La Compañía Nacional de Danza (CND) regresa al majestuoso escenario del Palacio de Bellas Artes con Coppélia, uno de los ballets más entrañables del repertorio clásico, en una temporada que se extenderá del 31 de mayo al 10 de junio de 2025. Esta nueva producción no solo deleitará a los amantes de la danza por su virtuosismo técnico y visual, sino que también propone una reflexión contemporánea sobre los límites entre lo humano y lo artificial.

Inspirado en el cuento Der Sandmann de E.T.A. Hoffmann, Coppélia cuenta la historia de Franz, un joven que se enamora de una misteriosa y perfecta joven, sin saber que se trata de una muñeca creada por el excéntrico doctor Coppélius. Swanilda, su prometida, lo descubrirá y con astucia desenmascarará el engaño. Más allá de su tono festivo y juguetón, la obra plantea preguntas profundas: ¿qué significa estar vivo? ¿Puede la tecnología replicar nuestras emociones?

Una mirada renovada a un clásico con 155 años de historia

Coppélia se estrenó en la Ópera de París en 1870 y llegó a México en 1989, bajo la visión artística del maestro Enrique Martínez. Este 2025, la CND presenta una nueva adaptación coreográfica dirigida por Erick Rodríguez y Elisa Carrillo, en la que se fusionan técnicas clásicas como el uso de puntas y pantomima, con lenguajes dancísticos contemporáneos.

La temporada contará con funciones acompañadas en vivo por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la batuta del reconocido director cubano José Antonio Méndez Padrón. Algunas funciones serán con música grabada.

Fechas y boletos para ver Coppélia en el Palacio de Bellas Artes

Las funciones con música en vivo serán el 1, 3, 5 y 10 de junio, mientras que las funciones del 31 de mayo y el 7 de junio se presentarán con música grabada. El elenco está conformado por destacadas figuras del ballet nacional como Mayuko Nihei, Yoalli Sousa, Valeria Mariaud, Elisa Ramos, Argenis Montalvo y Alejandro Hidalgo. Además, Ana Paula Montero debutará en un papel protagónico como Swanilda.

Una función especial tendrá lugar el 10 de junio, con la participación de Laura Barbosa y Michel Parreño del Ballet de Monterrey, invitados para enriquecer la temporada con su talento y experiencia internacional.

Los boletos pueden adquirirse en taquillas del Palacio de Bellas Artes o en Ticketmaster. Hay descuentos disponibles para estudiantes y maestros con credencial vigente, y los jueves aplican promociones de 2×1 en funciones de martes, jueves y sábado, solo al comprar en línea.

La Compañía Nacional de Danza (CND) regresa al majestuoso escenario del Palacio de Bellas Artes con “Coppélia”, un clásico del repertorio universal que combina la elegancia del ballet con toques de comedia. Esta puesta en escena forma parte del Programa II de la Temporada 2025 y ofrecerá funciones del 31 de mayo al 10 de junio, con el acompañamiento en vivo de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, dirigida por José Antonio Méndez Padrón.

Un ballet lleno de encanto, ideal para toda la familia

“Coppélia” es una historia entrañable basada en un cuento de E. T. A. Hoffmann. La trama gira en torno a Swanilda, una joven que sospecha que su prometido Franz está enamorado de Coppélia, la enigmática “hija” del inventor Doctor Coppelius… aunque ella en realidad no es lo que parece. Este ballet, estrenado en 1870, fue uno de los primeros en mezclar la danza clásica con el humor, lo que lo convierte en una opción perfecta para quienes se acercan por primera vez al mundo del ballet.

El director artístico de la CND, Erick Rodríguez, destaca que esta temporada busca no solo impactar con la técnica, sino también contar la historia de forma clara, emocional y divertida: “Queremos que el público se conecte con los personajes. ‘Coppélia’ es alegre, accesible y tiene una duración ideal para disfrutar en familia”.

Grandes talentos del ballet mexicano en escena

Los papeles protagónicos de Swanilda y Franz serán interpretados por destacadas figuras como Ana Elisa Mena, Mayuko Nihei, Yoalli Sousa, Valeria Mariaud y Elisa Ramos. A su lado, en el rol de Franz, estarán Argenis Montalvo, Alejandro Hidalgo, Roberto Rodríguez y Alejandro Mendoza, además de los solistas Ana Paula Montero y Raúl Proenza, quienes debutarán en estos personajes.

En entrevista, Alejandro Hidalgo compartió el reto y la emoción de encarnar por primera vez a Franz, un personaje travieso y coqueto que contrasta con su personalidad fuera del escenario. También destacó la conexión artística con su compañera de baile, Mayuko Nihei, con quien ha logrado una interpretación fluida y cómplice.

Función especial con invitados del Ballet de Monterrey

La última función, el martes 10 de junio, contará con la participación especial de dos destacados integrantes del Ballet de Monterrey: Laura Barbosa Dos Santos y Carlos Michel Parreño Franco, lo que añade un toque especial al cierre de esta esperada temporada.

Fechas, horarios y promociones

La temporada de “Coppélia” incluirá funciones con orquesta en vivo los días:

• Domingo 1 de junio a las 17:00 h
• Martes 3 y 10 de junio, y jueves 5 de junio a las 20:00 h

Las funciones con música grabada serán:

• Sábado 31 de mayo a las 17:00 h
• Sábado 7 de junio a las 17:00 h

Los boletos están disponibles en las taquillas del Palacio de Bellas Artes y en Ticketmaster. Además, hay una promoción 2×1 para funciones de martes y jueves, ideal para disfrutar esta obra en pareja o con amigos.

Con casi un siglo de historia, la ENDNGC ha sido semillero de talento, tradición e innovación en la danza mexicana.

La Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello (ENDNGC) está de fiesta: este 18 de mayo celebra 93 años de formar artistas que han dejado huella en los escenarios de México y del mundo. Fundada en 1932 como la primera escuela formal de danza en el país, esta institución del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) se ha consolidado como un referente en la educación dancística nacional.

La celebración se llevará a cabo a las 11:00 horas en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes, en una ceremonia que reunirá a estudiantes, docentes, egresados y amantes de la danza para rendir homenaje a una historia viva que sigue en movimiento.

Casi un siglo de pasos firmes

Desde sus inicios, la ENDNGC ha sido clave en la profesionalización de la danza en México. Por sus aulas han pasado generaciones enteras de bailarines, coreógrafos y docentes que han enriquecido la escena artística del país con disciplina, sensibilidad y compromiso.

A lo largo de estos 93 años, la escuela ha sabido adaptarse a los tiempos sin perder su esencia, combinando la tradición con nuevas formas de pensamiento en torno al arte del movimiento. Hoy en día, ofrece la Licenciatura en Educación Dancística, con orientación en Danza Contemporánea, Danza Española o Danza Folclórica, así como programas de posgrado que arrancarán en el próximo ciclo escolar: la Especialidad en Estudios del Movimiento y la Maestría en Arte, Educación e Inclusión de la Discapacidad.

Formación con visión social

Como parte de los festejos, también se destacan los programas académicos que nutren la formación de sus estudiantes y responden a las realidades actuales del entorno cultural y educativo. Entre ellos se encuentran la Práctica Educativa, Danza para Grupos con Habilidades Mixtas y el Laboratorio Docente, todos diseñados para fortalecer la identidad del alumnado y su impacto como agentes de cambio.

La escuela reafirma así su vocación como un espacio de aprendizaje, expresión y transformación social, donde la danza no solo es arte, sino también puente para construir comunidad, inclusión y diálogo.

Una escuela con historia… y futuro

Más allá de una celebración institucional, este aniversario es una oportunidad para reflexionar sobre la evolución de la danza en México y el papel que ha jugado la ENDNGC como motor de esa transformación. Su legado no solo se encuentra en sus egresados, sino en la capacidad de imaginar un futuro donde la educación artística siga siendo fundamental.

Para más detalles sobre este evento y otras actividades académicas, culturales y escénicas de la ENDNGC, puedes consultar el sitio web del INBAL y sus redes sociales.

Del 16 al 18 de mayo de 2025, el Museo Universitario del Chopo presenta Leviathan, una experiencia escénica que reconfigura la forma en que percibimos el cuerpo y la danza. La propuesta de Magdalena Leite y Aníbal Conde, con entrada libre y funciones a las 17:00 horas, lleva al límite las nociones convencionales del movimiento, el tiempo y la presencia escénica.

Inspirada en el estilo inmersivo y sin jerarquías visuales de la película Leviathan del Sensory Ethnography Lab, esta obra plantea un escenario sin centro, sin miradas, sin coordenadas anatómicas reconocibles. Los performers se funden en un solo cuerpo, borrando los límites entre uno y otro, y se desplazan por el espacio como una entidad viva, sin rostro ni dirección fija.

Lejos de seguir una narrativa tradicional, Leviathan apuesta por un lenguaje puramente físico, donde la coreografía se construye en tiempo real a partir del contacto, la escucha y el diálogo sensorial. El resultado: un discurso escénico que cambia con cada espectador y que se construye desde la potencia del cuerpo en movimiento.

Esta pieza forma parte del proyecto Correspondencias, una serie de seis obras coreográficas acompañadas por seis ensayos reflexivos, creado con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Dentro de este marco, Leviathan dialoga con Fantasmata, otra obra de los mismos autores que, a diferencia de ésta, sí recurre a convenciones teatrales como la curva dramática y el uso del rostro como vehículo emocional.

El trabajo de Magdalena Leite y Aníbal Conde se mueve entre la imagen, el cuerpo y la escritura, y ha sido reconocido en diversos países. Ganadores del 1er Premio Nacional de Artes Visuales de Uruguay, sus creaciones han sido presentadas en festivales y espacios como el Tictac Art Centre (Bélgica), Surge Madrid (España), la Judson Church (EE.UU.) y el MUAC (México). Además, han participado como curadores y columnistas en plataformas culturales internacionales.

Leviathan no es una obra que se mira desde una butaca: es una invitación a sentir, cuestionar y dejarse llevar por nuevas formas de construir sentido desde el cuerpo y su materialidad.

El próximo sábado 30 de agosto, el escenario del Auditorio Nacional se llenará de arte, técnica y emoción con Despertares 2025, la gala de danza que encabeza el bailarín mexicano Isaac Hernández, y que año con año se consolida como uno de los eventos culturales más esperados en el país.

La edición de este año contará con más de 30 artistas de compañías de renombre mundial, como la Ópera de París, la Scala de Milán, el American Ballet Theatre y el Royal Ballet, quienes interpretarán piezas exclusivas y colaboraciones diseñadas especialmente para esta función única.

Estrenos, duetos y homenajes

Uno de los estrenos más esperados será una colaboración entre el bailarín español Chey Jurado y el músico Francesco Tristano, quien fusiona música clásica con electrónica. Esta pieza se suma a otras coreografías que debutarán en México, como Duo, de la coreógrafa Aszure Barton, cuya potencia escénica cautivó a Hernández desde que la vio en Nueva York: “Fue el detonante de todo el programa”, dijo.

El programa también incluirá momentos clásicos con nuevos matices, como una versión especial de El Cascanueces del American Ballet Theatre —una rareza fuera del montaje completo—, interpretada por Catherine Hurlin y Aran Bell. Además, Isaac Hernández presentará dos solos: Carmen y El Corsario, mientras que una coreografía inspirada en Frida Kahlo y Diego Rivera, acompañada por la música de La Llorona, promete ser uno de los momentos más emotivos de la noche.

Isaac y Esteban, juntos en el escenario

Uno de los grandes atractivos será ver nuevamente a Isaac Hernández bailar junto a su hermano Esteban, también figura destacada del ballet internacional. La oportunidad de verlos compartir escenario es, por sí sola, un motivo para no perderse la gala.

Más que una función: clases, charlas y convivencia

Además del espectáculo principal, Despertares 2025 incluirá actividades paralelas como una clase magistral en el Centro Nacional de las Artes, dirigida a estudiantes de danza, y una firma de autógrafos en el vestíbulo del Auditorio Nacional. También se ofrecerá la conferencia gratuita “Vivir con propósito”, que Isaac impartirá el martes 26 de agosto en el Lunario.

Una experiencia para recordar

Al final de la función, los artistas protagonizarán un cierre festivo con música inesperada e improvisación sobre el escenario, un momento que Isaac describe como “un regalo para el alma, compartido con 10 mil personas”.

La gala de danza Despertares 2025 no solo es una celebración del talento mexicano y del ballet internacional, sino también un testimonio del impacto cultural que el arte puede tener en nuestra sociedad. Si eres amante de la danza o simplemente buscas vivir una noche inolvidable, esta cita en el Auditorio Nacional es imperdible.