El Ciclo de Teatro para la Primera Infancia se presenta del 10 al 18 de mayo en el Foro La Gruta con dos obras diseñadas especialmente para niños de 0 a 6 años

Si estás buscando actividades culturales gratuitas para hacer con bebés o niños pequeños en la Ciudad de México, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico abre sus puertas a las infancias con el “Ciclo de Teatro para la Primera Infancia”, un programa que se llevará a cabo los sábados y domingos del 10 al 18 de mayo de 2025, gracias a la colaboración entre Alas y Raíces y el Centro Cultural Helénico.

Este ciclo está diseñado para niños de 0 a 6 años y propone experiencias teatrales inmersivas, sensoriales y lúdicas que promueven la creatividad, el juego y el derecho de las infancias a participar en la vida cultural. Las funciones son gratuitas, con cupo limitado.

Teatro para bebés: “Un jardín”, para niñas y niños de 0 a 2 años

La primera obra, Un jardín, se presentará el sábado 10 y domingo 11 de mayo a las 13:00 h. Esta puesta en escena de la compañía Una canasta de limones está pensada especialmente para bebés de 0 a 2 años. Bajo la dirección del actor chihuahuense Mauricio Arizona, la obra invita a descubrir el universo de dos personajes, OH y JA, quienes conducen al público más pequeño por una exploración poética y sensorial del espacio escénico.

Para esta función, es necesario registrarse previamente escribiendo al correo: registroayr@cultura.gob.mx.

Teatro interactivo: “A volar”, para niñas y niños de 3 a 6 años

El segundo fin de semana, el sábado 17 y domingo 18 de mayo, también a las 13:00 h, el turno será de A volar, obra del dramaturgo José Palacios, del Grupo Ecléctico de Teatro de la Asociación Cultural Rodas A.C. Este unipersonal estimula la imaginación mediante música, sonidos, objetos y títeres, y está dirigido a niños de 3 a 6 años. La historia sigue a un niño que, al observar el vuelo de las aves, comienza a descubrir su entorno de forma activa y lúdica.

Para acceder a esta función, se repartirán fichas 30 minutos antes del inicio, dando prioridad a niñas y niños de entre 3 y 6 años.

Una experiencia cultural temprana

Ambas obras forman parte del programa Creadores Escénicos 2020–2023, del Sistema Creación. El objetivo del ciclo es fomentar el acceso temprano a las artes y generar espacios culturales seguros, creativos y estimulantes para bebés y niñas y niños pequeños, de acuerdo con el artículo 31 de la Convención sobre los Derechos del Niño (ONU, 1989).

¿Dónde y cuándo?

• 📍 Foro La Gruta, Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn, Álvaro Obregón, CDMX)
• 📅 Fechas: 10, 11, 17 y 18 de mayo de 2025
• 🕐 Hora: 13:00 h
• 🎟️ Entrada gratuita, con cupo limitado

Consulta la programación completa en alasyraices.gob.mx/teatro-infancias y helenico.gob.mx.

Con más de 40 años de trayectoria, el coreógrafo y bailarín tamaulipeco es reconocido por su impacto artístico y social en la escena dancística nacional

El coreógrafo y bailarín Rolando Beattie, originario de Reynosa, Tamaulipas, fue galardonado con el Premio Nacional de Danza Contemporánea José Limón 2025, el máximo reconocimiento en México para artistas dedicados a esta disciplina. La entrega del premio se llevó a cabo el sábado 3 de mayo en el Teatro Pablo de Villavicencio, en Culiacán, Sinaloa, durante el Festival Internacional de Danza José Limón.

Este galardón, que otorgan la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en conjunto con el Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC), reconoce la labor de figuras que han transformado el panorama de la danza contemporánea en el país. En esta edición, el jurado —formado por los coreógrafos Laura Vera, Sunny Savoy y Pedro García— destacó la influencia artística y humana de Beattie, quien ha desarrollado una prolífica carrera de más de cuatro décadas.

Un legado coreográfico que dialoga con México

Beattie ha compuesto cerca de 200 obras coreográficas, muchas de ellas marcadas por un espíritu experimental y una profunda conexión con las comunidades donde ha trabajado, especialmente en Oaxaca, donde actualmente reside. Desde la creación de su agrupación Rolando Beattie ENSAMBLE Danza contemporánea, ha impulsado un enfoque independiente y colaborativo que desafía las fronteras entre danza, teatro, escenografía y pedagogía.

“Mi cuerpo está lleno de improntas de cientos de bailarines”, dijo el artista al recibir el premio, subrayando el carácter colectivo de su trabajo. También dirigió unas palabras a las nuevas generaciones: “Los cuerpos que integran la danza contemporánea hoy son aguerridos, resilientes y creativos. La danza es una empresa profundamente conmovedora, y quienes la practican son héroes”.

Una vida dedicada a la creación escénica

Formado inicialmente en Monterrey en los años 70, Beattie ha sido creador, intérprete, director, docente y gestor cultural. Su obra ha dejado huella tanto en escenarios como en aulas, festivales y colectivos autogestivos. Además de sus piezas coreográficas, ha dirigido más de 50 montajes teatrales, escrito 13 obras dramáticas y diseñado escenografía y vestuario para decenas de producciones.

Ha recibido distinciones como el Premio Nacional de Danza 1987 y el Premio Continental de Danza 1998, que reconocen su papel como impulsor de nuevas formas de expresión en la danza contemporánea en México.

Un homenaje desde el corazón de la danza mexicana

La ceremonia de entrega reunió a figuras clave de la cultura dancística y de instituciones como el INBAL y el ISIC. En representación del INBAL, Haydee Boetto Bárcena subrayó el valor del premio como una forma de reconocer no solo la trayectoria, sino también el futuro creativo de Beattie.

Durante el evento también se presentó la obra RED-ES, una pieza colectiva dirigida por Edylin Zatarain y Carlos Zamora con la participación de la Compañía Danza Joven de Sinaloa (CDJS), que marcó el cierre de una noche dedicada a celebrar la fuerza de la danza contemporánea mexicana.

Sobre el Premio Nacional de Danza Contemporánea José Limón

Creado en 1988, el premio rinde homenaje al coreógrafo sinaloense José Limón y reconoce la labor de artistas que han contribuido significativamente al desarrollo de la danza contemporánea en México. Entre las figuras que han recibido este galardón destacan Guillermina Bravo, Anadel Lynton, Raúl Flores Canelo, Lydia Romero y Margarita Tortajada.

¿Por qué es importante?

Reconocer a creadores como Rolando Beattie no solo honra su legado, sino que visibiliza la importancia de la danza contemporánea como un arte vivo, político y profundamente transformador. Su trabajo es una inspiración para nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos en todo el país.

Desde el hip-hop y la danza folclórica hasta el flamenco y la videodanza, el Día Internacional de la Danza 2025 (DID INBAL) reunió a más de 1,200 artistas en una jornada vibrante de 152 actividades que convirtieron al Centro Cultural del Bosque en el corazón danzante de México.

El 29 de abril, el arte del movimiento tomó por completo los espacios del Centro Cultural del Bosque, el Jardín Escénico y la Escuela Nacional de Danza Folklórica. La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza (CoND), organizaron esta maratón artística que convocó a profesionales, estudiantes y aficionados de todo el país.

Durante todo el día, 4,677 asistentes pudieron disfrutar de funciones, clases, talleres, videodanzas y charlas que reflejaron la pluralidad del ecosistema dancístico mexicano. Desde Aguascalientes hasta Yucatán, 20 estados estuvieron representados por agrupaciones y solistas que mostraron la riqueza cultural del país a través de la danza.

El evento arrancó con la lectura del mensaje oficial del Día Internacional de la Danza 2025, escrito por el legendario bailarín Mikhail Baryshnikov. Sheila Rojas, coreógrafa y bailarina chiapaneca, compartió sus palabras en el Teatro de la Danza:

“La danza puede despertar empatía, inspirar bondad y despertar el deseo de sanar en lugar de dañar”.

El lema de esta edición, “Danzas Pluriversales”, no fue casualidad: más allá de los géneros tradicionales o académicos, el programa reconoció la existencia de múltiples formas de hacer y vivir la danza. En los escenarios se cruzaron saberes ancestrales, propuestas urbanas, lenguajes escénicos contemporáneos y visiones comunitarias, tejiendo un mosaico que mostró cómo la danza también es memoria, crítica, identidad y resistencia.

Alonso Alarcón Múgica, coordinador nacional de Danza, invitó al público a recorrer los distintos espacios del complejo cultural y subrayó que esta celebración no se limita a un solo día:

“La danza se vive y se baila todos los días en el INBAL”.

Durante la clausura, Alejandra de la Paz, directora general del INBAL, celebró el carácter incluyente de esta edición, al destacar que por primera vez se lanzó una convocatoria abierta a la comunidad dancística para conformar la programación.

“Vimos una diversidad de lenguajes increíble. Esta jornada demuestra la potencia creativa de una comunidad talentosa y comprometida, como es la de la danza en México”.

Más que una fecha en el calendario, el Día Internacional de la Danza 2025 fue un recordatorio de que el cuerpo en movimiento sigue siendo una de las formas más poderosas de expresión, encuentro y transformación cultural.

Miles de personas celebraron el Día Internacional de la Danza 2025 en la Ciudad de México con clases abiertas, espectáculos, talleres y mucho ritmo en plazas, parques, teatros y hasta estaciones del Metro. Durante varios días, más de 4,700 asistentes se sumaron a una verdadera fiesta del movimiento que llenó de vida 14 espacios públicos de la capital.

Desde danzón y mambo hasta folclor y danzas polinesias, la ciudad vibró con una diversidad de géneros que acercaron esta expresión artística a públicos de todas las edades. El objetivo: hacer de la danza una herramienta de encuentro, identidad y gozo, llevando las actividades hasta las periferias y espacios cotidianos.

Bailarines, sonideros y comunidad: una gran fiesta en toda la ciudad

En el kiosco de la Alameda Sur (Coyoacán), se presentó la Compañía Urbana Itinerante de Tango, junto con grupos de danza folklórica y polinesia. En la Alameda Central (Cuauhtémoc), el ambiente estuvo a cargo de la Asociación Nacional de Pachucos, Jainas y Rumberas, quienes hicieron vibrar el espacio con danzón, chachachá, cumbia colombiana y swing.

También hubo actividades con un fuerte componente comunitario. En San Nicolás Totolapan (Magdalena Contreras), por ejemplo, se realizaron talleres para crear chinelos y tiliches de tela, acompañados de charlas sobre la importancia de las danzas tradicionales en pueblos y barrios originarios de la capital.

Otros escenarios como el Jardín Xochimilco, el Parque Tezozomoc (Azcapotzalco) y el Jardín Madero (Gustavo A. Madero) fueron testigos de presentaciones de ballet folklórico, festivales con sonideros, bailes populares y encuentros culturales donde el público también se convirtió en protagonista.

El Metro también fue pista de baile

Varias estaciones del Metro se transformaron en foros inesperados para la danza. En La Raza (Línea 5), parejas del Centro Cultural Ollin Yoliztli invitaron a los usuarios a mover el cuerpo. En Zapata (Línea 12) y Cuatro Caminos (Línea 2), se presentaron grupos como Dance Spirit Studio, Grupo Ehécatl y Folkáan, acompañados por el sonido La Mujer Biónica: La Diosa del Rock.

La danza también se celebró en los teatros

El festejo incluyó actividades en espacios escénicos como los teatros Benito Juárez y Sergio Magaña, mientras que el Teatro del Pueblo y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris fueron sede del 18 Encuentro Plural de Danza de la Ciudad de México, organizado por el CCOY. Este encuentro culminará el domingo 4 de mayo en la FARO Cosmos.

Una ciudad que baila para todos

Con esta amplia programación, el Gobierno de la Ciudad de México reafirma su compromiso de descentralizar las actividades artísticas y garantizar el derecho de todas las personas a participar en la vida cultural, especialmente en zonas donde el acceso suele ser limitado.

El Día Internacional de la Danza se conmemora cada 29 de abril desde 1982 en honor a Jean-Georges Noverre, considerado el padre del ballet moderno. Esta celebración pone en valor el papel de la danza en la historia, la cultura y la vida cotidiana de las comunidades.

Para conocer más actividades culturales en la ciudad, puedes visitar la Cartelera CDMX y seguir a la Secretaría de Cultura en redes sociales.

Del 9 al 18 de mayo, el Centro Cultural Universitario y otras sedes de la UNAM serán el escenario de la novena edición de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia, uno de los encuentros más importantes en su tipo en México. Bajo el tema “Redes”, esta edición invita a descubrir las conexiones invisibles que enlazan partículas, sociedades y ecosistemas a través de más de 80 actividades con 168 invitados de 11 países.

Entre los participantes destacan figuras de talla internacional como Emma Sanders, coordinadora del Science Gateway del CERN; Hassun El-Zafar, director ejecutivo de la Fundación de Ciencia de Edimburgo; y Andrew Perchuk, subdirector del Instituto de Investigación Getty. La programación artística también promete momentos inolvidables con la participación de las compañías canadienses Alan Lake Factori[e] y RUBBERBAND, y eventos únicos como la proyección de la película Redes (1936) con música en vivo interpretada por la Orquesta Filarmónica de la UNAM.

Un festival que cruza fronteras entre el arte y la ciencia

El Aleph invita este año a mirar el mundo de manera transdisciplinaria: física cuántica, biología, inteligencia artificial, música y arte se entrelazan para explorar cómo los saberes, aunque fragmentados, están profundamente conectados. Entre los temas que se abordarán en conferencias y charlas están la teletransportación, la relatividad, las neurociencias de la música y la astrobiología.

Entre los invitados que encabezarán las actividades están:

• Emma Sanders, quien explicará en la conferencia Cómo tus partículas llegaron a ser tú el viaje cósmico de las partículas que forman nuestros cuerpos.
• José María Lassalle, con La civilización artificial, sobre los retos éticos de la inteligencia artificial.
• Simon Gage y Hassun El-Zafar, quienes compartirán su experiencia en el uso del arte y la cultura para divulgar ciencia.
• Gloria Benedikt, artista e investigadora, con El camino no tomado (hasta ahora), sobre la colaboración entre arte y ciencia en tiempos de retroceso cultural.
• Andrew Perchuk, quien abordará las investigaciones entre arte y neurociencia de Robert Irwin, James Turrell y Ed Wortz.

El festival también propone nuevas maneras de dialogar al aire libre. La Fuente del Centro Cultural Universitario será el punto de encuentro para charlas como:

• De las redes sociales a la inteligencia artificial, del doctor José Luis Mateos.
• La astrobiología: en la encrucijada de las ciencias, de la astrobióloga Antígona Segura Peralta.
• Las neurociencias de la música, con la bioingeniera Vani Rajendran y el neurocientífico Hugo Merchant.
• Agujeros negros y ondas gravitacionales, con el físico Miguel Alcubierre.

Entre otros participantes destacados están Manuel Maass, Rodrigo Medellín, Roberto Garibay, Juan Claudio Toledo, Marcela Chao, Libia Brenda, Martha Riva Palacio Obón, Iliana Vargas, Andrea Chapela, Pablo Rosell González, Ana Leonor Rivera, Fabiola Manjarrez, Rocío Guerrero, Graciela Herrera, Cisteli Pérez, Alejandra Espino y Gabriela Damián.

Danza, música y arte contemporáneo: una red creativa

El componente artístico de El Aleph será igualmente imperdible:

• Alan Lake Factori[e] presentará Orpheus, reinterpretando el mito de Orfeo con danza, cine y arte visual (9 y 11 de mayo).
• RUBBERBAND ofrecerá Ever so Slightly Redux, que fusiona hip hop, breaking y ballet para reflexionar sobre la violencia contemporánea (17 y 18 de mayo).
• El 17 de mayo, en la Sala Nezahualcóyotl, se proyectará Redes, película clásica de 1936, con la partitura de Silvestre Revueltas interpretada en vivo por la OFUNAM bajo la dirección de José Luis Castillo.
• El 8 de mayo en Casa del Lago, abrirá Dream House, instalación inmersiva de La Monte Young y Jung Hee Choi, pieza icónica del arte sonoro minimalista que llega por primera vez a América Latina. Habrá además una charla el 11 de mayo con Jung Hee Choi y Aubin Arroyo.
• Para cerrar, el 18 de mayo, Europa Galante, dirigida por Fabio Biondi y acompañada por la mezzosoprano Vivica Genaux, interpretará en la Sala Nezahualcóyotl el programa Nature’s Voice, con piezas de Vivaldi y arias barrocas.

Además, en el MUAC se presentará la instalación Cadáver Fantasma de Andrew Roberts, una obra que fusiona videojuegos, cultura pop y ciencia ficción para imaginar mundos postapocalípticos.

La Universidad Nacional Autónoma de México ya está lista para celebrar a lo grande el Día Internacional de la Danza 2025. Este 4 de mayo, el Centro Cultural Universitario se convertirá en un auténtico festival del movimiento bajo el lema ¡TODXS BAILAMOS AQUÍ!, con 12 horas continuas de actividades, más de 180 presentaciones y más de 2,000 artistas en escena provenientes de 30 estados de la República Mexicana.

Desde las 10 de la mañana y hasta las 10 de la noche, el público podrá disfrutar de espectáculos de danza en siete foros simultáneos: la Sala Miguel Covarrubias, el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, el Salón de Danza y los espacios al aire libre como La Espiga, La Fuente y los jardines Julio Castillo y Juan Ruiz. Además, habrá proyecciones cinematográficas relacionadas con el arte de la danza.

La jornada reunirá todos los géneros imaginables: danza contemporánea, folklore mexicano e internacional, tango, flamenco, danzas polinesias y árabes, jazz, swing, ballet clásico y neoclásico, performance, experimental y danza etno-contemporánea, entre muchas otras expresiones.

Entre las actividades más destacadas de esta edición se encuentran:

• Talleres Danza UNAM: una muestra especial de dos horas con los estilos que se practican en sus talleres.
• Taller Coreográfico de la UNAM: con el estreno de nosarrastra de Edgar Zendejas.
• CRÁTER: un espacio participativo creado por Nadia Lartigue y Edgar Pol, en colaboración con la Cátedra Gloria Contreras y la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea (DAJU).
• Barroco y Son: un homenaje especial a la bailarina y maestra Magdalena Villarán.
• Cine en movimiento: proyección del documental El baile de la Alquimista de Arantxa Vela, sobre la vida de la bailaora María Pagés, y la película Han matado a Tongolele.
• La Compañía Nacional de Danza del INBAL: con la coreografía Coppélia, una obra que vuelve a la Sala Miguel Covarrubias después de más de 20 años.
• La Nueva Red de Bailadores: un colectivo que promueve el baile libre, sin alcohol, sin competencias y sin acoso.

Este 4 de mayo, cada espacio del Centro Cultural Universitario vibrará al ritmo de las distintas culturas y tradiciones que se entrelazan en México y el mundo. Desde los escenarios hasta los jardines, el mensaje es claro: bailar es un derecho, un acto de celebración y un puente entre generaciones.

¡No te pierdas esta gran fiesta del cuerpo y el movimiento! Porque en la UNAM, este Día Internacional de la Danza…
¡TODXS BAILAMOS AQUÍ!

Miles de niñas, niños y familias se dieron cita en el festival “Juguemos en el Bosque. Arte para infancias”, una colorida celebración organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México para promover el acceso de la niñez a los derechos culturales. A lo largo del fin de semana, el Complejo Cultural Los Pinos se llenó de música, talleres, narraciones y espectáculos gratuitos que hicieron vibrar todos los rincones del recinto.

Arte, imaginación y juego en cada rincón

Desde temprana hora, la Plaza Jacarandas se convirtió en un escenario de historias vivas con “Caja de historias” de Xexa Toje, donde las infancias fueron parte activa de la creación de relatos únicos. Más tarde, ImproTOP presentó “Logos”, un espectáculo de improvisación teatral donde el público infantil dirigió el rumbo de la historia.

La Casa del Árbol albergó narraciones orales como la de Ana Cristina Ortega, quien relató pasajes de Matilda, de Roald Dahl, recordándonos que las primeras experiencias culturales dejan huellas profundas en el desarrollo de los pequeños.

Talleres para construir mundos imaginarios

En las cabañas del Complejo, niñas y niños participaron en talleres diseñados para liberar la creatividad. Station Beatz y Spin Master ofrecieron “Resonancias”, donde los asistentes crearon ritmos y melodías utilizando solo su voz. Otros talleres, como “Descubriendo rutas” de Sandra Gasca y Olaf Sotelo, invitaron a imaginar mundos fantásticos a través de mapas inventados.

María Daniela, de 6 años, compartió entusiasmada: “Me gustó hacer un mapa con montañas, caminos y ríos de un mundo que yo inventé.”

También se ofrecieron espacios para crear gabinetes de curiosidades en “Tesoros de otro mundo”, descubrir secretos naturales en “Invisibles” o diseñar seres híbridos en “Construyendo mundos imaginarios”, inspirado en la obra de Leonora Carrington.

Exploraciones sensoriales para bebés y primera infancia

Los más pequeños también tuvieron su espacio en el Bioexploratorio, un área de experiencias sensoriales al aire libre inspirada en los cuatro elementos naturales. Guiados por el colectivo Dulce de Leche y la artista Norma Torres, bebés y niñas y niños en edad preescolar exploraron texturas, sonidos y colores en un ambiente seguro y afectuoso.

“Queremos que las infancias tengan memorias felices a través del arte y el juego libre”, señaló Ana, integrante del colectivo.

Música, cuentos y danza para celebrar

La jornada continuó con música y espectáculos para todas las edades. La Orquesta Basura presentó su divertida propuesta “Música todo lo-cura”, mientras que Onder Movement Project reunió a familias en un vibrante encuentro de danza urbana. La música siguió sonando con Luis Delgadillo y Los Keliguanes, quienes lanzaron un mensaje de amor y rebeldía infantil: “¡Niñas y niños punks reclaman sus derechos!”.

La tarde cerró con una explosión de color: la comparsa La Bulla llenó la Calzada Molino del Rey de magia festiva, antes de dar paso al gran cierre musical a cargo del grupo PIM PAU, que desató el baile colectivo entre niñas, niños y adultos.

Compromiso con los derechos culturales de las infancias

Guillermina Pérez, titular de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil – Alas y Raíces, destacó que el objetivo de estas actividades es abrir espacios de participación activa para la niñez, promoviendo el arte como herramienta de expresión, convivencia y construcción de paz.

Con la asistencia de más de 10 mil personas durante el fin de semana, “Juguemos en el Bosque” reafirma el compromiso de la Secretaría de Cultura de garantizar el derecho de niñas y niños a vivir el arte y la cultura.

La celebración continúa el miércoles 30 de abril en el Centro Cultural Helénico, con una jornada llena de talleres, narraciones orales y espectáculos de arte circense, ¡todos de entrada libre para seguir festejando el Día de la Niña y el Niño 2025!

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