Archivos de la categoría Cine

Encuentra noticias sobre las películas y eventos cinematográficos que podrás disfrutar en la caótica pero bella Ciudad de México.

Cátedra Bergman celebra 15 años en FICUNAM 2025 con actividades gratuitas imperdibles

Del 31 de mayo al 3 de junio, el cine y el pensamiento crítico se toman los espacios universitarios con charlas, clínicas y performances de alto nivel, en el marco del 15 aniversario de la Cátedra Ingmar Bergman y del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM).

Desde su primera edición, FICUNAM ha caminado de la mano con la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro. Quince años después, esta alianza sigue generando espacios únicos donde el cine se piensa, se cuestiona y se celebra. En 2025, ambas instituciones conmemoran su aniversario con un programa especial que explora los cruces entre lo íntimo, lo político y lo experimental.

Diálogos cinematográficos y memoria fílmica

El sábado 31 de mayo arranca una edición especial de las Clínicas Bergman enfocadas en dirección de arte y diseño de producción. La sesión “De parte de las cosas” pondrá en conversación a la artista taiwanesa Wern Ying Hwuarng y la diseñadora mexicana Daniela Schneider para reflexionar sobre la materialidad y la atmósfera en el cine. La cita es a las 13:00 h en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario.

Ese mismo día, a las 16:30 h en el MUAC, la charla “Aquello que permanece” reunirá a Fabrice Aragno, cineasta suizo conocido por su colaboración con Jean-Luc Godard, y a Eva Sangiorgi, directora artística de la Viennale y fundadora de FICUNAM. Juntos evocarán las memorias de Godard y Anne-Marie Miéville, figuras clave del cine contemporáneo.

Performance, crítica y pensamiento expandido

El martes 3 de junio, la actividad se traslada al Centro de Cultura Digital, donde Tin Dirdamal ofrecerá a las 19:00 h la conferencia performática “El movimiento más pequeño“. Este ejercicio escénico plantea una mirada distinta sobre el cine, que se desborda más allá de la pantalla y se convierte en una experiencia sensorial y efímera.

Ese mismo día, a las 12:00 h, la Sala González Casanova de la ENAC será sede del 13º Foro de la Crítica Permanente, bajo el título “Permanencias desde el campo de la crítica”. Participan voces como Lucía Salas, Nicolás Ruiz Berruecos, Salvador Amores y Karina Solórzano, quienes reflexionarán sobre el rol de la crítica cinematográfica en tiempos de saturación y fragmentación digital.

Una celebración del cine que piensa

Todas las actividades son gratuitas y de acceso libre hasta completar el aforo. Esta programación no solo celebra los quince años de la Cátedra Bergman, sino que reafirma su papel como espacio de encuentro y reflexión en torno al cine y las artes escénicas. A través de colaboraciones con instituciones nacionales e internacionales, la Cátedra sigue siendo un referente de pensamiento crítico y diálogo interdisciplinario dentro y fuera de la UNAM.

📅 Consulta el programa completo en:
👉 www.catedrabergman.unam.mx
👉 www.ficunam.unam.mx

107 Años de Historia: Celebra el Aniversario del Teatro Esperanza Iris con la Proyección Gratuita de “Noches de Gloria”

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, un ícono cultural del Centro Histórico de la Ciudad de México, conmemora su 107° aniversario con un evento imperdible: la proyección gratuita de Noches de Gloria, una joya del cine mexicano protagonizada por la legendaria Esperanza Iris. La cita es el 25 de mayo a las 17:30 horas en Donceles #36, con entrada libre. Descubre la historia de este emblemático recinto y su fundadora, una visionaria que marcó la escena cultural de México.

Un Homenaje a Esperanza Iris y su Legado

Noches de Gloria, dirigida por Rolando Aguilar y escrita por Íñigo de Martino, trae a la pantalla grande el talento de Esperanza Iris, conocida como la “Reina de la Opereta”, junto a Alfredo del Diestro, Marta Haller y Julián Soler. Esta proyección es una oportunidad única para disfrutar de una cinta clásica en el mismo teatro que lleva el nombre de su fundadora, una figura clave en la ópera y el espectáculo en México y América Latina.

Esperanza Iris, además de ser actriz, cantante y vedette, tuvo la visión de crear un teatro de talla mundial. En el siglo XX, encargó a los arquitectos Ignacio Capetillo y Federico Mariscal la construcción de un recinto inspirado en La Scala de Milán. Así nació el Teatro de la Ciudad, inaugurado el 25 de mayo de 1918 sobre los cimientos del antiguo Teatro Xicoténcatl, destacándose por su modernidad, elegancia y acústica excepcional.

Un Recinto con Historia y Resiliencia

Desde su apertura, el teatro ha sido escenario de grandes artistas como Enrico Caruso, Anna Pavlova y Titta Ruffo. A lo largo de su historia, enfrentó desafíos como un incendio en 1984 que dañó su estructura, pero su reapertura en 1986 demostró su capacidad de renacer. En 2002, el espectáculo Viva la Zarzuela, dirigido por Plácido Domingo, marcó una nueva etapa para el teatro. En 2008, en su 90° aniversario, recuperó su nombre original en honor a Esperanza Iris, y su relevancia cultural lo llevó a ser declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

No Te Pierdas esta Celebración Cultural

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México te invita a celebrar este aniversario con la proyección de Noches de Gloria en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Este evento gratuito es una oportunidad para revivir el carisma de Esperanza Iris y conocer la historia de un espacio que sigue siendo un pilar cultural de la capital.

Cuándo: 25 de mayo, 17:30 horas
Dónde: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Donceles #36, Centro Histórico, CDMX
Costo: Entrada libre

Para más detalles sobre este y otros eventos culturales, consulta la Cartelera de la Ciudad de México y sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

¡Vive la magia del cine y el teatro en un lugar lleno de historia!

MICGénero Tour 2025: 25 Cortometrajes Mexicanos que Desafían Normas y Transforman Miradas

Del 7 de agosto al 11 de septiembre de 2025, el MICGénero Tour 2025 llevará a 13 estados de México una poderosa selección de 25 cortometrajes mexicanos que invitan a reflexionar, cuestionar y celebrar la diversidad. Con temáticas que abordan desde los Derechos Humanos hasta el ecofeminismo, estas obras destacan por su capacidad de visibilizar realidades diversas y desafiar las normas de género. Si buscas un evento cultural que combine cine, activismo y diálogo, esta nota optimizada para SEO te cuenta todo sobre la Selección Oficial de Cortometrajes Mexicanos de MICGénero 2025 y por qué no puedes perdértelo.

Un festival que transforma a través del cine

La Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero) regresa en 2025 con una programación vibrante que recorre Ciudad de México, Baja California, Chiapas, Estado de México, Guanajuato, Morelos, Michoacán, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Quintana Roo, Veracruz y Yucatán. Este festival no es solo una exhibición de cine; es un espacio de encuentro que fomenta el diálogo, el activismo y la reflexión sobre temas urgentes como la igualdad de género, la justicia social y los Derechos Humanos.

La Selección Oficial de Cortometrajes Mexicanos 2025 incluye 25 obras cuidadosamente curadas que destacan por su calidad estética, narrativa disruptiva y compromiso con visibilizar realidades a menudo ignoradas. “Apostamos por un cine que provoca, incomoda y transforma. Estos cortometrajes reflejan una realidad diversa, muchas veces invisibilizada, que hoy encuentra espacio en la pantalla”, compartió el equipo curatorial de MICGénero.

Categorías temáticas: Un mosaico de historias

Los cortometrajes seleccionados se agrupan en 12 categorías temáticas, cada una abordando perspectivas únicas sobre género, sociedad y derechos. Aquí te presentamos las categorías y algunas de las obras destacadas:

  1. Encierros y reclusión
    • Instituto de Monstruos (Lida Ansari, Irán, 2024, 3 min): Un cortometraje de terror que explora los confines de la psique.
    • Mirinkua (Ximena Xolalpa y Regina D. Murguía, México, 2024, 14:44 min): Un drama con toques de horror que aborda el encierro desde una perspectiva íntima.
  2. Ecofeminismos
    • Enraizados (Ivonne Serna y Sélim Benzeghia, México, 2024, 18 min): Un documental que conecta la lucha feminista con la defensa del medio ambiente.
    • Donde asoma el venado (Victor M. Romero y Sandra Gayou, México, 2024): Una mirada poética a la relación entre la naturaleza y las comunidades.
  3. Movilidad humana y migración
    • Caminos sonoros: Música que cruza fronteras (Casandra Archundia y Cinthia Serralde, México, 2025, 22:30 min): Una fusión de documental y animación sobre la migración y la música.
    • Lucía (Clément Bompart, México/Canadá, 2024, 12 min): Un relato documental que humaniza las historias de movilidad.
  4. Minoridades en foco
    • Sol de agua (Mariana Dianela Torres, México, 2025, 5 min): Una pieza experimental que da voz a comunidades marginadas.
    • Un río atraviesa esta calle (Maria Clara Almeida Costa, Brasil, 2025, 5:22 min): Un documental que explora las minorías desde una perspectiva visual única.
  5. Disonancias
    • Las sirenas nadan a contracorriente (Sarah Benillouche, México/Francia, 2024, 44:30 min): Un documental que desafía las narrativas convencionales.
    • Fck Fame: Batallones Femeninos México (Saray Argumedo, México, 2024, 14:21 min): Una mirada al poder femenino en el hip-hop mexicano.
  6. Etarismo y relaciones intergeneracionales
    • Todo desaparecerá (Shaden Safieddine Tazi, Francia/Marruecos, 2024, 16:45 min): Un drama sobre los lazos entre generaciones.
    • De nuevo en casa (Lilian Mendoza y Salvador López Romero, México, 2024, 24 min): Un documental que explora la reconexión familiar.
  7. VS. Media
    • Elvira (Emilia Carreón Salinas, México, 2024, 8:16 min): Un drama que cuestiona la representación en los medios.
    • Sangre violenta / Sangre violeta (Edna Díaz y Arturo R. Jiménez, México, 2024, 15 min): Un documental que aborda la violencia desde una perspectiva de género.
  8. Infancias y Derechos Humanos
    • A los once (Priscila Núñez, México, 2025, 14:46 min): Un drama sobre los retos de la niñez.
    • Huachinango rojo (Cinthya Lizbeth Toledo Cabrera, México, 2023, 30 min): Una fusión de documental y animación que visibiliza los derechos infantiles.
  9. Resiliencia
    • Tejedoras (Jennifer Remba, México/China, 2025, 9:59 min): Un documental sobre la fortaleza de las mujeres.
    • Mujer de barro (Concepción Martínez Vásquez, México, 2024, 17:23 min): Una historia de resistencia y conexión con la tierra.
  10. Cuerpo atlético
    • El límite del cuerpo (Berenice Úbeda Alzaga, México, 2024, 24:23 min): Una mezcla de drama y comedia sobre el cuerpo en movimiento.
    • Aguasal (Camila Pardo Cerezo, México, 2025, 18:55 min): Un documental que explora la relación entre el cuerpo y el agua.
  11. Derechos sexuales y reproductivos
    • Misocompra (Andrea Ro Riggen, México, 2024, 6:02 min): Una pieza experimental sobre la autonomía del cuerpo.
    • Un destierro, un refugio (Martín Montellano, México, 2024, 30 min): Un documental que aborda los derechos reproductivos desde una perspectiva humana.
  12. Queer/Cuir y Postporno
    • Lolo (Ana Gabriela Gutiérrez Salgado, México, 2024, 15 min): Un drama que celebra la diversidad queer.
    • Salón rojo (Orlando Karin Romero Rocha, México, 2024, 11:12 min): Una exploración audaz de la identidad cuir.

¿Por qué asistir al MICGénero Tour 2025?

  • Cine con propósito: Estas obras no solo entretienen, sino que invitan a reflexionar sobre temas como la igualdad, la justicia y la sostenibilidad.
  • Diversidad de voces: La selección incluye cineastas mexicanos e internacionales que aportan perspectivas frescas y críticas.
  • Alcance nacional: Con proyecciones en 13 estados, el festival lleva el cine de calidad a diversas comunidades.
  • Espacios de diálogo: Cada proyección fomenta encuentros con las audiencias para discutir y activar el cambio social.
  • Apoyo al talento emergente: MICGénero es una plataforma que impulsa a nuevos cineastas y sus narrativas innovadoras.

¿Dónde y cuándo disfrutar del festival?

El MICGénero Tour 2025 se llevará a cabo del 7 de agosto al 11 de septiembre en múltiples sedes culturales de 13 estados mexicanos. Las proyecciones estarán acompañadas de charlas, debates y actividades que enriquecen la experiencia. Para conocer las sedes específicas, horarios y programación completa, visita micgenero.com o sigue las redes sociales oficiales del festival.

Consejos para aprovechar el MICGénero Tour

  • Consulta el programa: Revisa la programación en micgenero.com para elegir las proyecciones y actividades que más te interesen.
  • Participa en los diálogos: Muchas sedes ofrecen charlas con cineastas y activistas, perfectas para profundizar en las temáticas.
  • Comparte en redes: Usa hashtags como #MICGénero2025 para unirte a la conversación y apoyar el cine con perspectiva de género.
  • Llega temprano: Asegura tu lugar en las proyecciones, ya que algunas sedes tienen capacidad limitada.

Un festival que transforma la mirada

El MICGénero Tour 2025 es más que un festival de cine; es una celebración de la diversidad, la resistencia y la creatividad. A través de estos 25 cortometrajes mexicanos, el festival reafirma su compromiso con un cine que incomoda, inspira y transforma. Si eres amante del cine, el activismo o simplemente buscas historias que desafíen la norma, este evento es una cita imperdible.

¡No te pierdas MICGénero Tour 2025!

Prepárate para un viaje cinematográfico que cuestiona, emociona y conecta. Visita micgenero.com para más detalles sobre la programación, sedes y entradas. Sigue al festival en redes sociales para estar al tanto de las novedades y únete al movimiento con #MICGénero2025. ¡Descubre las historias que están cambiando la forma de mirar el mundo!

Harry Potter: Visions of Magic llega a CDMX con una experiencia inmersiva que transformará tu forma de ver el mundo mágico

Prepárate para vivir la magia como nunca antes en la Gran Carpa Santa Fe a partir del 20 de junio de 2025

Si alguna vez soñaste con caminar por el Callejón Knockturn, descubrir los secretos del Ministerio de Magia o sumergirte en los recuerdos del Pensadero, esta noticia te va a emocionar: Harry Potter: Visions of Magic llega por primera vez a México con una experiencia inmersiva que promete hechizar a fans de todas las edades.

Después de conquistar Europa y Asia, esta instalación artística e interactiva aterriza en la Ciudad de México el próximo 20 de junio en la Gran Carpa Santa Fe, lista para envolverte en un recorrido multisensorial por algunos de los rincones más misteriosos del universo creado por J.K. Rowling.

¿Qué podrás vivir en Harry Potter: Visions of Magic?

Se trata de un recorrido autoguiado en el que, varita en mano, te adentrarás en escenarios mágicos creados con tecnología de punta, arquitectura sorprendente, proyecciones inmersivas y paisajes sonoros envolventes. Aquí, cada paso revela algo nuevo: desde las criaturas de la maleta de Newt Scamander hasta el oscuro y enigmático Grimmauld Place.

Entre los ocho entornos que podrás explorar se encuentran:

  • The Knight Bus: comienza tu viaje abordando el legendario Autobús Noctámbulo por las calles de Londres.
  • Grimmauld Place: explora la casa de la familia Black y descubre su árbol genealógico interactivo.
  • The Ministries of Magic: entra a los ministerios mágicos de París, Londres y Nueva York con ayuda de tu varita.
  • Newt’s Menagerie: convive con criaturas fantásticas como Nifflers y Grindylows en sus hábitats.
  • The Hall of Prophecy: desbloquea misteriosas visiones del futuro entre espejos y orbes brillantes.
  • Knockturn Alley: sumérgete en el lado más oscuro del mundo mágico.
  • The Room of Requirement: una sala que aparece solo cuando más la necesitas, llena de objetos y secretos por descubrir.
  • The Pensieve: viaja a través del tiempo en un torbellino de recuerdos mágicos.

Boletos y preventa: ¿cuándo y cuánto?

  • Preventa exclusiva Banamex: 26 de mayo a las 11:00 a.m.
  • Venta general: a partir del 27 de mayo
  • Precios: desde $790 MXN para entrada general y $990 MXN para Fast Pass

Puedes consultar más detalles y unirte a la lista de espera en el sitio oficial: harrypottervisionsofmagic.mx

Un plan mágico para toda la familia

Esta experiencia fue diseñada para fascinar tanto a nuevos exploradores como a fanáticos de toda la vida. Es un recorrido perfecto para vivir en familia, con amigos o en pareja, y sí: hay mil rincones instagrameables para capturar tu mejor recuerdo con varita en mano.

Y como en toda visita al mundo mágico, no puede faltar una parada por la tienda oficial, donde encontrarás merchandising exclusivo y, por supuesto, podrás brindar con una espumosa y deliciosa cerveza de mantequilla.


¿Listo para revelar lo invisible? Harry Potter: Visions of Magic te espera en Ciudad de México a partir del 20 de junio. ¡Que no se te escape esta oportunidad de vivir la magia como nunca antes!

Santa Sabina regresa en la pantalla: FICUNAM proyecta función especial al aire libre en honor a Rita Guerrero

El 22 de mayo, Las Islas de Ciudad Universitaria se convertirán en escenario para una experiencia audiovisual única que revive el espíritu de Santa Sabina. Entrada libre.

El Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) sigue calentando motores rumbo a su decimoquinta edición con una función muy especial: la proyección al aire libre de Santa Sabina. Exorcismo en Los Pinos, un filme que va más allá del registro de un concierto para convertirse en una experiencia inmersiva y profundamente emotiva.

La cita es el jueves 22 de mayo a las 19:00 h en Las Islas de Ciudad Universitaria, con entrada gratuita para todo el público. La función, copresentada por la revista Chilango, se llevará a cabo justo el día en que Rita Guerrero, voz emblemática de Santa Sabina y figura clave del rock mexicano, estaría celebrando su cumpleaños.

Un concierto convertido en cine para la memoria colectiva

Dirigida por Paco Guerrero, esta película documenta lo que fue el último concierto de Santa Sabina, realizado en el Complejo Cultural Los Pinos. Más que una simple grabación, el filme explora el impacto político, poético y musical de una banda que marcó generaciones con su sonido experimental y su postura crítica frente a la realidad social.

En el escenario, varias y varios músicos que formaron parte del proyecto se reencontraron para reinterpretar su legado acompañados de un coro y artistas invitados como Alfonso André, Jessy Bulbo, Dafne Carballo, Salvador Moreno, Ximena Mor, Iraida Noriega y Sandrushka Petrova, todo bajo una propuesta sonora envolvente con mezcla en vivo en sonido 5.1.

El resultado es un retrato íntimo y colectivo de una agrupación que sigue viva en la memoria cultural del país. Santa Sabina. Exorcismo en Los Pinos no solo celebra a una banda legendaria, sino que también propone una reflexión sobre la música como herramienta de transformación y resistencia.

Cine, música y memoria en el corazón de la UNAM

Esta función forma parte de las actividades previas a FICUNAM 15, que se llevará a cabo del 29 de mayo al 5 de junio de 2025, y que como cada año ofrecerá una programación provocadora y comprometida con lo mejor del cine contemporáneo nacional e internacional.

Consulta más actividades y la programación completa en: 👉 ficunam.unam.mx

Cine y literatura para resistir: CASUL abre taller sobre totalitarismo y represión LGBT+

A lo largo de seis sesiones presenciales, el poeta Sergio Téllez-Pon guiará un análisis crítico de películas y libros que exploran la persecución a las disidencias sexuales en regímenes autoritarios.

¿Cómo han retratado el cine y la literatura la violencia ejercida contra las personas LGBT+ bajo gobiernos totalitarios? Esa es la pregunta que articula el taller “Los totalitarismos contra lo LGBT+”, que se llevará a cabo en la Casa Universitaria del Libro (CASUL) a partir del 29 de mayo de 2025.

El curso será impartido por Sergio Téllez-Pon, poeta, ensayista y editor, quien propone un recorrido por seis películas y textos literarios que abordan distintas formas de represión a las identidades sexogenéricas. Con esta propuesta, se busca generar una reflexión crítica ante los discursos de odio que resurgen en el mundo contemporáneo.

¿Qué ofrece el taller?

Durante seis jueves consecutivos —del 29 de mayo al 3 de julio, de 18:30 a 21:00 h— las y los participantes se reunirán en CASUL (Orizaba 24, Roma Norte) para discutir una dupla de película y obra literaria por sesión. El enfoque será tanto estético como político y personal, y está abierto a todo público mayor de edad.

Además de analizar cómo se ha representado la represión LGBT+ en distintas épocas y geografías, el taller invita a cuestionar los mecanismos ideológicos que perpetúan la exclusión y la violencia. La idea es construir un espacio de encuentro, escucha y pensamiento crítico desde el arte y la memoria.

Programa del taller

Primera sesión

  • Una giornata particolare (Ettore Scola, 1977)
  • Lectura: Selección de textos de Pier Paolo Pasolini

Segunda sesión

  • Párrafo 175 (Rob Epstein y Jeffrey Friedman, 2000)
  • Lectura: Y Leo Classen habló, de Leo Classen

Tercera sesión

  • Bent (Sean Mathias, 1997)
  • Lectura: Adiós a Berlín, de Christopher Isherwood

Cuarta sesión

  • Antes que anochezca (Julian Schnabel, 2000)
  • Lectura: Antes que anochezca, de Reinaldo Arenas

Quinta sesión

  • Christopher and His Kind (Geoffrey Sax, 2011)
  • Lectura: Christopher y su gente, de Christopher Isherwood

Sexta sesión

  • Rompiendo el código (Clare Beavan, 2011)

¿Cómo inscribirse?

El taller tiene una cuota única de $600.00 pesos. Para participar, es necesario registrarse previamente escribiendo al correo: talleres.casul@gmail.com.

Este taller representa una oportunidad valiosa para quienes buscan entender, desde el arte, los vínculos entre poder, represión y diversidad sexual. También es una invitación a mirar el pasado con otros ojos para enfrentar el presente con mayor conciencia.

Un mejor papá: La película basada en una historia real que llega a cines este 15 de mayo

¿Qué pasaría si al buscar a tu papá en Facebook te toparas con un completo extraño… que termina cambiando tu vida?

Una búsqueda fallida en redes sociales se convierte en el inicio de una entrañable amistad en Un mejor papá (Bob Treviño Likes It), la conmovedora comedia dramática que llega a los cines de México este 15 de mayo bajo el sello de Cinépolis Distribución. Protagonizada por Barbie Ferreira (Euphoria) y John Leguizamo (El Menú), esta cinta independiente basada en hechos reales nos recuerda que a veces la familia no se elige… pero otras sí.

Una amistad que no estaba en el guion

Lily Treviño (Ferreira) ha pasado por más de una pérdida familiar: su madre la abandonó siendo niña, y su padre lo hizo cuando ya era adulta. En medio de la soledad y la necesidad de conexión, decide buscar a su papá en Facebook. Ahí encuentra a Bob Treviño, un hombre con el mismo nombre que su padre biológico. Lo agrega sin pensarlo… y aunque ese Bob no resulta ser su padre, sí termina siendo alguien que marcará un antes y un después en su vida.

Interpretado por John Leguizamo, este Bob es un trabajador de la construcción que también carga con su propia dosis de silencios emocionales. Sin embargo, entre publicaciones, mensajes y encuentros presenciales, ambos descubren una relación inesperada que reconfigura lo que entendemos por familia.

Una historia real, mucho corazón

Dirigida y escrita por Tracie Laymon, Un mejor papá está inspirada en un hecho real que conmovió profundamente a la cineasta. A través de situaciones cotidianas, diálogos honestos y personajes entrañables, la película explora temas como la soledad, el abandono, la salud mental y el valor de ser escuchado.

El elenco incluye también a French Stewart (El Inspector Gadget 2), Lauren “Lolo” Spencer (Give Me Liberty) y Rachel Bay Jones, ganadora del Tony y conocida por su participación en The Good Doctor. Todos ellos aportan a una historia tan íntima como universal.

Aclamada en festivales internacionales

Con presentaciones en festivales como SXSW, SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid) y el Festival Internacional de Cine de Calgary, Un mejor papá ha sido recibida con elogios tanto por la crítica como por el público gracias a su mezcla equilibrada de humor y emoción. Una película que hace reír, llorar… y salir del cine con el corazón más ligero.

¿Por qué verla?

Si alguna vez te has sentido fuera de lugar, si encontraste refugio en una amistad inesperada, o si sabes lo que es formar una familia elegida, esta película es para ti. Porque sí, todos tenemos un padre, pero a veces lo que más necesitamos es simplemente un Bob: alguien que nos vea, nos escuche y nos acepte tal como somos.

🎬 Estreno en México: Miércoles 15 de mayo
📍 Solo en cines – Cinépolis Distribución

Celebra el Día Internacional de los Museos 2025 en el Cenart: exposiciones, talleres y más actividades gratuitas

El Centro Nacional de las Artes (Cenart) se une a la celebración del Día Internacional de los Museos 2024 con una amplia oferta de actividades culturales que invitan a reflexionar, crear y redescubrir el arte desde múltiples lenguajes. Charlas, talleres, mesas redondas y exposiciones conforman el programa especial que se llevará a cabo durante mayo en este espacio multidisciplinario al sur de la Ciudad de México.

Desde su instauración en 1977, el Día Internacional de los Museos busca destacar el papel de estos espacios como agentes activos en la transformación social. En ese espíritu, el Cenart propone una serie de experiencias que invitan a la interacción con el arte contemporáneo, la memoria y el entorno natural.

Exposición “Los paisajes de Ningxia”: un vistazo a la China menos conocida

Una de las principales actividades es la inauguración de la muestra fotográfica Los paisajes de Ningxia, el sábado 18 de mayo a las 16:00 h en el Paseo de las Jacarandas. Esta exhibición —realizada en colaboración con la Casa de Cultura China en México— ofrece un recorrido visual por regiones poco exploradas de China y estará disponible hasta el 8 de junio.

Dibujo, azar y creatividad: sesiones prácticas y reflexivas

El dibujo como lenguaje artístico será protagonista en la muestra Cachorros de Tigre. Un universo posible de dibujo en México, con sede en la Galería Central. A partir de esta exposición se llevarán a cabo:

  • Sesión teórico-práctica de dibujo, el 15 de mayo a las 17:00 h, con Josué Lara “Gato”, Edgar Silva y Sofía Echeverri.
  • Sesión práctica de dibujo, el 27 de mayo a las 17:00 h, con Gerardo Torres.
  • Mesa redonda “Del trazo al discurso”, el 14 de mayo a las 18:00 h, con artistas y especialistas como Gloria Maldonado, Vicente García, Adalberto Adame, entre otros.
  • Charla “De dibujo y así”, el 22 de mayo a las 18:30 h, con Otto Cázares, Rocío Romero y más participantes.

Además, como parte de la Noche de Museos del 28 de mayo, se impartirá el taller “Los errores no existen. Estrategias para la creación a partir del azar” de 17:00 a 19:30 h, que se repetirá el 29 de mayo.

Arte, naturaleza y comunidad: otras exposiciones en el Cenart

El público también podrá disfrutar de otras cinco exposiciones actualmente abiertas en el Cenart:

  • Daisies, Emilies and Lilies, de Azucena Germán, en la Galería Espacio Alternativo.
  • Digital Antiguo, de Isaac Kerlow, pionero del arte digital, en la Galería Manuel Felguérez.
  • La vida por lo común, fotografías de Francesco Mirra sobre Cherán, en la Plaza Ricardo Legorreta.
  • Miradas al paisaje, en la Galería Arte Binario.

Estas muestras estarán acompañadas de actividades como:

  • Charla “Arte y naturaleza. Construcciones creativas”, el 21 de mayo a las 17:00 h.
  • Taller “Flora cotidiana” (ilustración botánica), el 24 y 25 de mayo a las 11:00 h.
  • Taller “Estampas botánicas”, el 24 de mayo a las 12:00 h en la ENPEG “La Esmeralda”.
  • Taller “Huertos urbanos: kit de supervivencia post meteorito”, el 24 de mayo a las 13:00 h.
  • Taller “Atemporal de germinación”, el 31 de mayo a las 11:00 h, ambos en las Áreas Verdes del Cenart.

Todo es gratuito y abierto al público

La entrada a todas las exposiciones y actividades del Cenart es gratuita. Esta celebración es una excelente oportunidad para que personas de todas las edades se acerquen al arte contemporáneo, dialoguen con el entorno y participen activamente en procesos creativos.

Consulta la cartelera completa y actualizaciones en: www.cenart.gob.mx

¿Te interesa el cine documental? Lánzate al Diplomado gratuito de creación audiovisual para jóvenes en CDMX

PROCINECDMX abre su convocatoria 2025 para formar cineastas jóvenes con enfoque colaborativo, social y creativo. ¡Consulta los requisitos antes del 21 de mayo!

Si tienes entre 18 y 29 años, vives en la Ciudad de México y te apasiona contar historias con una cámara en mano, esta es tu oportunidad: el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX) abre su convocatoria 2025 para el Diplomado en Creación Audiovisual Colaborativa, un programa gratuito, con aval oficial y enfoque en el género documental.

Este diplomado no solo te enseña a hacer cine, sino que lo hace desde una perspectiva social, comunitaria y artística, con el objetivo de reducir brechas de desigualdad, abrir espacios de expresión cultural y ofrecer herramientas reales para que las juventudes ejerzan su derecho a crear.

Cine para jóvenes, con enfoque social y colaborativo

El programa se llevará a cabo de junio a noviembre de 2025, con sesiones teóricas y prácticas que te brindarán una formación completa en producción audiovisual, con énfasis en el documental. No se trata solo de aprender a usar una cámara, sino de explorar el cine como herramienta de transformación cultural y colectiva.

Además, este diplomado busca fortalecer la cultura de paz, ofrecer alternativas de desarrollo y fomentar el autoempleo en un sector donde muchas veces la juventud enfrenta barreras de entrada.

Quienes concluyan el programa obtendrán un reconocimiento oficial del Centro Cultural Ollin Yoliztli, parte de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

¿Cómo participar?

La convocatoria estará abierta hasta el miércoles 21 de mayo de 2025 a las 23:59 horas. Puedes consultar todos los requisitos y el proceso de inscripción en la página oficial de PROCINECDMX.

Si tienes dudas, escribe a: diplomadoprocinecac@gmail.com

¿Por qué importa este diplomado?

Porque en un país donde más de la mitad de la población tiene menos de 30 años y muchas de esas personas enfrentan desocupación, este tipo de programas representan una apuesta por el arte, la inclusión y el derecho a contar nuestras propias historias desde el territorio.

No dejes pasar esta oportunidad si quieres formarte en el cine, conectar con otras juventudes y aportar a la cultura desde tu mirada.

Laura Almela comparte su visión del arte actoral en el Helénico: un taller para reencontrarse con la esencia del teatro

La actriz mexicana, con más de 70 obras en su trayectoria, guía a nuevas generaciones en una experiencia íntima de exploración escénica, emoción y rebeldía poética.

En una sala del Centro Cultural Helénico, 16 creadoras y creadores escénicos se dieron cita para algo más que un curso: una conversación profunda sobre el oficio de actuar. Quien la conduce es Laura Almela, figura clave del teatro mexicano, quien abrió su taller “El trabajo del actor sobre sí mismo” con una frase que marca la pauta: “No siento que voy a dar una clase. Compartimos nuestras dudas, nuestras trabas. Eso que nos hace vulnerables”.

El encuentro forma parte del ciclo “Grandes Maestras y Maestros de la Actuación Mexicana”, una iniciativa que, de marzo a septiembre de 2025, reúne a nombres imprescindibles de la escena nacional para dialogar directamente con intérpretes jóvenes. Más que transmitir técnicas, se trata de generar comunidad y reflexión.

Actuar desde lo vivo y lo poético

Para Almela, uno de los grandes retos del teatro es evitar la mecanización. “Cada función debe estar viva. No puede ser una repetición robótica. El teatro es un acontecimiento frente al espectador”, señala. Por eso, su taller invita a mirar hacia dentro, a conectar con las emociones, a construir imágenes personales y a encontrar lo que ella llama la poética propia: una forma única de procesar y expresar lo que se vive.

“La poética no es un adorno”, dice. “Es una herramienta legítima. Un punto sofisticado del oficio, pero también profundamente humano”.

El escenario como lugar de rebeldía

Almela habla del teatro como un espacio de resistencia, de pensamiento y libertad. “Les digo a mis alumnos que sean una lata, que pregunten todo, que no dejen pasar una. Que lean, que se atrevan a ser libres”. Y aunque su carrera incluye películas como Güeros o Amores perros, su lugar está, sin titubeos, sobre las tablas: “El teatro me da horror bonito. Me gusta el camerino desvencijado, el garrafón de agua. Esa vida me hace feliz. Es el mejor oficio del mundo”.

Un taller que conecta generaciones

Aunque reconoce que el diálogo entre generaciones no siempre es sencillo, Almela valora profundamente la apertura de sus estudiantes: “Me enseñan que compartir es valioso. Se hacen preguntas, se cuestionan. Y eso es una base maravillosa para el trabajo”.

Para ella, el actor lleva siempre consigo su herramienta de trabajo: el cuerpo, la voz, la vida. “No somos un violín. Somos personas que nos partimos en pedazos para compartir con otros”.

El taller “El trabajo del actor sobre sí mismo” continúa en el Helénico hasta el 6 de junio. Para quienes deseen conocer más sobre esta y otras actividades, pueden consultar las redes sociales y el sitio web oficial del Centro Cultural Helénico.