Cascada 126

  • Se trata de un ritual escénico y espiritual, escrito e interpretado por Gala Gutiérrez, que relata a través de un adiós amoroso la pérdida inmaterial y física
  • Se presentará los fines de semana, del 8 de junio al 14 de julio, en el Foro Alternativo; preventa del 50% hasta el 7 de junio

En mi familia todos estamos muertos, hasta el perro

Temores, apegos, recuerdos, homofobia, conciliación y amor son algunos de los temas que aborda Cascada 126, una obra documental y autobiográfica de Gala Gutiérrez que la compañía Los errantes del desierto presentará los sábados y domingos, del 8 de junio al 14 de julio, en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico.

El monólogo, que su creadora define como una catarsis, describe las remembranzas familiares que habitaron un hogar y la necesidad de liberar sus memorias para transmutarlas en amor.

Cascada 126, dirección de la casa en la que alguna vez vivió su autora, se cimenta escénicamente en objetos, ropas, fotos, urnas, videos y recuerdos impregnados de momentos congelados de sus dueños. Una puesta en escena que invita a los muertos a contar sus historias en un espacio mágico, sin tiempo: el teatro; para finalmente despedirlos en comunión.

Montaje cuya experiencia sensorial sumerge al público en un mundo surrealista impregnado de emociones y significados profundos, en el que, de la mano de la actriz, el espectador tiene la oportunidad de descubrir sus experiencias personales y conectar con su bagaje de vida.

Cascada 126, sirve como testigo silencioso de las complejidades y vicisitudes que atraviesan las familias. Cada elemento de la obra está cuidadosamente elegido para transportar a la audiencia a diferentes escenarios: desde los detalles íntimos de una vivienda hasta los paisajes desérticos, y las abigarradas atmósferas de las cantinas y los reclusorios.

El equipo creativo está integrado por: Gala Gutiérrez, Emmanuel García, Pablo del Alba y Anjo de la Luz.

Se reitera que la temporada de Cascada 126 se presentará los sábados y domingos, a las 20:00 horas, del 8 de junio al 14 de julio en el Foro Alternativo. El costo del boleto es de $205. Actualmente hay una preventa del 50% hasta el 7 de junio. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en av. Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.

Más información a través de: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com.

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Diego, triatleta mexicano que busca llegar al mundial en España

Diego Tlacatelpa es un joven mexicano de 18 años que consiguió un pase al mundial de Triatlón Sprint que se llevará a cabo en Málaga, España, por lo que ha iniciado una recaudación de fondos para estar ahí, representando a México.

La competencia, que consiste en recorrer 750 metros de natación, 20 kilómetros de ciclismo y 5 kilómetros finales de carrera a pie para llegar a la meta, se llevará a cabo del 17 al 20 de octubre de este año.

“Lastimosamente, mi familia y yo no tenemos el sustento suficiente por nuestros propios medios para poder llevar a cabo este viaje y los organismos nacionales no brindan el apoyo que uno como atleta requiere, y hemos hecho hasta lo imposible con tal de que se cumpla”, narró Diego, originario de Ciudad de México.

Los fondos reunidos, cuya meta se fijó en 100 mil pesos, se utilizarán para que Diego compre su uniforme de México,  los boletos de avión, el transporte de su equipo deportivo y su estancia en el país iberoamericano. 

“Me comprometo a entrenar muy duro y a dar mi corazón, mente y alma en todo este proceso, cómo siempre lo he hecho”, afirmó el atleta mexicano.  

El triatlón es un deporte relativamente joven, según lo que ha explicado en Comité Olímpico de París 2024, pues nació en los años setenta al interior del Club de Atletismo de San Diego, en Estados Unidos, y desde entonces ha ganado popularidad. 

Las series de la Copa del Mundo de Triatlón comenzaron en 1991 con 11 carreras disputadas en ocho países diferentes. Este evento hizo rápidamente más accesible al deporte hasta el punto de que el triatlón se añadió al programa olímpico en los Juegos de Sídney 2000.

Ayuda a Diego a cruzar el océano y a alcanzar su sueño, dona aquí: https://gofund.me/61aa390a 

Noticias

Raptors tiene los argumentos deportivos y conocimiento de qué hacer para coronarse ante Caudillos este sábado: Horacio García

  • Éramos el rankeado número nueve de nueve”, recuerda el coach, “pero pudimos resolver los juegos semana a semana”

Después de un inicio de temporada trastabillante, los Raptors del Valle de México llegaron a la final de la Liga de Futbol Americano (LFA) para disputar el Tazón México VII con los invictos Caudillos de Chihuahua, contra los que el coach Horacio García Aponte dice tener “los argumentos deportivos y el total conocimiento de lo que debemos hacer para poderles ganar”.

Caudillos se unió a la LFA en 2023 y se coronó invicto, proeza que podría repetir este año si el próximo sábado 8 de junio vence a los Raptors en el juego de campeonato a celebrarse en el estadio Corregidora de Querétaro.

“Tenemos que cuidar la pelota, jugar muy bien los equipos especiales, dominar las líneas, no desesperarnos, buscar caerle a su quarterback y que esas cosas se vayan cumpliendo a lo largo del juego, además de evitar errores”, expresó el timonel de los del Valle de México, previo al encuentro que significa la cuarta ocasión en siete tazones que llegan a disputarlo, en la búsqueda de su primera coronación.

En vísperas del esperado enfrentamiento contra los poderosos Caudillos, el entrenador Horacio García compartió sus reflexiones y estrategias de cara al partido donde los Raptors rematarán una temporada que ha sido un viaje lleno de desafíos y aprendizajes, y ahora, el equipo se encuentra a las puertas de una importante victoria.

Al recordar los inicios de la temporada, García reflexionó sobre que “éramos el rankeado número nueve de nueve. Pero pudimos resolver los juegos semana a semana, elevando el nivel de cada uno de los muchachos. Ahora, vamos a salir a disfrutar el partido y a jugar nuestro mejor fútbol”.

Hoy, los Raptors se preparan con un enfoque estratégico, mental y físico para enfrentar a Caudillos, con la determinación y el profesionalismo que los ha llevado hasta aquí. La final promete ser un emocionante y competitivo enfrentamiento. “Creemos que tenemos las armas para poderles mover la bola, lo pudimos hacer en el partido que jugamos en Chihuahua; sabemos qué podemos hacer, qué debemos corregir y qué es lo que ya ni siquiera vamos a intentar”, agregó el coach.

Horacio García habló sobre la evolución de su quarterback Johan López y destacó su adaptación y crecimiento en el equipo. “Estábamos conscientes de las habilidades de Johan, sabíamos de lo que era capaz; se pensó mucho cómo se iba a armar la ofensiva para que pudiera dirigirla de la mejor manera, buscando maximizar sus cualidades”, apuntó.

El coach enfatizó la importancia de contar con una línea ofensiva sólida para el éxito de Johan y el equipo en general. “Para mí, el fútbol americano se llama línea ofensiva; afortunadamente tenemos una formidable línea ofensiva que ha permitido tener tranquilidad y buenos resultados”, dijo.

A pesar de algunos inconvenientes físicos, García confía en la preparación del equipo porque, a pesar de que “nos está pesando un poco la parte física, estamos bien en cuanto a conjunción, sistema y ritmo”. Sobre Bryan Correa, el segundo mejor corredor de la LFA, detalló: “Tiene un poco inflamada la rodilla, pero esperamos que esté listo para jugar entre 15 y 20 jugadas del partido”.

Sobre la estrategia para el próximo juego, García explicó que “para pretender ganarle a un equipo como Caudillos, tienes que cuidar todo absolutamente. Estamos trabajando en la parte regenerativa y en los equipos especiales. Tenemos que contemplar todos los posibles escenarios que se pueden dar a la hora del partido”.

Al hablar de cómo enfrentar a los veloces receptores de Caudillos, García dijo que no hay manera de detener a ese equipo. “Tenemos que evitar errores y buscar que nos anoten en series largas, lo que nos dará más oportunidades de recuperación mediante un fumble, holding o algún otro factor”.

El coach de los Raptors del Valle de México, Horacio García Aponte.