Archivos de la categoría Danza

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Celebrar la diversidad desde el cuerpo y el movimiento: arranca la Muestra De(s)generadas LGBTIQ+ en el Centro Cultural del Bosque

En el marco del Mes del Orgullo LGBTIQ+, la Ciudad de México se llena de arte, disidencia y celebración con la primera parte de la Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTIQ+. Del viernes 6 al domingo 8 de junio, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y los espacios del Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque serán el escenario de una serie de presentaciones, talleres y espacios de reflexión que ponen en el centro a las corporalidades y afectividades diversas.

Organizada por la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, esta muestra reúne proyectos que cruzan lenguajes escénicos para hablar desde la piel, el deseo, la resistencia y la memoria.

Tango queer, cabaret cuir y performance ritual

El arranque será con el estreno de El amante de Gardel, una propuesta de Tango Queer MX que se presentará el viernes 6 y sábado 7 de junio. Con dirección y coreografía de Carlos Blanco, la obra reinventa la figura del ícono argentino desde una perspectiva que celebra el amor libre y la diversidad sexual.

La jornada del sábado también incluirá La Noche de los Corazones Jotos, un espectáculo de cabaret contemporáneo a cargo del colectivo La Melodiosa, que mezcla burlesque, música en vivo, poesía y performance para evocar memorias del amor diverso.

El domingo 8 será el turno de Lechedevirgen (Querétaro) con el performance Tlachiwilistli: ritos del mal, que explora la disidencia sexual desde una mirada anticolonial y espiritual, a través de acciones en vivo, travestismo, videoarte y cuerpo expandido.

Talleres y reflexión desde las cuerpas disidentes

Además de las funciones escénicas, la muestra incluye una potente oferta de actividades formativas y espacios de diálogo. El sábado por la mañana, Luissa Luna impartirá el taller Heels: Empower and Bloom, una invitación a empoderarse en tacones desde el movimiento, la sensualidad y el amor propio.

Ese mismo día, el foro se abrirá a la conversación con el círculo de escucha Cuerpas libres/disidencias en la danza, moderado por Lo Coletti, donde se compartirán experiencias de artistas trans y sexo-disidentes dentro del ámbito profesional y académico de la danza.

Para cerrar el fin de semana, el domingo habrá un taller de introducción al estilo Vogue Femme, dirigido a juventudes LGBT+ y mujeres jóvenes, impartido por Shefka Stefani Sierra, seguido del ciclo de performances Cuerpas Libres, con obras de Romina Teyer, Kintsugi Richards y Nayla Urrutia.

Un cierre con vedettismo cuir

La muestra concluirá el domingo a las 18:00 horas con El asombroso show de Las Pantis, un espectáculo de burlesque cuir protagonizado por Las Pantis de la Luna, donde el vedettismo se convierte en un espacio de goce, afirmación y visibilidad para identidades disidentes.

¿Dónde y cómo asistir?

Las actividades se llevarán a cabo en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y los espacios del Jardín Escénico, ambos dentro del Centro Cultural del Bosque, ubicado en Reforma y Campo Marte s/n.

  • Las funciones en el Teatro de la Danza tienen costo, con boletos disponibles en taquilla y en línea. Hay descuentos para estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente.
  • Las actividades en el Jardín Escénico serán de acceso gratuito, sujetas a cupo.

Para conocer el programa completo y mantenerse al tanto de las siguientes fechas de la muestra, puedes seguir las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza (@danzainbal).

Muestra De(s)generadas LGBTIQ+: danza, cabaret y performance disidente este fin de semana en el Centro Cultural del Bosque

Del 6 al 8 de junio, el Centro Cultural del Bosque se convierte en un punto de encuentro para celebrar la diversidad sexual y de género con la primera entrega de la Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTIQ+. Esta iniciativa reúne danza, performance, cabaret y espacios de reflexión para visibilizar cuerpos e identidades disidentes, todo en el marco del Mes del Orgullo LGBTIQ+ 2025.

Organizado por la Coordinación Nacional de Danza del INBAL, el programa del primer fin de semana tendrá como sedes el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y los foros del Jardín Escénico, donde se presentarán propuestas que cruzan géneros, estilos y lenguajes escénicos para hablar de amor, resistencia, deseo y memoria.

Estrenos, talleres y espacios de escucha

La agenda arranca el viernes 6 y sábado 7 de junio con el estreno de “El amante de Gardel”, obra de Tango Queer MX dirigida por Carlos Blanco. Este montaje mezcla tango, ficción y deseo para imaginar nuevas posibilidades afectivas alrededor del ícono argentino Carlos Gardel.

El sábado 7, la jornada comienza por la mañana en el Laboratorio de Creación Escénica con el taller “Heels: Empower and Bloom”, impartido por Luissa Luna, quien invita a descubrir el poder del movimiento con tacones como herramienta de autoexpresión y empoderamiento. Más tarde, en el mismo espacio, se llevará a cabo un círculo de escucha y reflexión titulado “Cuerpas libres / disidencias en la danza”, moderado por Lo Coletti, donde se compartirán experiencias de artistas trans y sexo-disidentes en el mundo académico y profesional de la danza.

Por la tarde, a las 18:00 h en el Pabellón Escénico, llega el espectáculo de cabaret “La noche de los corazones jotos”, de la compañía La Melodiosa. Música en vivo, poesía, burlesque y humor ácido se mezclan en esta celebración del amor diverso y las emociones queer.

Domingo de voguing, performance y burlesque cuir

El domingo 8 de junio inicia con el taller “Baile y género: introducción al Vogue Femme”, dirigido por Shefka Stefani Sierra, para explorar la feminidad a través de uno de los estilos más emblemáticos del ballroom.

Ese mismo día, a las 16:00 h, se presentará el ciclo “Cuerpas libres”, con obras de Romina Teyer, Kintsugi Richards y Nayla Urrutia, quienes desde la danza y el performance abordan experiencias trans, no binarias y cuir.

A las 17:00 h, el performance “Tlachiwilistli: ritos del mal”, de Lechedevirgen (Querétaro), tomará el Pabellón Escénico. Se trata de una propuesta intensa que fusiona espiritualidad ancestral, disidencia sexual, travestismo y arte del cuerpo para crear un ritual contemporáneo.

Finalmente, la jornada concluye a las 18:00 h en el Teatro de la Danza con “El asombroso show de las Pantis”, una provocadora y divertida pieza de burlesque cuir protagonizada por Las Pantis de la Luna, donde el vedettismo se convierte en acto de resistencia y gozo.

Acceso, sedes y más información

Las funciones en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo tienen costo y los boletos pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte s/n) y en línea. Hay descuentos para estudiantes, maestros y personas afiliadas a INAPAM.

Las actividades en el Jardín Escénico son de entrada libre, con cupo limitado.

Para más detalles sobre los horarios y actividades de la muestra, sigue a la Coordinación Nacional de Danza en redes sociales (@danzainbal).

Albricias Diversas 2025: teatro, cine y poesía para celebrar el Orgullo LGBTIQ+ en el Centro Cultural del Bosque

Del 12 al 29 de junio, el Centro Cultural del Bosque se llena de arte y memoria con la tercera edición del ciclo Albricias Diversas, una propuesta que celebra la diversidad sexogenérica a través del teatro, el cine, la poesía y la reflexión. Con entrada libre, esta programación busca visibilizar las disidencias y rendir homenaje a figuras clave como Nancy Cárdenas, pionera del activismo LGBTIQ+ en México.

Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, el ciclo se llevará a cabo en dos espacios del Centro Cultural del Bosque: el Teatro del Bosque Julio Castillo y la Sala Xavier Villaurrutia.

Teatro con mirada disidente

El ciclo arranca con “Prieta Cumbiera”, de Ana Beatriz Martínez, del 12 al 15 de junio. Esta “recorrida cabareteada” —como la define su autora— mezcla el humor, la música y el testimonio para contar, desde el cuerpo y el baile, lo que significa vivirse como una “Señora Lesbiana” en un mundo dominado por el heteroimperio. La obra se presentará en el Teatro Julio Castillo los jueves y viernes a las 20 h, sábado a las 19 h y domingo a las 18 h.

Del 19 al 22 de junio será el turno de “El día que pisamos la luna”, escrita por Nancy Cárdenas y dirigida por Mabel Garza. Esta obra pone a las mujeres al frente de una historia de resistencia, esperanza y libertad, en la que el anhelo colectivo trasciende los límites impuestos por la sociedad. También se presentará en el Teatro Julio Castillo en los mismos horarios.

Homenaje a Nancy Cárdenas: poesía, conversatorio y cine

Una de las figuras centrales del ciclo es Nancy Cárdenas, dramaturga, poeta y activista. Su legado se abordará desde distintos frentes. El sábado 14 de junio, a las 13 h, en la Sala Xavier Villaurrutia, se presenta el libro “Antiguas lesbianas de este valle: poesía reunida de Nancy Cárdenas”, edición crítica y estudio introductorio de Elena Madrigal. La actividad incluirá lecturas dramatizadas dirigidas por Berenice Romero, con la participación de las actrices Ana Paola Loaiza, Ichi Balmori, Jazmín Cato y Zohar Salgado.

El domingo 22 de junio, también en el Julio Castillo a las 13 h, se llevará a cabo el conversatorio “Nancy en voz alta”, donde participarán Lilia Cárdenas, Elena Madrigal, Mabel Garza y Angélica García, con la moderación de Ximena Sánchez de la Cruz.

Proyecciones con perspectiva LGBTIQ+

La programación fílmica cierra el mes con cuatro documentales que abordan diversas experiencias de vida disidente:

  • Mi pecho está lleno de centellas, de Gal S. Castellanos – Jueves 26 de junio, 20 h
  • KENYA, de Gisela Delgadillo – Viernes 27 de junio, 19 h
  • México de mis amores, de Nancy Cárdenas y Carlos Monsiváis – Sábado 28 de junio, 19 h
  • Querida Nancy, de Olivia Peregrino – Domingo 29 de junio, 18 h

Entre estas proyecciones destaca el rescate de México de mis amores, una antología visual del cine mexicano que fue restaurada y digitalizada por la Filmoteca de la UNAM, gracias al trabajo de archivo de Fundación Televisa.


Albricias Diversas 2025 es una invitación abierta a celebrar la memoria, la resistencia y la creatividad de las disidencias sexogenéricas en México. Ya sea desde el escenario, la pantalla o la poesía, cada actividad propone una forma distinta de habitar el orgullo.

Festival + allá del arcoíris en Cenart 2025: Celebración cultural de la diversidad LGBTIQ+ con charlas, talleres y espectáculos gratuitos

Del 18 al 22 de junio de 2025, el Centro Nacional de las Artes (Cenart) se transforma en un espacio vibrante y plural para celebrar la diversidad sexual con el ciclo cultural “+ allá del arcoíris”, una serie de actividades gratuitas que incluyen charlas, performance, espectáculos de cabaret, talleres, exposiciones y conciertos en distintos escenarios del recinto.

Este evento especial organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México busca visibilizar y promover las distintas expresiones artísticas y culturales de la comunidad LGBTIQ+. La programación arranca el miércoles 18 de junio con la charla “Experiencias y resistencias. Mujeres lesbianas y trans” en el Aula Magna José Vasconcelos, seguida de la inauguración de la exposición “peDRAGogía. arte+educación+travestismo” en el Museo Digital de la Insurrección Sexual y la pasarela-performance Moda radical, a cargo de estudiantes de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG).

El jueves 19 destaca el Encuentro Académico “Travestismos, máscaras y academia”, que reunirá a especialistas en arte y disidencia sexual, junto con el documental Mi ViDrag dirigido por Ana Romo. Además, en la ENPEG se realizará un “Tianguchi” para promover emprendimientos LGBTIQ+, y talleres como “Redefiniendo la travesía”, enfocado en la escritura creativa sobre identidad y libertad.

La agenda continúa el viernes 20 con la presentación del libro Tumtumjamapä natzkuy / Terrores cotidianos, de Jaime Sakäsma, un cinedebate sobre derechos humanos y el espectáculo Tango Queer. Por la tarde, el Teatro Cabaret toma protagonismo con La Bandolera de las Rocallosas, un monólogo que aborda temas de responsabilidad afectiva y poliamor desde la mirada lésbica.

El sábado 21, el arte visual y la música drag serán protagonistas con el taller “Ilustración de visualización lésbica” y la segunda edición de Diversidrag, un performance para reafirmar la existencia de esta expresión artística. Para cerrar la tarde, la Sonora Diamantina hará vibrar a los asistentes con salsa y cumbia en la Plaza de las Artes.

El cierre del festival será el domingo 22 con el concierto Corazón Mexicano. Cantos para aliviar las penas, una propuesta que recupera la música tradicional mexicana, y el show de cabaret Corridas y tumbadas conCierta Incómoda, que fusiona punk, cumbia y reggaetón para potenciar el discurso de la diversidad como motor de transformación social.

El ciclo “+ allá del arcoíris” es una invitación abierta para celebrar la riqueza y pluralidad de las identidades sexuales en espacios culturales accesibles. Todas las actividades son gratuitas y se realizan en diversos foros del Cenart (Paseo de la Reforma y Río Churubusco, Ciudad de México).

Para conocer el programa completo y detalles actualizados, consulta cenart.gob.mx.

Nuevas propuestas de danza contemporánea emergente se presentan en el Laboratorio de Creación del Jardín Escénico en junio 2025

Dos piezas de jóvenes creadores seleccionadas en la convocatoria Programa Residencias Artísticas Sin Currículum 2025 llegarán al Laboratorio de Creación Escénica del Jardín Escénico con funciones gratuitas los días 5 y 6 de junio. Esta iniciativa, impulsada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) junto con la UNAM y centros culturales aliados, busca impulsar la carrera de artistas emergentes en las artes escénicas mediante residencias artísticas inmersivas y espacios de exhibición profesional.

Las obras presentadas, Cuish Cuish Tlacuacuish y Bestia Llanera, exploran temáticas profundas desde la danza contemporánea y la danza-teatro. Dirigida e interpretada por Lucía Ximbo y Fernanda Bastida, la primera pieza indaga en las raíces personales y colectivas, reflexionando sobre la identidad y el cuerpo como espacio de memoria y pertenencia. Por otro lado, Bestia Llanera, creada por Bruno Miranda, ofrece una crítica coreográfica sobre la desconexión entre el entorno urbano y la naturaleza, evidenciando el impacto del ritmo acelerado de la vida citadina.

Ambas propuestas fueron asesoradas por Mario Villa y Gabriela Medina, codirectores de La Manga Compañía de Danza y La Granja Centro de Arte, quienes acompañaron el desarrollo artístico y escénico durante las residencias realizadas en el entorno natural de Amanalco de Becerra, Estado de México. Durante este periodo, los artistas también compartieron sus procesos creativos con estudiantes de la Escuela Primaria “Prof. Emilio R. Becerril”, fortaleciendo el diálogo entre la comunidad y las artes escénicas.

Después de esta fase, los creadores continuaron su trabajo en la Facultad de Estudios Superiores Iztacala de la UNAM, para culminar con las presentaciones abiertas al público en espacios profesionales de la UNAM e INBAL.

Las funciones serán en el Laboratorio de Creación Escénica del Jardín Escénico (Reforma y Campo Marte s/n), a las 19:00 horas, con entrada libre y abiertas a todo público. Este evento forma parte de la Plataforma Nacional de Danza Expandida y Performance, promovida por la Coordinación Nacional de Danza.

Para más información, sigue las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza en Instagram y Twitter: @danzainbal.

STiMMiNGS: danza contemporánea que visibiliza la vida adulta autista desde una perspectiva sensible e inclusiva

Una experiencia escénica para públicos neurodivergentes que desafía los prejuicios desde el cuerpo, el arte y la empatía

Del 6 al 8 de junio de 2025, el Foro La Gruta abrirá sus puertas a STiMMiNGS, una propuesta de danza contemporánea que invita a repensar nuestras ideas sobre la neurodivergencia, la salud mental y el cuerpo como herramienta de protesta. La obra es creada e interpretada por Emilia Carolina Yupit Herrera, artista autista y activista cultural que convierte su experiencia de vida en una poderosa pieza escénica.

STiMMiNGS no busca romantizar la condición autista. Por el contrario, se adentra en las tensiones de la vida adulta neurodivergente: el rechazo social, la violencia sistémica, el estigma y las exigencias de encajar a costa del bienestar propio. A través de movimientos conocidos como “stimmings” —acciones espontáneas de autorregulación sensorial comunes en personas autistas—, Emilia transforma lo que suele considerarse una conducta incómoda en un acto de rebeldía y libertad.

Movimiento, protesta y cuidado sensorial

Esta puesta en escena multidisciplinaria combina danza, música experimental y visuales ilustradas. Está dirigida a personas mayores de edad, con un enfoque inclusivo especialmente pensado para públicos neurodivergentes. Desde su concepción, STiMMiNGS ofrece un ambiente seguro y respetuoso: incluye materiales previos para anticipar la experiencia, ajustes sensoriales y advertencias claras sobre temas sensibles como autolesiones, violencia y suicidio.

La pregunta que atraviesa la obra es contundente: ¿puede el movimiento convertirse en una forma de protesta? ¿Puede la danza ser una voz para quienes han sido históricamente silenciados?

Un equipo que teje experiencias desde la diversidad

El montaje cuenta con la producción ejecutiva de Jorge Yupit Puerto, aliado de la comunidad autista y promotor de derechos humanos en Yucatán. La asistencia de dirección corre a cargo de Mauricio ChiPis-té, coreógrafo y gestor cultural, mientras que el diseño visual está en manos de Mariana Piñeyro, ilustradora y creadora de contenido con enfoque emocional. La música y ambientación sonora fueron creadas por Jafet Velázquez y Ernesto Gallegos, músicos experimentales con trayectoria en temas de salud mental. El diseño de iluminación es obra de Luis Conde, escenógrafo e investigador en arte escénico.

Además, STiMMiNGS es beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Yucatán 2023.

Cuándo, dónde y cómo asistir

Las funciones serán del 6 al 8 de junio de 2025:

  • Viernes 6, a las 20:00 h
  • Sábado 7 y domingo 8, a las 18:00 h
  • Lugar: Foro La Gruta, Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500, CDMX)
  • Costo: $250 entrada general
  • Preventa: 30% de descuento disponible hasta el 6 de junio

Los boletos están disponibles en taquilla y en el sitio helenico.gob.mx.

Una artista que transforma vivencias en arte

Emilia Carolina Yupit Herrera es licenciada en Letras y Literatura Moderna, y actualmente estudia Danza Contemporánea en la Universidad de las Artes de Yucatán. Su trayectoria combina el lenguaje, el cuerpo y el pensamiento crítico. Ha participado en obras reconocidas como Wireframe (Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2018) y festivales como INS(C)IDE y el Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec. STiMMiNGS marca su consolidación como creadora escénica comprometida con la diversidad, la justicia y el arte con causa.

STiMMiNGS: danza contemporánea que da voz a la neurodivergencia se presenta en el Foro La Gruta

Del 6 al 8 de junio, esta obra sensorial creada por una artista autista propone una experiencia escénica única y profundamente empática

La danza puede ser muchas cosas: arte, belleza, protesta. En STiMMiNGS, se convierte en un canal de libertad y resistencia. Esta puesta en escena de danza contemporánea inclusiva, creada e interpretada por Emilia Carolina Yupit Herrera, llega al Foro La Gruta con tres únicas funciones del 6 al 8 de junio de 2025, ofreciendo una experiencia artística pensada especialmente para personas adultas neurodivergentes y para quienes buscan una nueva forma de conectar con el cuerpo y la diferencia.

Emilia, artista autista y multineurodivergente, transforma el escenario en un espacio seguro donde el movimiento espontáneo —conocido como stimming— deja de ser estigmatizado para volverse acto político, gesto poético y forma de resistencia. En lugar de romantizar el espectro autista, STiMMiNGS pone sobre la mesa temas complejos como el rechazo social, la salud mental, la invisibilización adulta y la constante presión por encajar en una sociedad normada.

💡 Una experiencia sensorial diseñada desde la empatía

Este montaje va más allá de la coreografía. STiMMiNGS es una obra multidisciplinaria que combina danza, música experimental y visuales inmersivos, y está pensada desde un enfoque accesible, sensible y profundamente humano. El equipo creativo ofrece materiales previos para el público, ajustes sensoriales, advertencias sobre contenido sensible y un trato respetuoso que permite vivir la obra desde la comodidad y la apertura emocional.

Entre los temas que se abordan se encuentran las autolesiones, la violencia estructural y el suicidio, por lo que se recomienda al público asistir con disposición para reflexionar desde la empatía.

👥 Un equipo comprometido con la diversidad en el arte

Además de Emilia Carolina Yupit Herrera en la creación e interpretación, el montaje cuenta con:

  • Jorge Yupit Puerto – Producción ejecutiva
  • Mauricio ChiPis-té – Asistencia de dirección
  • Mariana Piñeyro – Video ilustrado y contenido visual
  • Luis Conde – Diseño de iluminación
  • Jafet Velázquez y Ernesto Gallegos – Música y diseño sonoro
  • Ernesto Gallegos – Grabación y edición de audio

Esta pieza fue realizada con el apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), Yucatán 2023.

📅 Fechas, horarios y boletos

STiMMiNGS tendrá solo tres funciones en el Foro La Gruta, ubicado en el Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500, CDMX):

  • Viernes 6 de junio – 20:00 h
  • Sábado 7 y domingo 8 de junio – 18:00 h

🎟️ Entrada general: $250
Preventa con 30% de descuento disponible hasta el 6 de junio
Boletos en taquilla del Helénico o en línea: www.helenico.gob.mx

Elisa Carrillo despide en el Auditorio Nacional el icónico Bolero de Maurice Béjart en una gala internacional de ballet

El pasado 27 de mayo de 2025, el Auditorio Nacional de Ciudad de México fue testigo de una velada inolvidable dedicada a la danza, con la emotiva gala “Elisa y Amigos” Bolero, que reunió a algunas de las figuras más destacadas del ballet internacional para celebrar el arte como puente entre generaciones, estilos y culturas.

En el centro de esta celebración se encontró Elisa Carrillo Cabrera, primera bailarina del Staatsballett Berlin y una de las mexicanas más reconocidas en el mundo del ballet clásico y contemporáneo. En esta noche especial, Carrillo ofreció en México su última interpretación de una de las piezas más emblemáticas del repertorio contemporáneo: Bolero, del legendario coreógrafo Maurice Béjart.

Para entregar una interpretación que fusionó técnica impecable y profunda emotividad, Elisa convocó a destacados colegas internacionales, entre ellos Léonore Baulac y Marc Moreau de la Ópera de París, Joseph Gordon y Megan Fairchild del New York City Ballet, así como al bailarín español Sergio Bernal, conocido por su fusión de ballet, flamenco y danza contemporánea.

La gala también incluyó a talentos nacionales como Alejandro Hidalgo y Elisa Ramos, primeros solistas de la Compañía Nacional de Danza, junto con Axel Jaramillo y Ana Godoy, del Ballet de Monterrey, y la participación especial de bailarines del Ballet Nacional Checo, reflejando un mosaico de estilos y expresiones artísticas.

El programa combinó clásicos y contemporáneos, con piezas como el pas de deux de La Bella Durmiente, Tchaikovsky Pas de Deux de Balanchine, y obras donde Carrillo brilló junto al bailarín ruso Yury Smekalov en Concerto for Double Bass y Le Parc.

El momento culminante fue la interpretación magistral del Bolero, coreografía creada en 1961 por Béjart sobre la hipnótica música de Maurice Ravel. Esta obra exige entrega total, precisión y una conexión emocional profunda. Para esta ocasión, participaron 40 bailarines mexicanos entrenados especialmente por Piotr Nardelli, colaborador cercano de Béjart y Ballet Master del Béjart Ballet Lausanne.

La despedida de Carrillo en esta pieza fue celebrada con una ovación prolongada, reflejando la admiración y emoción del público ante una ejecución impecable y cargada de intensidad. Así, el Auditorio Nacional se convirtió en un espacio donde la danza demostró una vez más su poder para unir y emocionar a través del tiempo y la técnica.

Horizontes: danza, naturaleza e imaginación para niñas y niños en el Bosque de Chapultepec

Este jueves 29 de mayo, el Pabellón escénico del Bosque de Chapultepec se transformará en un jardín en movimiento gracias a Horizontes, una propuesta artística que combina danza, poesía y participación lúdica, pensada especialmente para niñas y niños de entre 3 y 8 años, junto con sus familias. La función es gratuita y comienza a las 17:00 horas.

La puesta en escena, creada por la compañía yucateca Mákinadt Arte en Movimiento, ofrece una experiencia sensorial donde el juego, la música y el movimiento invitan a chicos y grandes a convivir, imaginar y reconectar con su lado más creativo. Lejos de ser un espectáculo para observar desde la butaca, Horizontes propone que todos participen: se rueda, se salta, se vuela.

Bajo la dirección de Gervasio José Cetto Bojórquez, integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2023-2025, esta obra busca derribar las jerarquías escénicas entre niñas, niños y adultos. En palabras del propio director, se trata de “un espacio de horizontalidad donde ambos se descubren en un momento de diálogo, escucha y aprendizaje mutuo”.

A través de breves relatos poéticos inspirados en la naturaleza, el montaje propone un viaje lleno de transformación: los cuerpos se convierten en animales, atraviesan tornados y exploran paisajes oníricos. La coreografía es de Malgven Gerbes, y en escena participan los bailarines Zizinete Maravé y Alfonso Rojas, acompañados por la música en vivo de Amaury León.

“La obra se vive como un sueño en el que poco a poco nos convertimos en otros seres para poder seguir adelante”, explica Maravé. Incluso antes de que inicie la función, las familias son invitadas a colorear, a abrir la imaginación y a entregarse al juego. “Los papás descubren que también pueden jugar y los niños ven que sus papás pueden divertirse”, dice Rojas.

Realizada con el apoyo del Sistema Creación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Horizontes es una oportunidad única para que el arte, la naturaleza y la infancia dialoguen desde el movimiento y la emoción.

La cita es este jueves 29 de mayo a las 17:00 horas en el Pabellón escénico del Jardín Escénico del Bosque de Chapultepec, muy cerca del Metro Auditorio. La entrada es libre y está abierta a todo público, especialmente a quienes quieran vivir una experiencia fuera de lo común.

Ecos: la Compañía Nacional de Danza celebra la fuerza creativa del ballet contemporáneo en el Cenart

La Compañía Nacional de Danza (CND) del INBAL vuelve a emocionar al público con Ecos, su más reciente programa que combina innovación, sensibilidad y una diversidad de lenguajes coreográficos. Con solo tres funciones en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), esta propuesta escénica reúne obras de coreógrafos emergentes y consolidados, ofreciendo un retrato actual del ballet contemporáneo en México.

Bajo la dirección artística de Erick Rodríguez y la codirección de Elisa Carrillo, Ecos representa una plataforma para el diálogo entre generaciones de creadores y creadoras. Aquí, la danza se convierte en un terreno fértil para experimentar, conmover y reflexionar desde el cuerpo en movimiento.

La función abre con Concierto para violín – Primer movimiento, de Yazmín Barragán, una pieza inspirada en la música de Piotr Ilich Tchaikovsky. La obra ofrece una mirada fresca al lenguaje clásico, con una coreografía elegante que entrelaza tradición y modernidad. “Es una propuesta que parte del ballet tradicional pero con una identidad muy personal”, comenta la coreógrafa.

Uno de los momentos más esperados del programa es el estreno de Dentro, creación del coreógrafo y maestro de la CND Raúl Fernández. Esta obra íntima y emocional invita al público a mirar hacia adentro: al silencio, al gesto que no se dice pero que se siente. Fernández desarrolló la pieza a partir de la observación cercana del elenco: “Cada bailarín tiene una esencia, una manera de moverse que me inspira. La coreografía nace de ahí”.

La tercera pieza, Serendipia, de Michele Cutri, juega con lo inesperado: un cruce entre la poesía cotidiana y el descubrimiento del amor en lo más simple. Con música envolvente y movimientos sutiles, la coreógrafa propone una danza sobre el asombro y la conexión.

Finalmente, Miliano, de Irina Marcano, cierra la noche con una explosión de energía y ritmo. Inspirada en las raíces latinoamericanas y acompañada por música de Arturo Márquez, esta pieza celebra el cuerpo como territorio de memoria, fuerza y emoción.

Con Ecos, la Compañía Nacional de Danza reafirma su compromiso con la evolución del ballet en México, abriendo espacio a nuevas voces y perspectivas. Es una cita imperdible para quienes buscan experiencias escénicas que dialogan con el presente sin perder de vista el legado artístico.

Las funciones continúan el viernes 23 de mayo a las 20:00 h y el sábado 24 a las 19:00 h, en el Teatro de las Artes del Cenart.

Para más información sobre funciones, boletos y próximas presentaciones, visita cndanza.inba.gob.mx y sigue a la CND en redes sociales (@CNdanzaMx). También puedes consultar la cartelera cultural de la Secretaría de Cultura en sus plataformas digitales.