Si eres amante del arte y te interesa entender a fondo el movimiento que transformó para siempre la pintura moderna, no te puedes perder la presentación del cuadernillo de la exposición La revolución impresionista: de Monet a Matisse, que actualmente se exhibe en el Museo del Palacio de Bellas Artes. La cita es el jueves 12 de junio a las 18:00 h en el área de murales del recinto.

Esta publicación, pensada como una guía para profundizar en la exposición, ofrece un recorrido accesible, visual y bien documentado sobre la historia del impresionismo, desde sus primeras manifestaciones en los años 1870 hasta su legado en las vanguardias del siglo XX.

¿Qué encontrarás en este cuadernillo?

Dividido en cinco capítulos —El espectáculo de los años 1870, Rebeldes con causa, Notas de campo, Efectos secundarios y Para siempre— el cuadernillo está diseñado para acompañarte en la visita a la muestra o para revivirla desde casa. El texto de introducción, escrito por Nicole R. Myers, curadora del Museo de Arte de Dallas, reflexiona sobre el impacto y la popularidad mundial del impresionismo, un estilo que rompió con las normas académicas y capturó la modernidad con nuevas técnicas y miradas.

A lo largo de sus páginas, conocerás el contexto en el que Claude Monet, Berthe Morisot, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y otros artistas decidieron organizar sus propias exposiciones fuera de los salones oficiales. Además, se destacan avances técnicos como la invención del tubo de pintura y la llegada del tren, que les permitió explorar paisajes y escenas urbanas como nunca antes.

Obras destacadas incluidas en la publicación

El cuadernillo también reúne imágenes y textos sobre algunas de las obras más impactantes de la exposición, como:

• Valle Buona, cerca de Bordighera (1908) – Claude Monet
• Campesina llevando dos rollos de heno (1883) – Camille Pissarro
• Mujer en su toilette (1889) – Pierre Bonnard
• Gavillas de trigo (1890) – Vincent Van Gogh

Estas y muchas más pueden visitarse en sala hasta el 27 de julio de 2025, en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

¿Quiénes presentan el cuadernillo?

La presentación editorial contará con la participación de la historiadora del arte Veka Duncan y el escritor Jaime Moreno Villarreal, con la moderación de Mariana Casanova, coordinadora editorial del museo.

Además de asistir al evento, puedes adquirir el cuadernillo en la tienda del museo (martes a domingo de 10:00 a 18:00 h) o a través del sitio web de Amigos del Museo del Palacio de Bellas Artes.

Más información

Consulta todos los detalles en la página web del Museo del Palacio de Bellas Artes y sigue sus redes sociales para enterarte de más actividades culturales:

• Facebook: Museo del Palacio de Bellas Artes
• Instagram y X: @mbellasartes

El número 188 de la revista digital Biblioteca de México: de Ciudadela a Vasconcelos invita a los lectores a explorar la cara oculta de las grandes ciudades desde un enfoque literario, histórico y sensorial. Bajo el título La ciudad y sus demonios, esta edición propone un recorrido inmersivo que combina relatos, activaciones escénicas y experiencias paranormales en uno de los edificios más emblemáticos de la Ciudad de México: La Ciudadela.

Desde su construcción en 1793, La Ciudadela ha sido testigo de episodios dramáticos y leyendas que siguen habitando sus pasillos. En un recorrido dramatizado organizado por la Biblioteca de México y la Biblioteca Vasconcelos, el público pudo adentrarse en este espacio cargado de memoria urbana y presencias inexplicables. Las historias entrelazan personajes históricos, literarios y mitológicos que, según relatos orales, aún permanecen en el lugar.

José Mariano Leyva, director de ambas bibliotecas, comenta que esta edición explora la relación entre las ciudades y sus demonios, tomando como referentes literarios a autores como Paul Auster, con su Nueva York en Ciudad de cristal, o Malcolm Lowry y su Cuernavaca en Bajo el volcán.

El recorrido nocturno incluyó iluminación especial y efectos de sonido que recrearon fenómenos sobrenaturales reportados por el personal y visitantes: sombras que desaparecen, risas infantiles en la hemeroteca y figuras que se manifiestan en el Foro Polivalente. Una fotografía tomada durante un ensayo capturó una figura inexplicable reflejada en un espejo, sumergiendo a los asistentes en una atmósfera entre la realidad y el misterio.

El equipo cultural que hizo posible esta experiencia está integrado por bibliotecarios que, además de custodios del conocimiento, se han convertido en narradores y actores, transformando la biblioteca en un espacio de creación escénica y lúdica.

Además, el ciclo incluye una invitación abierta a la participación: quienes escribieron finales alternativos para sus libros favoritos de terror o suspenso podrán disfrutar de una nueva activación en los pasillos de La Ciudadela, explorando más allá de lo conocido y lo creíble.

Contenidos destacados del número 188

Esta edición de la revista profundiza en la ciudad desde su dimensión más inquietante: la obsesión, el misterio y la melancolía. Homenajea a Paul Auster, a un año de su fallecimiento, y a Malcolm Lowry, con análisis sobre sus obras y la forma en que reflejan el extravío urbano y los demonios internos despertados por los paisajes.

Además, incluye textos que exploran el impacto de la modernidad en la literatura del siglo XIX, relatos sobre la Ferrería como un escenario de contrastes, y homenajes a figuras como el poeta Xhevdet Bajraj y el promotor cultural H. Pascal. Autores como Ernesto Lumbreras, Kyra Galván, Conrado Romo y Betty Bitter Bow reflexionan sobre cómo habitamos la ciudad y sus sombras.

La revista digital está disponible de manera gratuita en:
bibliotecademexico.gob.mx/revistabm

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El Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) se prepara para recibir la Primera Feria de la Bibliodiversidad Tlatelolco (FeBiT), un evento que reunirá a más de 60 proyectos editoriales independientes, autónomos y autogestivos. Esta feria, que se llevará a cabo el sábado 21 y domingo 22 de junio de 2025, será una oportunidad única para explorar la riqueza y pluralidad de la producción editorial en México.

Con un programa cultural que incluye más de 40 actividades —presentaciones de libros, charlas, talleres, conversatorios y lecturas—, la FeBiT busca impulsar la diversidad editorial y promover diferentes formas de hacer y leer libros, poniendo especial énfasis en el valor de las editoriales independientes y las librerías como espacios esenciales para la difusión cultural.

El concepto de bibliodiversidad, originado por el colectivo de Editores Independientes de Chile en los años 90 y reconocido mundialmente desde el 21 de septiembre como el Día Internacional de la Bibliodiversidad, destaca la pluralidad de voces, géneros, miradas y lenguas en el mundo editorial. Más allá de celebrar la riqueza cultural del libro, esta visión también reconoce la edición y la lectura como actos de resistencia y compromiso político.

La Feria contará además con la presencia de Libros UNAM, mostrando el trabajo editorial universitario y fortaleciendo la vinculación con la comunidad Tlatelolca, el ámbito universitario y el público amante de la lectura en general.

La cita es en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, de 11:00 a 18:00 horas, para celebrar juntos la diversidad editorial, un verdadero motor cultural que enriquece la escena literaria de la Ciudad de México.

Ya está abierta la convocatoria para el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2025, uno de los galardones más prestigiosos para quienes han dejado huella en la literatura escrita en español. Escritoras y escritores que, a lo largo de su carrera, hayan enriquecido el patrimonio literario de la humanidad, pueden ser postulados por instituciones culturales de todo Iberoamérica.

Este reconocimiento, creado en 2012 en memoria del autor mexicano Carlos Fuentes —figura clave del Boom latinoamericano y uno de los escritores más influyentes del siglo XX—, otorga 125 mil dólares, una escultura diseñada por el artista plástico Vicente Rojo y un diploma. El fallo del jurado se dará a conocer en octubre de 2025 y la premiación tendrá lugar en noviembre.

¿Quiénes pueden postular candidaturas?

La convocatoria está dirigida a:

• Ministerios o secretarías de cultura de países iberoamericanos
• Academias de la lengua integradas a la Asociación de Academias de la Lengua Española
• Instituciones culturales y educativas, públicas o privadas, nacionales o internacionales

Estas instancias pueden proponer a autoras o autores cuya obra (total o en gran parte escrita en español) haya tenido un impacto notable en el mundo literario.

La recepción de postulaciones está abierta hasta el 25 de agosto de 2025 a las 23:59 h (horario del centro de México), y deben enviarse al correo electrónico: premiocarlosfuentes@cultura.gob.mx, en formato PDF. Las bases completas pueden consultarse en:
👉 www.cultura.gob.mx/premio-carlos-fuentes

Un premio con historia y prestigio

Desde su creación, este premio ha sido entregado a grandes nombres de las letras en español:
📚 Mario Vargas Llosa (2012)
📚 Sergio Ramírez (2014)
📚 Eduardo Lizalde (2016)
📚 Luis Goytisolo (2018)
📚 Luisa Valenzuela (2019)
📚 Diamela Eltit (2020)
📚 Margo Glantz (2022)
📚 Elena Poniatowska (2023)
📚 Luis García Montero (2024)

El jurado para la edición 2025 estará compuesto por una persona de la Academia Mexicana de la Lengua, una creadora o creador emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte, y dos destacadas personalidades de los ámbitos literario y académico propuestas por la UNAM y la Secretaría de Cultura. A ellas se sumará Luis García Montero, ganador del premio en 2024.

Un homenaje vivo a Carlos Fuentes

Con este galardón anual —instituido con el respaldo de Silvia Lemus, viuda de Fuentes, la UNAM y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México— se honra no solo la memoria del autor de La región más transparente, sino también el legado de quienes siguen escribiendo la historia de la literatura en español.

“Siqueiros documentado. Testimonio de un proceso creativo” ofrece un recorrido inédito por 57 pinturas del artista, con revelaciones sobre sus técnicas, pensamientos y procesos durante su vida y reclusión

¿Conoces las pinturas de caballete de David Alfaro Siqueiros? Aunque el muralismo mexicano es su sello indiscutible, este nuevo libro te invita a mirar más de cerca su lado más íntimo, experimental y menos conocido.

“Siqueiros documentado. Testimonio de un proceso creativo” es el título de la reciente publicación de la investigadora y crítica de arte Irene Herner, realizada en colaboración con Mónica Ruiz. En ella, se analizan 57 obras de caballete del pintor chihuahuense, en una investigación que revela los procesos técnicos, cromáticos y contextuales que dieron forma a estas piezas.

El libro se presentará el próximo 3 de junio a las 19:00 h, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, con la participación de las autoras y un panel de especialistas como Renato González Mello, Mariana Pérez Amor, Alejandra Reygadas de Yturbe, y la directora del INBAL, Alejandra de la Paz. La charla será moderada por Gerardo Cedillo, coordinador nacional de Artes Visuales.

Un viaje al corazón creativo de Siqueiros

Esta obra ofrece algo más que una revisión técnica: propone un acercamiento humano y profundo a las obsesiones visuales del artista. Herner tuvo acceso a materiales inéditos del archivo personal del pintor, resguardado en la Sala de Arte Público Siqueiros, que incluyen apuntes manuscritos, bocetos y documentos que permiten reconstruir su pensamiento y motivaciones.

Varios de los cuadros analizados fueron realizados en condiciones poco comunes, como su tiempo en la antigua cárcel de Lecumberri, lo que aporta una nueva dimensión sobre su proceso creativo en situaciones de encierro y reflexión.

Capítulos temáticos que revelan nuevas capas del artista

El libro se estructura en nueve capítulos, cada uno enfocado en distintos motivos visuales que obsesionaron al pintor: infancias, mujeres mexicanas, bailarinas, lo grotesco, la naturaleza, y más. También se exploran momentos clave de su trayectoria, como su paso por el Experimental Workshop de Nueva York, donde compartió ideas con artistas como Jackson Pollock.

Esta mirada más cercana a Siqueiros permite entender cómo se relacionaban sus búsquedas estéticas con sus posturas políticas, su amor por la experimentación y su interés por medios como el cómic o el cine.

Un libro para redescubrir el arte mexicano

“Siqueiros documentado” no solo es un aporte valioso para historiadores del arte, sino también una invitación abierta a lectores curiosos que desean mirar con otros ojos el legado de uno de los artistas más icónicos del siglo XX. Una oportunidad para entender mejor a un creador profundamente comprometido con su tiempo, que supo convertir el arte en un arma crítica, estética y política.

La escritora jalisciense Mónica Nepote fue reconocida con el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2024 por su más reciente libro, Las trabajadoras, una obra que entreteje poesía, ensayo y crítica social para reflexionar sobre la explotación laboral y reivindicar los oficios tradicionalmente femeninos.

El jurado, conformado por Carmen Villoro, Verónica Gerber Bicecci y Jorge von Ziegler, destacó que el libro rompe con las convenciones de género literario al utilizar el lenguaje de la costura y la mecanografía como herramienta poética y política. La autora recupera los gestos cotidianos del trabajo de las mujeres —madres, abuelas, tías, hermanas— que han sostenido la vida desde lo invisible.

Lejos de ofrecer una denuncia tradicional, Las trabajadoras propone una reflexión crítica y especulativa sobre los futuros posibles ante un sistema que precariza tanto al cuerpo como al planeta. “Es ferozmente crítico con las formas de producción de la industria textil, pero también invita a imaginar otras formas de existencia”, señala el acta del jurado.

En entrevista, Mónica Nepote explicó que este libro marca un regreso a la escritura impresa y funciona también como un homenaje personal a las mujeres de su familia que trabajaron en maquilas y oficinas. “Era importante reconocer esos trabajos que nos sostienen. Pensar de dónde vienen las ropas que usamos, qué cuerpos las hicieron, bajo qué condiciones laborales”.

El cierre del libro, comentó, se convierte en una fábula especulativa dedicada a las madres buscadoras, pero también a quienes buscan restaurar la relación con la Tierra: “¿Cómo volvería a surgir la vida si el mundo se acabara? Y si lo hiciera, ¿cómo sería entretejida con nuestros propios desechos industriales?”.

Una autora que cruza lenguajes y formatos

Mónica Nepote es una figura clave en la literatura contemporánea mexicana. Su trabajo habita la frontera entre la poesía, la tecnología y la experimentación editorial. Además de títulos como Islario o La voz es mi pastor, ha sido pionera en la exploración de la e-literatura y el arte digital, coordinando el Laboratorio de E-Literatura del Centro de Cultura Digital entre 2013 y 2021.

En los últimos años ha publicado libros que abordan la ecopoesía, los afectos y la transformación social desde la escritura. En 2024 lanzó también el ensayo Una máquina puede ser una casa y fue coautora de Semillas de nuestra Tierra: muestra ecopoética mexicana.

Con Las trabajadoras, editado por Heredad, Nepote firma una obra que no solo dialoga con los grandes temas de nuestro tiempo —el trabajo, la ecología, el cuerpo, el lenguaje—, sino que lo hace desde una perspectiva íntima y radicalmente poética.

En el centenario de Rosario Castellanos, una de las autoras más influyentes del siglo XX en México, voces destacadas de la literatura y el pensamiento feminista se reunieron en el Palacio de Bellas Artes para rendirle homenaje. A través de un emotivo conversatorio titulado “Rosario Castellanos: Mujer de palabras y miradas”, escritoras como Elena Poniatowska, Sara Uribe y Leticia Bonifaz recordaron su legado como pionera en la defensa de los derechos de las mujeres y de los pueblos originarios.

Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el encuentro formó parte de la celebración nacional por los 100 años del natalicio de Castellanos (25 de mayo de 1925 – 7 de agosto de 1974), una figura clave de la literatura mexicana contemporánea.

Desde el inicio, el homenaje estuvo cargado de emoción. La secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, abrió el evento con una reflexión sobre la relevancia de su obra: “Su mirada y su palabra le concedieron el derecho de ser la precursora intelectual de la liberación de la mujer en México”.

A lo largo de su vida, Rosario Castellanos abordó temas como el racismo, el machismo, la desigualdad social y el despojo territorial, desde una perspectiva crítica, profunda y humana. Su voz, cultivada en géneros como la poesía, la novela, el ensayo y el periodismo, sigue resonando con fuerza en los debates actuales.

Una escritora que nunca dejó de cuestionar

Elena Poniatowska, amiga cercana de Castellanos, compartió anécdotas entrañables que mostraron el lado más íntimo de la autora chiapaneca. “Un gran mérito de ella fue no tomarse en serio, no creerse más que nadie”, dijo con ternura. “Andaba así, por la calle, por la vida, buscando a alguien a quien regalarle esa flor que ella tenía, o ese poema o ese cariño que le salía de dentro”.

Leticia Bonifaz, jurista y narradora, profundizó en cómo la infancia de Castellanos influyó en su visión del mundo: “Ella entendió dos cosas fundamentales: cómo operaba el machismo y la culpa que arrastró por la muerte de Mario. En su obra están presentes el machismo, el clasismo y el racismo”.

Por su parte, la poeta Sara Uribe compartió una reflexión poderosa sobre la experiencia de leerla: “Desde la primera vez que leí a Castellanos, encontré en su poesía un espejo. […] Me atrevo a decir que su literatura es esa clase de viaje del que una no regresa igual jamás”.

Un legado que sigue creciendo

La moderadora del conversatorio, Diana del Ángel, cerró el encuentro con una idea que encapsula la vigencia de Castellanos: “Su nacer incesante acontece cada que una nueva lectora o lector se encuentra con su obra”.

Este conversatorio forma parte de un homenaje nacional que se extenderá hasta mayo de 2026, con actividades organizadas por diversas instituciones como la Secretaría de Cultura, el INBAL, la Cineteca Nacional, Canal 22, la UNAM, el Fondo de Cultura Económica y el municipio de Comitán, Chiapas, donde Castellanos creció.

Cien años después de su nacimiento, Rosario Castellanos sigue siendo una guía para pensar el presente con claridad, sensibilidad y compromiso social. Su palabra no ha perdido fuerza; al contrario, sigue abriendo caminos.