Del 7 de agosto al 11 de septiembre, la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero) regresa con su Tour 2025, una propuesta que recorre 13 estados de la República Mexicana con cine que incomoda, cuestiona y transforma. Este año, el cartel oficial fue creado por la artista Celina Pereira, y la programación incluye una retrospectiva del provocador cineasta serbio Dušan Makavejev, ícono de la “ola negra” del cine yugoslavo.

Un cartel que invita a la reflexión

Cada edición de MICGénero comienza con una imagen poderosa, y este 2025 no es la excepción. El cartel oficial fue diseñado por Celina Pereira, artista brasileña-estadounidense conocida por su trabajo con técnicas mixtas que combinan pintura, collage e imágenes de archivo. La pieza refleja el espíritu disruptivo del festival: una mirada crítica sobre el género, el poder y la resistencia en los tiempos que corren.

25 cortometrajes que abren conversaciones

Este año, la selección oficial del MICGénero Tour 2025 está compuesta por 25 cortometrajes ganadores de su convocatoria nacional. Cada obra aborda temas como los Derechos Humanos, la justicia social y las desigualdades sexo-genéricas, con una narrativa fresca y crítica.

Los cortos se organizan en 12 categorías temáticas, como:

• Encierros y reclusión
• Ecofeminismos
• Minorías en foco
• Infancias y Derechos Humanos
• Derechos sexuales y reproductivos
• Queer/Cuir y Postporno
  …y otras más que invitan al análisis de temas urgentes desde nuevas perspectivas.

Dušan Makavejev: cine contra la represión

Una de las apuestas más interesantes del MICGénero 2025 es la retrospectiva dedicada a Dušan Makavejev, cineasta serbio cuyas películas desafiaron la censura y el autoritarismo en la Europa del Este de los años 60 y 70. Su cine combina erotismo, sátira política y crítica social de una forma provocadora y profundamente vigente.

Estos son los títulos que se podrán ver en distintas sedes culturales del país:

• El hombre no es un pájaro (1965)
• Love Affair, o el caso de la telefonista desaparecida (1967)
• Inocencia desprotegida (1968)
• WR: Misterios del organismo (1971)
• Sweet Movie (1974)
• The Coca-Cola Kid (1985)

La retrospectiva se realiza con el apoyo del Ministerio de Cultura de Serbia, la Embajada de Serbia en México, la Secretaría de Cultura federal y la Cineteca Nacional.

Un tour que transforma desde el cine

El MICGénero Tour 2025 visitará 13 estados de la República, incluyendo la CDMX, Morelos, Oaxaca, Puebla, Veracruz, Yucatán, Baja California, Chiapas, Estado de México, Guanajuato, Michoacán, Nuevo León y Quintana Roo.

Con funciones, actividades paralelas y espacios de diálogo, MICGénero reafirma su compromiso con el cine que confronta realidades y propone nuevos imaginarios, desde el cuerpo y la conciencia. Si te interesa el cine independiente, el pensamiento crítico y los temas de género, este tour es para ti.

Rodrigo Delgado

Apasionado de la comida, siempre en busca de nuevos rincones donde disfrutar sabores únicos. Maestro de yoga y meditación, combina su espíritu tranquilo con su amor por la aventura como ciclista urbano. Admirador de la cultura mexicana, explora la magia de la Ciudad de México.

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La obra de los hermanos Ambriz lleva la animación mexicana a lo más alto con una historia oscura, artesanal y profundamente emotiva

La animación mexicana está viviendo un momento histórico y tiene nombre propio: Soy Frankelda. Esta cinta dirigida por los hermanos Roy y Arturo Ambriz no solo es el primer largometraje en técnica stop-motion producido en México, también está haciendo eco en los festivales más importantes del mundo.

Soy Frankelda ha sido seleccionada en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (Francia), en el influyente Festival Fantasia de Montreal y, para coronarlo todo, será la película inaugural del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), algo nunca antes visto para una cinta animada mexicana.

Una historia poderosa contada en miniatura

Ambientada en el México del siglo XIX, Soy Frankelda nos presenta a una escritora cuyo talento es constantemente ignorado. Al adentrarse en su propio subconsciente, se enfrenta a los monstruos que ella misma ha creado, en un viaje que difumina los límites entre la fantasía y la realidad. La historia, con tintes góticos y una fuerte carga emocional, es una carta de amor a la imaginación y al derecho de contar historias desde una voz propia.

Con un estilo visual refinado y un corazón profundamente mexicano, la película ha sido producida por Cinema Fantasma —el estudio fundado por los hermanos Ambriz— en colaboración con Warner Bros Discovery, Cine Vendaval y Woo Films, entre otros aliados que han apostado por esta propuesta independiente.

Frankelda se exhibe en grande

Durante su participación en el FICG (del 6 al 14 de junio de 2025), Soy Frankelda no solo brillará en pantalla grande: el público podrá adentrarse en su universo gracias a una exposición especial en la biblioteca del Conjunto Santander de Artes Escénicas. Esta muestra —abierta y gratuita durante el festival— presenta marionetas, escenografías y arte conceptual originales, revelando el trabajo artesanal detrás de cada fotograma. Una oportunidad imperdible para descubrir cómo se crea un mundo a escala, cuadro por cuadro.

Una animación con sello propio (y mexicano)

Aunque el cineasta Guillermo del Toro ha acompañado el proyecto como mentor, los hermanos Ambriz son los verdaderos artífices de este logro. Con Soy Frankelda, reafirman su independencia creativa y su lugar en el mapa mundial de la animación. “Durante años soñamos con contar historias que salieran del corazón de México hacia el mundo”, comparten Roy y Arturo. “Que estos festivales nos hayan abierto sus puertas significa que nuestras voces fueron escuchadas”.

Un equipo que soñó en grande

El largometraje reunió a un equipo de primer nivel: Mireya Mendoza da voz a Frankelda, acompañada por talentos como Arturo Mercado Jr., Luis Leonardo Suárez y Habana Zoé. En el aspecto visual y sonoro destacan Ana F. Coronilla y Bruce Zick en diseño de producción, Beto Petiches en animación, Kevin Smithers en la música original y Salvador Félix en diseño sonoro.

La postproducción, la escultura de personajes y la construcción de sets fueron cuidados al detalle, consolidando a Soy Frankelda como una joya de la animación hecha en México.

Un hito para el cine mexicano

La participación de Soy Frankelda en tres de los festivales más importantes del mundo no es casualidad: es el resultado de años de trabajo, de amor por el oficio y de la convicción de que las historias contadas con autenticidad trascienden fronteras. Con esta película, los hermanos Ambriz abren un nuevo capítulo en el cine nacional y nos invitan a imaginar sin miedo.

Rodrigo Delgado

Apasionado de la comida, siempre en busca de nuevos rincones donde disfrutar sabores únicos. Maestro de yoga y meditación, combina su espíritu tranquilo con su amor por la aventura como ciclista urbano. Admirador de la cultura mexicana, explora la magia de la Ciudad de México.

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Si planeabas lanzarte al Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) el domingo 1 de junio, toma nota: las funciones y actividades programadas para ese día en las sedes del Centro Cultural Universitario, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), el Pabellón de la Biodiversidad y el Cinematógrafo del Chopo han sido suspendidas debido a causas ajenas a la organización del festival.

Pero no te preocupes, que esto no significa cancelación: las actividades serán reprogramadas a lo largo de la semana, lo cual representa una buena noticia para cinéfilos y curiosos, ya que el FICUNAM 2025 extiende oficialmente su programación hasta el viernes 6 de junio.

Mientras tanto, las sedes externas a la UNAM mantendrán su programación habitual, así que aún puedes disfrutar de la experiencia FICUNAM en otros espacios de la ciudad sin cambios en horarios o funciones.

Para estar al tanto de las nuevas fechas, funciones reprogramadas y sorpresas de último minuto, sigue de cerca las redes sociales oficiales del festival y visita ficunam.unam.mx, donde encontrarás la programación actualizada.

🎬 ¿Tienes dudas?

Puedes contactar directamente al equipo de prensa del FICUNAM:

• Doris Morales – Área de Prensa: 55 5622 4800 ext. 47486 | dorixmb@unam.mx
• Jorge Martínez Micher – Subdirección de Difusión: 55 5622 9374 | micher@unam.mx
• Miriam Jiménez – Prensa FICUNAM: 55 4766 6553 | prensa@fic.unam.mx

🌀 FICUNAM 15: El cine que provoca

Con una curaduría arriesgada y propositiva, el festival sigue fiel a su lema. ¡No te pierdas esta edición que pone al cine como experiencia crítica, sensorial y colectiva!

Rodrigo Delgado

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El Festival MIX México 2025, uno de los encuentros de cine LGBTQ+ más importantes de Hispanoamérica, arranca su 29ª edición con una película que promete tocar fibras profundas: “La Arriera”, dirigida por Isabel Cristina Fregoso, será la encargada de inaugurar esta celebración del cine diverso y transformador.

La cita es el jueves 19 de junio, en una función de gala que tendrá lugar en la Cineteca Nacional, y que dará inicio a diez días de cine, reflexión y comunidad en la Ciudad de México. Las proyecciones se extenderán hasta el 30 de junio, con funciones en sedes como Cinépolis Diana y otros espacios culturales de la capital.

Una historia poderosa sobre identidad y coraje

Ambientada en la sierra de Jalisco durante los años 30, La Arriera cuenta la historia de Emilia, una joven que desafía las rígidas normas de género de su entorno rural y emprende un viaje hacia la afirmación de su identidad. La película es un retrato íntimo y profundamente humano de la búsqueda de libertad en un contexto hostil, con una estética cuidada y una narrativa cargada de sensibilidad.

Para su directora, Isabel Cristina Fregoso, inaugurar el Festival MIX es mucho más que una distinción:

“Participar en el Festival MIX México con La Arriera es un acto de celebración y resistencia. Este festival representa un espacio vital para las voces diversas del cine y para historias que, como la de Emilia, necesitan ser vistas, sentidas y escuchadas.”

Festival MIX México: casi tres décadas abriendo caminos

Desde sus inicios, el Festival MIX México – Cine y Diversidad Sexual y de Género ha sido una plataforma pionera para el cine queer en Hispanoamérica. Cada edición se convierte en un espacio de encuentro, diálogo y visibilidad para narrativas que muchas veces han sido relegadas de los grandes escaparates del cine comercial.

Alfonso Escandón, director del festival, explicó así la elección de la película inaugural:

“Elegimos La Arriera porque conmueve desde su raíz. Refleja con honestidad y belleza los conflictos de identidad, pertenencia y libertad. Su fuerza visual y su respeto por el contexto rural la convierten en una obra imprescindible para abrir esta edición.”

Cine diverso, cine necesario

La edición 2025 del Festival MIX no solo celebra el talento emergente, sino que también reafirma su compromiso con un cine que transforma, cuestiona y representa. Con La Arriera como punto de partida, se espera una programación rica en miradas frescas, propuestas independientes y narrativas que expanden los límites de lo que el cine puede contar.

Así que si eres amante del cine que incomoda, que abraza la diferencia y que apuesta por la representación real y compleja de las identidades, aparta las fechas del 19 al 30 de junio y prepárate para sumergirte en una experiencia cinematográfica única en su tipo.

Rodrigo Delgado

Apasionado de la comida, siempre en busca de nuevos rincones donde disfrutar sabores únicos. Maestro de yoga y meditación, combina su espíritu tranquilo con su amor por la aventura como ciclista urbano. Admirador de la cultura mexicana, explora la magia de la Ciudad de México.

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El compositor y cineasta Arturo Fuentes presenta un concierto-documental con el arpa microtonal, una de las revolucionarias creaciones del pionero del Sonido 13

La música de Julián Carrillo, creador de la teoría del Sonido 13 y una de las figuras más visionarias del siglo XX, regresa al espacio donde el arte contemporáneo se encuentra con la experimentación sonora: Ex Teresa Arte Actual.

Este miércoles 4 de junio a las 19:00 h, el recinto del Centro Histórico será escenario de Retorno a Ahualulco, una propuesta inmersiva que mezcla concierto, cine y performance en un homenaje a Carrillo. El evento está a cargo de Arturo Fuentes, compositor y cineasta mexicano radicado en Austria, conocido por su enfoque multidisciplinario y filosófico del sonido.

Una experiencia que cruza tiempo, espacio e innovación sonora

Retorno a Ahualulco es mucho más que un concierto: se trata de una experiencia donde imagen, música y arquitectura se entrelazan para rendir tributo a la vida y obra de Julián Carrillo, originario de Ahualulco, San Luis Potosí —localidad que hoy lleva con orgullo el nombre de Ahualulco del Sonido 13.

El evento combina la proyección de un documental realizado por Fuentes con un concierto en vivo ejecutado en el arpa microtonal, uno de los instrumentos diseñados por Carrillo para llevar a la práctica su revolucionaria teoría musical. Este instrumento, al igual que varios pianos microtonales construidos por el propio compositor, forma parte del acervo del Centro Julián Carrillo en San Luis Potosí.

Música que nace del paisaje y la memoria

La película, dirigida, compuesta y editada por Fuentes, nos transporta al paisaje árido y poético del pueblo natal de Carrillo, un entorno que bien pudo haber influido en la gestación de su pensamiento musical. La banda sonora, construida con grabaciones originales de los pianos microtonales de Carrillo, conecta el pasado con el presente en una travesía sensorial única.

En este concierto-documental, el público podrá experimentar cómo el sonido se transforma en imagen, en cuerpo, en espacio. Ex Teresa, con su atmósfera reverberante y su vocación por lo experimental, se convierte en el escenario perfecto para explorar los límites del arte sonoro contemporáneo.

Arturo Fuentes: creador integral entre música y cine

Arturo Fuentes (México, 1975) es autor de más de un centenar de obras musicales y audiovisuales. Su trabajo ha sido reconocido por su capacidad de diluir fronteras entre disciplinas, explorando la textura del sonido y su relación con el silencio, el cuerpo y la imagen. En Retorno a Ahualulco, Fuentes asume todos los roles creativos: compone, interpreta, dirige, escribe y edita, consolidando su visión como creador integral.

Entrada libre y aforo limitado

La cita es en Ex Teresa Arte Actual, ubicado en Licenciado Verdad 8, Centro Histórico de la Ciudad de México. La entrada será libre, pero el cupo es limitado, así que se recomienda llegar con anticipación.

Rodrigo Delgado

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Del 29 al 31 de mayo, el Museo de Arte Carrillo Gil proyecta ocho cortometrajes de realizadores mexicanos que exploran el fenómeno migratorio desde lo íntimo, lo político y lo cotidiano.

En el marco del Día Internacional de los Museos, el Museo de Arte Carrillo Gil será sede de Historias de tránsito, un ciclo de cortometrajes sobre migración en México, que se proyectará del 29 al 31 de mayo a las 19:00 horas.

La muestra reúne ocho cortometrajes de cineastas mexicanos que retratan diferentes experiencias de movilidad humana: desde el desplazamiento forzado por violencia o pobreza, hasta los desafíos de integración, retorno y prejuicios en las comunidades receptoras. El ciclo fue organizado en colaboración con Casa Refugiados y el Centro de Capacitación Cinematográfica, con el objetivo de generar reflexión a partir de historias reales o inspiradas en ellas.

Los filmes seleccionados abordan el tema migratorio desde cuatro ejes temáticos:

• Migración interna en México
• Refugio y asilo
• Prejuicios y estereotipos
• Integración y retorno

🎬 Programación de Historias de tránsito:

Jueves 29 de mayo

• Lily, de Jimena Muhlia (25 min)
  Una niña mexicana que vive en Estados Unidos debe quedarse al cuidado de su primo mientras espera que su padre consiga la visa para visitarla. El corto fue premiado en el Festival de Cortometrajes de Perú.
• La canción del abuelo, de Carlos Alcázar (17 min)
  Un campesino a punto de perder sus tierras le deja una enseñanza de vida a su nieta en este emotivo retrato generacional.
• Con sus propias manos, de Artur Kireev
  Un homenaje a quienes recogen la basura cada día en condiciones precarias. El corto invita a repensar nuestro consumo y el valor del trabajo invisible.

Viernes 30 de mayo

• 400 maletas, de Fernanda Valadez (22 min)
  Testimonio visual del riesgo, la esperanza y la desolación que enfrentan quienes intentan cruzar hacia Estados Unidos.
• Artemio, de Sandra Luz López Barroso
  Un niño nacido en EE.UU. regresa con su madre a Guerrero. El corto indaga en el choque cultural y emocional del retorno.

Sábado 31 de mayo

• El brillo de la luciérnaga, de Augusto Reyes
  Explora el rechazo que enfrentan las personas migrantes en contextos hostiles, y los obstáculos en su búsqueda de pertenencia.
• Don Sabás, de Juan Manuel Zúñiga
  Un anciano en espera de la muerte encuentra una razón inesperada para seguir adelante. El corto ha sido reconocido internacionalmente.
• Inch‘Allah, de Angélica Romanini (2014)
  Una mexicana y un marroquí musulmán se encuentran en la soledad, en una historia que reflexiona sobre el amor más allá de las diferencias culturales y religiosas.

Este ciclo de cine sobre migración en México ofrece una oportunidad única para acercarse a las experiencias humanas detrás de los números y las noticias. La entrada es libre y las funciones comienzan puntualmente a las 19:00 h en el Museo de Arte Carrillo Gil, ubicado en Av. Revolución 1608, Col. San Ángel.

Rodrigo Delgado

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El Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) 2025 llega también a las pantallas del Canal 22, con una selección especial que incluye los cortometrajes ganadores de Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine, y la exhibición del largometraje danés Pusher: Un paseo por el abismo, primer filme del aclamado director Nicolas Winding Refn.

Desde el jueves 29 de mayo, Canal 22 transmitirá una cuidada programación que pone en foco el talento emergente de jóvenes cineastas de Iberoamérica e Italia, a través de los mejores cortos de Aciertos. Entre ellos destacan obras que abordan temáticas como la nostalgia y la migración, con títulos como Volver a recorrer las mismas calles (Beatriz Arias Gonzáles) y Todo era mamá (Lucila Podestá). Esta selección estará disponible también por la señal Mx Nuestro Cine el sábado 31 de mayo.

El domingo 1 de junio, a las 21:30 horas por la señal 22.2, se podrá disfrutar el segundo programa de Aciertos, que reúne cuatro cortometrajes entre los que destacan Casa chica (Lau Charles), que explora la complejidad de las relaciones familiares, y El reinado de Antoine (José Luis Jiménez), documental que retrata las esperanzas y fantasías de un joven en Cuba. Complementan esta selección Todos los instantes tuyos (Guillermo Reyes Campos) y Lluvias de verano (Mario Veloso). Además, esta programación se repetirá el jueves 5 de junio por Canal 22.

Como cierre destacado, el domingo 1 de junio a las 21:30 horas, Canal 22 transmitirá exclusivamente por la señal 22.1 el largometraje Pusher: Un paseo por el abismo. Este thriller policiaco danés narra la historia de Frank, un hombre atrapado en una espiral de deudas con la mafia y la policía, que sobrevive en el peligroso mundo de la venta de heroína. La cinta destaca por su lenguaje urbano y estilo realista, que marcó el debut cinematográfico de Nicolas Winding Refn.

La audiencia podrá disfrutar de esta programación especial desde sus hogares, sintonizando Canal 22 en las señales 22.1 (Veintidós) y 22.2 (Mx Nuestro Cine), así como a través del streaming disponible en las plataformas digitales del canal.

Canal 22 continúa así su compromiso como el Canal de las Culturas de México, acercando lo mejor del cine contemporáneo nacional e internacional a un público amplio y diverso.

Rodrigo Delgado

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El documental Ajuste de pérdidas, dirigido por Miguel Calderón, se confirma como uno de los estrenos más esperados del cine documental mexicano en 2025. Seleccionado para competir en la sección Ahora México del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), que se realizará del 29 de mayo al 5 de junio, esta obra profundiza en las complejidades del sistema de seguros mexicano a través de una mirada artística y crítica.

Con un recorrido internacional destacado, incluyendo la Biznaga de Plata al Mejor Documental en el Festival de Málaga, Ajuste de pérdidas narra la vida de Pedro, un ajustador de siniestros que recorre México enfrentando la cruda realidad del sistema asegurador. La historia se transforma cuando el encuentro con una fotografía de un buitre, creada por el propio Calderón, abre un espacio para la reflexión simbólica y existencial, mezclando realidad y fábula contemporánea.

Este documental, con guion de Guillermo Fadanelli y Miguel Calderón, desafía las estructuras de poder tanto en el ámbito de los seguros como en el arte contemporáneo. Calderón comenta que su obra busca cuestionar cómo ambos mundos lucran con la tragedia, mientras invita al público a reflexionar sobre estos límites con una propuesta híbrida entre ensayo visual y documental.

Ajuste de pérdidas cuenta con la producción de Andrea Paasch, Agustina Chiarino y Miguel Calderón, la cinematografía de Luis Montalvo, música original de Thomas Becka y Antoine Gilloire, y la edición de Guillermo Madeiro. La película ha sido parte de festivales internacionales como el Festival Internacional de Cine de Morelia, IDFA en Ámsterdam, Zagrebdox en Croacia y próximamente en el Festival de Cine de Transilvania.

Las funciones en FICUNAM serán:

• Sábado 31 de mayo, 19:45 h, Sala Miguel Covarrubias, Centro Cultural Universitario
• Domingo 1 de junio, 18:00 h, Cine Tonalá
• Lunes 2 de junio, 20:00 h, Cineteca Nacional

Sobre Miguel Calderón, director de Ajuste de pérdidas

Originario de Ciudad de México (1971), Miguel Calderón es un referente clave en la escena artística independiente mexicana desde los años 90. Su obra multidisciplinaria aborda las relaciones de poder y las jerarquías sociales con un tono satírico y teatral, desdibujando la línea entre realidad y ficción. Calderón ha presentado su trabajo en espacios internacionales como la Bienal de São Paulo, el Museo Tamayo y el Museo Reina Sofía. Entre sus reconocimientos destacan la beca CIFO, la MacArthur Fellowship y la Rockefeller Fellowship.

Su filmografía incluye:

• Ajuste de pérdidas (2024)
• La Santa Tríada (en edición)
• El placer después (2019)
• Caída libre (2017)
• Zeus (2016)
• La Discípula del velocímetro (2008)

Rodrigo Delgado

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