Archivos de la categoría Literatura

Elena Poniatowska recuerda a Rosario Castellanos en San Ildefonso: un homenaje íntimo a una voz imprescindible

Elena Poniatowska ofreció un emotivo homenaje a Rosario Castellanos en el Anfiteatro Simón Bolívar del Colegio de San Ildefonso, como parte de las actividades por el centenario del nacimiento de una de las autoras más influyentes de la literatura mexicana del siglo XX. Acompañada por la periodista María Cortina Icaza, la escritora compartió recuerdos personales, anécdotas y reflexiones que trazaron un retrato humano, cálido y profundo de la autora de Balún Canán.

La charla, titulada “Rosario en la memoria de Elena”, se llevó a cabo la noche del jueves 22 de mayo en un recinto abarrotado, sobre todo por jóvenes ávidos de conocer a la mujer detrás de la leyenda. El evento se enmarca dentro de la exposición Un cielo sin fronteras. Rosario Castellanos: archivo inédito, una muestra organizada por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la Secretaría de Cultura federal y la UNAM.

Rosario Castellanos: una voz vigente, crítica y profundamente humana

La amo como amiga, como modelo a seguir y como heroína de su propia historia”, dijo Poniatowska ante una audiencia atenta y emocionada. A lo largo del conversatorio, la autora de La noche de Tlatelolco evocó a Castellanos como una figura luminosa, valiente, con una sensibilidad única y un firme compromiso con su país y con las mujeres.

Durante la charla, se recordaron algunos de los temas centrales en la obra de Rosario: la muerte, el dolor, la soledad y el desamor, elementos que atraviesan tanto su poesía como su prosa. También se habló de su papel como embajadora, de su maternidad y de sus relaciones personales, revelando el lado más íntimo de una mujer compleja que jamás se despegó de su identidad crítica.

“Rosario tuvo una tristeza muy grande, se embarazó varias veces y solo se logró Gabriel… Ella era una mujer totalmente accesible, se burlaba de sí misma todo el tiempo, se ponía en situaciones chuscas y las escribía. Eso era también parte de su genialidad”, compartió Poniatowska.

Rosario Castellanos y su legado feminista

Ambas periodistas coincidieron en que Castellanos sería hoy una voz indispensable en la lucha por la equidad de género y los derechos de los pueblos originarios. Su obra no solo mantiene vigencia, sino que resuena con fuerza en las nuevas generaciones, como lo demostró el entusiasmo del público que llenó el auditorio.

“Si Rosario estuviera viva, seguiría apoyando a las mujeres, buscando justicia y hablando desde la sensibilidad que la caracterizaba”, aseguró María Cortina.

El conversatorio no fue solo un homenaje, sino un recordatorio de que revisitar a Rosario Castellanos es también mirar el presente con ojos críticos, reconociendo el papel de la literatura como herramienta de transformación social.


📅 Consulta más actividades por los 100 años de Rosario Castellanos en la Cartelera de la Ciudad de México, así como en las redes sociales de la Secretaría de Cultura.

Cuentacuentos para Mar: Celebra 35 Años de Historias con Marcela Romero en el Museo de la Ciudad de México

Sumérgete en un océano de relatos con “Cuentacuentos para Mar”, un evento único que honra los 35 años de trayectoria de Marcela Romero, pionera de la narración oral escénica en México y el mundo. El domingo 25 de mayo de 2025, de 14:00 a 17:00 horas, el Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez #30, Centro Histórico) será el escenario de esta travesía colectiva de cuentos, organizada por la Secretaría de Cultura de la CDMX junto al Colectivo Pícnic de Cuentacuentos y la Red de Narradoras. ¡La entrada es gratuita, pero el cupo es limitado a 200 personas, así que llega temprano!

Un Homenaje a la Maestra de las Historias

Marcela Romero ha llevado la magia de la narración oral a escenarios de Iberoamérica y Europa, cautivando corazones con cuentos tradicionales y obras de autores como Rudyard Kipling, Juan José Arreola y Eduardo Galeano. Su legado incluye talleres y diplomados para adolescentes y adultos, así como presentaciones y cuentos infantiles que inspiran a todas las generaciones. “Cuentacuentos para Mar” celebra su impacto en la tradición oral, transformando palabras en viento, olas y océanos de emociones.

Narradoras y Cuentacuentos que Tejen Historias

Este evento reúne a dos colectivos destacados:

  • Red de Narradoras: Bajo el lema “Tejedoras con el hilo de la historia, la imaginación, la palabra y la voz”, este grupo promueve la narración oral escénica y la participación comunitaria, creando espacios para compartir historias que conectan y emocionan.
  • Colectivo Pícnic de Cuentacuentos: Reconocido por sus presentaciones en espacios públicos y culturales de la CDMX, este grupo lleva la narrativa oral a nuevos públicos con creatividad y pasión.

Juntos, narradores de diversas generaciones ofrecerán una experiencia colectiva que combina tradición, imaginación y comunidad.

Una Jornada de Palabras y Emociones

“Cuentacuentos para Mar” no es solo un espectáculo, sino una celebración de la palabra hablada y el legado de una mujer que ha inspirado a miles con su arte. Este evento es una oportunidad para disfrutar de relatos que cruzan fronteras, conectan generaciones y dan vida a la imaginación.

Cuándo: Domingo 25 de mayo de 2025, de 14:00 a 17:00 horas
Dónde: Museo de la Ciudad de México, Pino Suárez #30, Centro Histórico, CDMX
Costo: Entrada gratuita (cupo limitado a 200 personas)

¡No Te Pierdas Esta Experiencia Cultural!

Llega temprano para asegurar tu lugar en esta jornada inolvidable que celebra la narración oral y el legado de Marcela Romero. Para más detalles sobre este y otros eventos culturales, consulta la Cartelera de la Ciudad de México y sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

¡Déjate llevar por la magia de las historias en el corazón del Centro Histórico!

Cine y literatura para resistir: CASUL abre taller sobre totalitarismo y represión LGBT+

A lo largo de seis sesiones presenciales, el poeta Sergio Téllez-Pon guiará un análisis crítico de películas y libros que exploran la persecución a las disidencias sexuales en regímenes autoritarios.

¿Cómo han retratado el cine y la literatura la violencia ejercida contra las personas LGBT+ bajo gobiernos totalitarios? Esa es la pregunta que articula el taller “Los totalitarismos contra lo LGBT+”, que se llevará a cabo en la Casa Universitaria del Libro (CASUL) a partir del 29 de mayo de 2025.

El curso será impartido por Sergio Téllez-Pon, poeta, ensayista y editor, quien propone un recorrido por seis películas y textos literarios que abordan distintas formas de represión a las identidades sexogenéricas. Con esta propuesta, se busca generar una reflexión crítica ante los discursos de odio que resurgen en el mundo contemporáneo.

¿Qué ofrece el taller?

Durante seis jueves consecutivos —del 29 de mayo al 3 de julio, de 18:30 a 21:00 h— las y los participantes se reunirán en CASUL (Orizaba 24, Roma Norte) para discutir una dupla de película y obra literaria por sesión. El enfoque será tanto estético como político y personal, y está abierto a todo público mayor de edad.

Además de analizar cómo se ha representado la represión LGBT+ en distintas épocas y geografías, el taller invita a cuestionar los mecanismos ideológicos que perpetúan la exclusión y la violencia. La idea es construir un espacio de encuentro, escucha y pensamiento crítico desde el arte y la memoria.

Programa del taller

Primera sesión

  • Una giornata particolare (Ettore Scola, 1977)
  • Lectura: Selección de textos de Pier Paolo Pasolini

Segunda sesión

  • Párrafo 175 (Rob Epstein y Jeffrey Friedman, 2000)
  • Lectura: Y Leo Classen habló, de Leo Classen

Tercera sesión

  • Bent (Sean Mathias, 1997)
  • Lectura: Adiós a Berlín, de Christopher Isherwood

Cuarta sesión

  • Antes que anochezca (Julian Schnabel, 2000)
  • Lectura: Antes que anochezca, de Reinaldo Arenas

Quinta sesión

  • Christopher and His Kind (Geoffrey Sax, 2011)
  • Lectura: Christopher y su gente, de Christopher Isherwood

Sexta sesión

  • Rompiendo el código (Clare Beavan, 2011)

¿Cómo inscribirse?

El taller tiene una cuota única de $600.00 pesos. Para participar, es necesario registrarse previamente escribiendo al correo: talleres.casul@gmail.com.

Este taller representa una oportunidad valiosa para quienes buscan entender, desde el arte, los vínculos entre poder, represión y diversidad sexual. También es una invitación a mirar el pasado con otros ojos para enfrentar el presente con mayor conciencia.

Presentan Libro con fantasma, el primer poemario de Elsa M. Treviño, en La Americana Condesa

Una noche para invocar lo ausente y celebrar la poesía en uno de los nuevos hotspots literarios de la CDMX

El próximo viernes 23 de mayo de 2025, la escritora y editora Elsa M. Treviño presenta su primer libro de poesía, Libro con fantasma, en La Americana, un nuevo espacio cultural en la Colonia Condesa que rápidamente se ha convertido en punto de encuentro para lectorxs, escritorxs y amantes de la literatura contemporánea.

La cita es a las 19:00 horas en Iztaccíhuatl 36, y el evento contará con la participación de dos voces destacadas del panorama literario actual: Andrea Muriel, poeta y editora, y Emmanuel Vizcaya, narrador, ensayista y poeta.

Una conversación poética con lo invisible

Libro con fantasma es una obra que explora los vínculos entre lenguaje, deseo, memoria y ausencia. La autora construye una escritura que, entre el conjuro y la carta de amor, da forma a lo que persiste en los márgenes del habla. Es una poesía que dialoga con lo espectral, lo digital, lo afectivo y lo político, y que propone nuevas formas de entender el duelo y la compañía.

¿Quiénes presentan?

  • Elsa M. Treviño, autora del libro, es doctora en Literatura por la Universidad de Cambridge. Su trabajo explora la pertenencia, la intimidad y las violencias cotidianas desde el lenguaje.
  • Andrea Muriel es poeta, traductora y promotora cultural. Cofundadora de la editorial independiente Osa Menor, su obra ha sido publicada en México, España y Argentina.
  • Emmanuel Vizcaya es autor de narrativa, poesía y ensayo. Actualmente forma parte del programa “Jóvenes Creadores 2024-2025” del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

Un espacio nuevo para la palabra

La Americana es una de las apuestas culturales más interesantes en la Ciudad de México: combina coctelería de autor con una agenda dedicada a la literatura del continente americano. En menos de dos meses, ya se ha posicionado como un lugar clave para las letras contemporáneas.


📍 Información del evento

📅 Fecha: Viernes 23 de mayo, 2025
🕖 Hora: 19:00 h
📌 Lugar: La Americana
📍 Dirección: Iztaccíhuatl 36, Colonia Condesa, Ciudad de México

Entrada libre. Ideal para amantes de la poesía, lo espectral y la conversación íntima que solo el verso permite.

Libro con fantasma, el poderoso debut poético de Elsa M. Treviño que explora lo espectral y lo no dicho

¿Qué ocurre cuando el poema se convierte en un conjuro y el lenguaje en un campo de apariciones? Libro con fantasma, primer poemario de la escritora y editora mexicana Elsa M. Treviño, es una invitación a entrar en contacto con lo ausente, lo borrado, lo que insiste en quedarse sin nombre.

Publicada en 2025, esta obra se posiciona como una de las apuestas más intensas y sugerentes de la poesía contemporánea en México, donde el verso se convierte en un territorio de duelo, deseo, memoria y crítica.

Un poema como conversación con los fantasmas

Entre ecos de lo íntimo y lo político, el poemario se mueve entre la carta de amor y el exorcismo, el diario y el conjuro. Cada verso parece estar escrito con la urgencia de hablarle a alguien que ya no está, pero cuya presencia reverbera en cada palabra.

La autora parte de una premisa inquietante: el lenguaje está lleno de fantasmas. Erratas, silencios, afectos mal archivados. Con una sensibilidad afilada, Treviño entrelaza recuerdos, formas de duelo, imaginarios digitales y pulsiones afectivas para revelar cómo lo espectral se manifiesta en lo más cotidiano.

“una errata es un fantasma en los pliegues del lenguaje
un fantasma es una errata en los pliegues de la muerte”

¿Quién es Elsa M. Treviño?

Elsa M. Treviño es doctora en Literatura por la Universidad de Cambridge, y ha trabajado como escritora y editora entre México, el Reino Unido y América Latina. Su obra investiga las fisuras del lenguaje, la intimidad de las violencias cotidianas y los modos en que la memoria se filtra en la escritura. Libro con fantasma es su primer libro de poesía.

Puedes seguir su trabajo en redes como Instagram, Bluesky y Threads: @elsamonique


Presentación de Libro con fantasma en La Americana

📅 Fecha: Viernes 23 de mayo de 2025
🕖 Hora: 19:00 h
📍 Lugar: La Americana, Iztaccíhuatl 36, Colonia Condesa, CDMX

La presentación se llevará a cabo en La Americana, uno de los nuevos espacios literarios más vibrantes de la Ciudad de México. Ubicado en el corazón de la Condesa, este lugar combina coctelería de autor con una agenda enfocada en literatura del continente americano.

Participan:

  • Elsa M. Treviño – autora del libro
  • Andrea Muriel – escritora, traductora y cofundadora de la editorial independiente Osa Menor
  • Emmanuel Vizcaya – ensayista, narrador y poeta, beneficiario del programa Jóvenes Creadores 2024-2025

¿Por qué leer Libro con fantasma?

Porque es un libro que no le teme al temblor del lenguaje ni a los huecos de la ausencia. Porque invita a leer poesía como quien abre una puerta a lo que sigue rondando. Y porque, en tiempos donde todo parece fragmentarse, este libro ofrece una forma de estar acompañado entre versos.

Homenaje a Odette Alonso en Bellas Artes: poesía, migración y memoria en la literatura cubano-mexicana

Este domingo 18 de mayo a las 12:00 h, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes será escenario de un encuentro imperdible para quienes aman la literatura que cruza fronteras. En el marco del ciclo Protagonistas de la Literatura, la poeta y narradora Odette Alonso será homenajeada por su legado en las letras cubano-mexicanas, acompañada de tres reconocidas voces del panorama literario: Sandra Lorenzano, Enzia Verduchi y José Ángel Leyva.

Una voz poética entre Cuba y México

Odette Alonso nació en Santiago de Cuba en 1964, pero desde 1992 ha hecho de México su casa y también su territorio creativo. Con más de tres décadas de trayectoria en el mundo editorial y cultural, ha sido editora, correctora de estilo, promotora de lectura, antologadora y, sobre todo, una autora profundamente comprometida con las palabras y con la realidad que las rodea.

Entre sus libros más destacados se encuentran Últimos días de un país (Premio Clemencia Isaura de Poesía 2019), Old Music Island (Premio Nacional de Poesía LGBTTTI Zacatecas 2017) e Insomnios en la noche del espejo, que en 1999 le valió el Premio Internacional de Poesía “Nicolás Guillén”. Su obra abarca más de quince poemarios, así como la novela Espejo de tres cuerpos y libros de cuentos como Con la boca abierta y Hotel Pánico.

Literatura, identidad y migración: el eje del homenaje

Más que una charla académica, este encuentro busca ser una conversación íntima entre colegas y amigas sobre los temas que han atravesado la obra de Odette Alonso: la migración, la memoria, el exilio, la diversidad sexual y el oficio de escribir desde los márgenes.

El evento forma parte del programa Protagonistas de la Literatura, una iniciativa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL, a través de la Coordinación Nacional de Literatura, que busca destacar a las autoras más relevantes de la literatura actual.

Un espacio para escuchar y reconocerse

Con entrada libre, esta actividad es ideal para lectoras y lectores interesados en la literatura contemporánea escrita por mujeres, así como para quienes buscan descubrir voces que han sabido construir puentes entre países, lenguas y sensibilidades.

No pierdas la oportunidad de acercarte a la obra de Odette Alonso y de escuchar, de viva voz, cómo se teje una literatura desde la migración, la poesía y la resistencia.

Para conocer más actividades culturales, visita la Cartelera de la Ciudad de México y sigue a la Secretaría de Cultura en sus redes sociales.

Celebran el legado de Alfonso Reyes con música, lecturas y un conversatorio en la Capilla Alfonsina

El próximo 16 de mayo, la Capilla Alfonsina rendirá homenaje a uno de los grandes intelectuales mexicanos del siglo XX con una velada literaria y musical abierta al público.

Este viernes 16 de mayo a las 18:00 horas, la Capilla Alfonsina, ubicada en la colonia Hipódromo Condesa de la Ciudad de México, conmemorará el 136 aniversario del natalicio de Alfonso Reyes con un evento que reúne música, literatura y reflexión. La cita es organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y busca acercar al público a la obra de uno de los escritores más influyentes en la historia cultural de México.

La celebración comenzará con un concierto a cargo de maestros y estudiantes de la Fundación CIM DARA, que acompañarán la lectura de textos en los que Reyes retrata con maestría a poetas de América Latina y Estados Unidos. Las piezas musicales, seleccionadas para acompañar cada lectura, incluyen temas emblemáticos como Libertango, de Astor Piazzolla; Candilejas, de Charles Chaplin; y Cien años, de Rubén Fuentes.

Además del concierto, se llevará a cabo un conversatorio con la participación de los escritores Dora Rueda y Víctor Sánchez Rueda, quienes abordarán la profunda relación que Alfonso Reyes mantuvo con el continente americano, tanto en su labor literaria como en su carrera diplomática. Reyes no solo escribió sobre figuras clave de la literatura americana, como Jorge Luis Borges o Walt Whitman, sino que también impulsó activamente la creación cultural en países como Argentina y Brasil, donde fundó revistas y promovió el diálogo entre escritores.

Entre las lecturas destacadas de la noche figuran el ensayo Borges, dedicado a Argentina y leído por Brenda Daniela Huitzil, y Estancia en Berkeley, tomo XXIV, sobre su experiencia en Estados Unidos, en voz de Alfonso Garcés Báez.

“Reyes es un puente entre generaciones. Su legado no solo vive en sus 25 tomos de obras completas, sino también en su apoyo a escritores como Carlos Fuentes, José Emilio Pacheco u Octavio Paz”, comenta Omar Urbina, bibliotecario de la Capilla Alfonsina y organizador del evento. “Además de su obra literaria, su papel institucional fue fundamental para cimentar proyectos educativos y culturales que siguen vigentes hoy en día”.

La Capilla Alfonsina fue el hogar del autor durante los últimos 20 años de su vida, y es hoy una casa-museo y centro literario que resguarda su memoria y su biblioteca personal. Su valor simbólico la convierte en un espacio privilegiado para reencontrarse con el pensamiento y la sensibilidad de uno de los grandes humanistas mexicanos.

La entrada es libre y se recomienda llegar con anticipación. La Capilla Alfonsina se encuentra en General Benjamín Hill 122, colonia Hipódromo Condesa, alcaldía Cuauhtémoc.

Rosario Castellanos en voz joven: UNAM regala La rueda del hambriento a estudiantes y docentes en homenaje por su centenario

En homenaje por los 100 años del nacimiento de Rosario Castellanos, una de las autoras más importantes de la literatura mexicana del siglo XX, la UNAM lanza una edición especial de La rueda del hambriento y otros cuentos, que será distribuida gratuitamente entre estudiantes y docentes de bachillerato. La entrega forma parte de la iniciativa “El libro del verano”, que este 2025 alcanza un tiraje extraordinario de 110 mil ejemplares.

La obra seleccionada reúne diez cuentos de Castellanos extraídos de tres de sus libros más destacados: Ciudad Real (1960), Los convidados de agosto (1964) y Álbum de familia (1971). Además de estudiantes del Colegio de Ciencias y Humanidades (CCH) y de la Escuela Nacional Preparatoria (ENP), también recibirán esta edición especial las y los docentes de asignaturas como literatura, lengua española y talleres de lectura y redacción.

Una autora necesaria: crítica, vigente e inspiradora

La edición ilustrada de La rueda del hambriento forma parte de la colección juvenil Hilo de Aracne y busca acercar la literatura de Castellanos a nuevas generaciones. En sus relatos, la escritora chiapaneca aborda temas que siguen siendo profundamente actuales: desigualdad social, racismo, violencia de género y las tensiones entre comunidades indígenas y mestizas.

El cuento que da nombre al volumen se centra en la experiencia de Alicia Mendoza, una joven médica que llega a trabajar a una comunidad rural en Chiapas con la intención de ayudar, pero pronto descubre una realidad marcada por el desinterés institucional y la distancia cultural. Con una mirada crítica y profundamente humana, Castellanos invita a reflexionar sobre el papel de quienes intentan “salvar” sin antes comprender.

Los cuentos incluidos en esta edición son:

  • De Ciudad Real: “Aceite guapo”, “El don rechazado”, “El advenimiento del águila”, “Cuarta vigilia” y “La rueda del hambriento”.
  • De Los convidados de agosto: “Las amistades efímeras” y “Vals ‘Capricho’”.
  • De Álbum de familia: “Domingo”, “Lección de cocina” y “Cabecita blanca”.

Más que un libro: una invitación a leer por gusto

Durante la entrega simbólica realizada en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso, Rosa Beltrán —coordinadora de CulturaUNAM— destacó que esta iniciativa no solo celebra el legado de Castellanos, sino que busca crear un espacio de lectura que trascienda las aulas: “Queremos que leer se convierta en una experiencia íntima, curiosa, libre, que acompañe a los jóvenes más allá de sus clases”.

El rector Leonardo Lomelí Vanegas, a través de un mensaje transmitido durante el evento, señaló que la idea de El libro del verano es “simple pero poderosa: que cada generación construya su propia biblioteca personal, una que los acompañe toda la vida”.

Gabriel Guerra Castellanos, hijo de la autora, celebró el alcance del proyecto: “Cien mil libros por cien años. Me parece una forma maravillosa de festejar a Rosario Castellanos”. También resaltó la vigencia de la obra de su madre, especialmente en su crítica a la desigualdad y el racismo, problemáticas que —lamentó— siguen presentes en la sociedad mexicana.

Un libro para compartir dentro y fuera del aula

La distribución gratuita de este volumen busca reconocer también el papel esencial de los y las docentes como mediadores de lectura. Al incluirles en esta entrega, se fortalece la posibilidad de que los cuentos sean leídos, discutidos y vividos colectivamente, tanto en clases como en espacios informales.

La edición, pensada especialmente para jóvenes lectoras y lectores, cuenta con ilustraciones de Jimena Estíbaliz, una caricatura de El Fisgón (Rafael Barajas), una semblanza escrita por Sara Uribe, y las credenciales universitarias originales de Castellanos. También incluye textos introductorios del rector Leonardo Lomelí Vanegas y de Rosa Beltrán.

Y para que nadie se quede sin leerla, La rueda del hambriento y otros cuentos está disponible en línea, de manera gratuita, en el repositorio digital de acceso abierto: librosoa.unam.mx.

Río de niebla de Tania Ximena se presenta en Ex Teresa Arte Actual: Una reflexión sonora sobre el glaciar Jamapa

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La artista Tania Ximena presenta su libro Río de niebla. Un devenir del río Jamapa, una obra profundamente sensorial que explora la desaparición del glaciar Jamapa, el último glaciar vivo de México, ubicado en el Pico de Orizaba. La presentación del libro se llevará a cabo el jueves 8 de mayo a las 19:00 horas en Ex Teresa Arte Actual, un espacio que se convierte en testigo de este proyecto artístico y de investigación que ha acompañado a Ximena durante casi diez años.

Un libro que captura la memoria del glaciar Jamapa

Río de niebla no es solo un libro, sino una experiencia sensorial que invita al lector a adentrarse en la atmósfera del glaciar Jamapa, que, aunque todavía vive, se encuentra en proceso de desaparición. El libro incluye más de doscientas imágenes, un código QR que da acceso a archivos sonoros de aproximadamente diez registros de la voz del glaciar, y textos que van desde lo científico y filosófico hasta lo poético y artístico. Esta obra surge como resultado de la exposición Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, presentada entre noviembre de 2023 y marzo de 2024 en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Un proyecto sensible sobre el cambio y la desaparición

Tania Ximena ha dedicado casi una década al estudio del glaciar Jamapa, y a lo largo de ese proceso ha buscado no solo documentar su existencia desde el punto de vista científico, sino también capturar su voz y sonidos como una forma de preservar la memoria de este ser natural que desaparece. En palabras de la artista: “Cuando comencé este proyecto, me impresionaba que muchas personas no supieran que aún tenemos un glaciar vivo. Este libro y la exposición son una invitación para acercarnos a estos gigantes que desaparecerán muy pronto y que tienen mucho que decirnos.”

La desaparición de un glaciar transforma profundamente el entorno, alterando los ecosistemas y las comunidades que dependen de su existencia. Ximena señala que no busca hacer una denuncia, sino crear una reflexión sensible sobre el cambio. Su objetivo es acercarse a la desaparición del glaciar desde una perspectiva que recupere sus sonidos: el goteo del agua al caer durante el deshielo, el sonido del viento en el clima extremo, creando así una experiencia emocional y sensorial.

El río Jamapa y su relación con las comunidades

El libro también explora la relación del glaciar Jamapa con el río Jamapa, el cual inicia en el glaciar y recorre diversas zonas, pasando por áreas afromestizas y siendo percibido como una entidad viviente dentro de las comunidades. Este vínculo cultural y identitario cobra relevancia a lo largo del texto, que incluye una serie de contribuciones de especialistas y colaboradores que profundizan en diferentes aspectos del glaciar y su entorno.

Entre los textos destacados se encuentran las reflexiones de Michel Blancsubé, quien aborda el proyecto desde la perspectiva social y la implicación de las comunidades locales, y de Guillermo Ontiveros, glaciólogo con quien Ximena ha colaborado. Ontiveros examina la impermanencia de los glaciares, reflexionando sobre el sentido existencial de las “nieves permanentes” que ya no lo son.

La publicación también cuenta con la participación de Alejandro Ruiz, quien explora el vínculo cultural entre el río Jamapa y las comunidades; la artista Lisa Blackmore, quien establece un puente entre las concepciones míticas de ríos en Latinoamérica, y Carlos Santiago, quien ahonda en la dimensión mítica del glaciar.

Un evento multidisciplinario para “escuchar al glaciar”

La presentación del libro no solo consistirá en una exposición estática de la obra. Como parte del evento, se llevará a cabo una lectura performática acompañada de intervenciones sonoras en vivo, para ofrecer a los asistentes una experiencia inmersiva que permita “escuchar al glaciar” y conectar de forma más directa con la memoria sonora del glaciar Jamapa. Además, se realizará una charla abierta para profundizar en el fenómeno de la desaparición de los glaciares y las implicaciones de este cambio en el entorno natural y cultural.

Río de niebla es, por lo tanto, mucho más que un libro: es una experiencia multisensorial, una reflexión sobre el tiempo, la desaparición y la relación entre los seres humanos y los fenómenos naturales. La obra de Tania Ximena invita a repensar nuestro vínculo con la naturaleza y a explorar el legado de aquellos seres que, como el glaciar Jamapa, están en el umbral de la desaparición.

Pita Amor: homenaje virtual por los 25 años de la muerte de “la Undécima Musa”

Este 8 de mayo se cumplen 25 años del fallecimiento de la poeta mexicana Pita Amor, figura emblemática de la literatura nacional que desafió los convencionalismos de su época con una voz poética poderosa, una vida sin ataduras y una presencia inolvidable. Para conmemorar su legado, la Coordinación Nacional de Literatura y la Capilla Alfonsina del INBAL han preparado dos actividades virtuales que podrás seguir desde cualquier parte.

Una poeta sin censura que marcó la historia de la literatura mexicana

Guadalupe “Pita” Amor (Ciudad de México, 1918–2000) fue mucho más que una poeta: también fue narradora, pintora y personaje central de la vida cultural del siglo XX. Apodada “la Undécima Musa” por su belleza, talento y carácter irreverente, publicó más de 125 libros y se convirtió en una de las grandes maestras del soneto en lengua española.

Criada en una familia conservadora y profundamente católica, fue la menor de siete hermanos y se rebeló contra las expectativas sociales desde joven. Su poesía —influida por autores como Sor Juana Inés de la Cruz, Quevedo y Góngora— está marcada por una voz única, siempre en primera persona, con tintes filosóficos, existenciales y espirituales.

Video-semblanza y charla en línea: dos acercamientos a su figura

Como parte del ciclo Voces del Acervo, el miércoles 7 de mayo a las 10:00 horas se transmitirá una video-semblanza con materiales audiovisuales inéditos resguardados por la Coordinación Nacional de Literatura. En este recorrido íntimo, podrás ver y escuchar a Pita Amor recitar sus poemas y compartir fragmentos de su vida con la intensidad que la caracterizaba.

El jueves 8 de mayo, justo en el aniversario luctuoso, se transmitirá a las 17:00 horas una charla especial a cargo del investigador Michael Schuessler, autor que conoció personalmente a Pita en 1990. Con presentación de Javier Garciadiego, director de la Capilla Alfonsina, la conversación abordará la amistad entre Pita y Alfonso Reyes, figura clave en la cultura mexicana y mentor de la escritora.

Schuessler, actual miembro del Sistema Nacional de Investigadores y profesor de la UAM Cuajimalpa, compartirá también su experiencia cercana con Pita Amor, a quien considera “la poeta mexicana más celebrada desde Sor Juana”.

Sigue el homenaje desde donde estés

Ambas actividades estarán disponibles en las redes sociales de la Coordinación Nacional de Literatura del INBAL y de la Capilla Alfonsina, por lo que no hay pretexto para perderte este homenaje a una mujer que dejó una huella imborrable en las letras mexicanas.