Si te apasiona el cine y tienes ganas de aprender más sobre maquillaje de caracterización, escritura de guiones personales o análisis de películas, la Filmoteca de la UNAM tiene una gran noticia para ti. Entre mayo y julio de 2025 ofrecerá tres actividades formativas para mayores de 18 años, diseñadas para explorar el lenguaje cinematográfico desde distintos ángulos, ya sea de forma presencial o en línea.

Además, todos los cursos y talleres cuentan con un 50% de descuento para la Comunidad UNAM, personas egresadas, integrantes del Sistema Incorporado e INAPAM (con credencial vigente).

1. Taller presencial de maquillaje de caracterización para cine, TV y teatro

¿Te interesa crear personajes desde su apariencia física? En este taller, impartido por Roxana Eisenmann y Arturo Linares, aprenderás técnicas de maquillaje, cicatrices y peluquería para caracterizar figuras escénicas según las exigencias del guion. Ideal para quienes quieren involucrarse en el diseño visual de personajes en producciones audiovisuales o teatrales.

📅 Fechas: del 21 de mayo al 2 de julio de 2025
📍 Modalidad: presencial
💰 Costo: $3,000 (con 50% de descuento para personas con credencial vigente UNAM o INAPAM)
🗓️ Inscripciones abiertas hasta el 15 de mayo

2. Taller en línea de guion autorreferencial

¿Te gustaría convertir tu historia personal en una obra cinematográfica? Este taller, impartido por Marisa Tane Hernández López, te ayudará a trabajar en el primer borrador de un guion usando tu propia experiencia de vida como punto de partida.

📅 Fechas: del 24 de mayo al 30 de junio de 2025
💻 Modalidad: en línea
📜 Valor curricular
💰 Costo: $2,700 (con 50% de descuento para Comunidad UNAM y otros grupos con credencial vigente). También hay 3 lugares disponibles para Puntos Cultura UNAM
🗓️ Inscripciones abiertas hasta el 19 de mayo

3. Curso en línea de análisis cinematográfico para principiantes

¿Te encanta ver películas y quieres entenderlas más a fondo? Este curso te guiará en el análisis de filmes desde aspectos narrativos y técnicos, como la fotografía, edición, sonido y puesta en escena. Es ideal para personas que quieren introducirse en la apreciación cinematográfica con bases sólidas. El curso será impartido por Mario Barro Hernández.

📅 Fechas: del 3 al 24 de junio de 2025
💻 Modalidad: en línea
📜 Valor curricular
💰 Costo: $2,700 (con 50% de descuento para Comunidad UNAM, egresados y más). También hay 3 lugares para Puntos Cultura UNAM
🗓️ Inscripciones abiertas hasta el 19 de mayo

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¿Te interesa participar?

Consulta los temarios completos y llena el formulario de registro en el sitio oficial:
👉 filmoteca.unam.mx – sección de cursos y talleres

Para más información, puedes escribir a Mariana Ceja, jefa del Departamento de Vinculación de la Filmoteca UNAM:
📩 mariana.ceja@unam.mx
📞 55 5622 9375

Del 9 al 18 de mayo, el Centro Cultural Universitario será sede de una de las propuestas más provocadoras del año: El Aleph. Festival de Arte y Ciencia, que en su edición 2025 se dedica al tema “Redes”. Este evento de la UNAM se ha consolidado como un espacio donde la ciencia se entrelaza con el arte, y donde la creatividad dialoga con la investigación más avanzada. En esta edición, física cuántica, inteligencia artificial, ecología, música y cine se cruzan para imaginar el mundo desde nuevas conexiones.

Y si hablamos de conexiones, la programación de cine que presenta la Filmoteca UNAM es una invitación a explorar los vínculos entre imagen, conocimiento y emoción. A través de documentales, cortometrajes y una proyección musical en vivo, el cine se suma al diálogo transdisciplinario del festival.

Redes, ciencia y emociones: el cine de El Aleph 2025

Documentales mexicanos que miran al cielo y al mar

La Sala Julio Bracho albergará dos documentales del cineasta Pedro Sierra Romero:

• Viernes 9 de mayo, 17:00 h – En la sombra del eclipse
  Este corto documental retrata la experiencia del eclipse solar total del 8 de abril de 2024 desde Mazatlán, y combina divulgación científica con el asombro colectivo ante un fenómeno astronómico. Al terminar, habrá un conversatorio con el director.
• Domingo 18 de mayo, 17:00 h – Sargazo
  ¿Cómo afecta la llegada masiva de sargazo a las costas del Caribe? Este documental reúne testimonios de científicos, pescadores, ambientalistas y prestadores de servicios turísticos para entender un problema ecológico urgente.

Cortos colombianos desde la montaña

El 9 de mayo a las 18:30 h, la Sala José Revueltas proyectará tres cortometrajes en colaboración con el Festival de Cine de la Montaña (Colombia):

• La batucada guaricha (2023)
• Guardianes de semillas (2022)
• Ngubá (2022)

Tres miradas poderosas sobre territorio, identidad y defensa del medio ambiente.

Documentales sobre ciencia, filosofía y minería oceánica

• Miércoles 14 de mayo, 18:30 h – De la luz y de las sombras (España, 2024)
  Una reflexión sobre los límites del conocimiento científico y su cruce con la espiritualidad. Al final, se abrirá un conversatorio.
  Boletos: $40. 50% de descuento para comunidad UNAM e INAPAM.
• Viernes 16 (11:00 h) y sábado 17 (17:00 h) – Deep Rising (EUA, 2023)
  Narrado por Jason Momoa, este documental estrenado en Sundance denuncia el impacto ecológico de la minería submarina. Habrá charla posterior con expertos en biología marina.

Una joya del cine mexicano con música en vivo: Redes

La proyección estelar del festival llega con Redes (1936), película clásica dirigida por Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel, con música de Silvestre Revueltas. El filme retrata las condiciones de los pescadores de Alvarado, Veracruz, en una pieza pionera del cine social mexicano.

La gran diferencia: la película se proyectará con música en vivo interpretada por la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), dirigida por José Luis Castillo. Una experiencia única en la emblemática Sala Nezahualcóyotl.

• Sábado 17 de mayo, 20:00 h – Proyección con charla previa con Ellery Tiburcio y Hugo Villa.
• Domingo 18 de mayo, 12:00 h – Segunda función con música en vivo.

Esta versión restaurada de Redes forma parte del acervo de la Filmoteca UNAM y fue rescatada por la World Cinema Foundation.

🎟️ Los boletos están disponibles en boletoscultural.unam.mx o directamente en la taquilla de la Sala Nezahualcóyotl.

El cine mexicano vive un momento clave. En 2025, el presupuesto federal destinado a su impulso aumentará en 115 millones de pesos, lo que representa un crecimiento del 16.43%. Esta inversión busca fortalecer toda la cadena de valor cinematográfica: desde la escritura de guiones hasta la postproducción, distribución, exhibición y preservación de acervos audiovisuales.

La Secretaría de Cultura, encabezada por Claudia Curiel de Icaza, anunció que de este aumento, 100 millones de pesos estarán enfocados en la producción de películas, y 15 millones más se destinarán a su distribución. Parte fundamental de este impulso es el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (Art. 189 LISR), que incentiva la participación del sector privado en la industria fílmica.

Durante una de las conferencias matutinas de la presidenta Claudia Sheinbaum, la secretaria de Cultura subrayó que México cuenta con una infraestructura cinematográfica única en el mundo, que incluye instituciones como el IMCINE, el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), la Cineteca Nacional y los Estudios Churubusco. Este ecosistema no solo fomenta la producción de cine nacional, sino también su conservación y distribución en todo el país.

Además, se anunció una inversión de 268 millones de pesos para renovar los Estudios Churubusco en los próximos cinco años. El plan contempla la modernización de foros, salas de postproducción y bodegas, así como la conservación del histórico laboratorio fílmico, uno de los pocos en su tipo que aún operan en América Latina. La idea es que estos estudios puedan seguir funcionando durante las próximas tres décadas, con una infraestructura tecnológica sólida y sostenible, abierta tanto a grandes producciones como al cine independiente.

Daniela Alatorre Benard, directora del IMCINE, destacó que el cine mexicano no solo es una industria cultural con impacto económico, sino una herramienta poderosa de identidad y pensamiento crítico. Por ello, el Programa de Fomento al Cine Mexicano (Focine) seguirá apoyando diversas etapas de producción a través de convocatorias públicas. También continuará el Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica (ECAMC), centrado en comunidades indígenas y afrodescendientes, promoviendo la diversidad lingüística y cultural del país.

Estos apoyos contemplan una amplia variedad de géneros y formatos: cine documental, animación, experimental, infantil, óperas primas estudiantiles, así como cortometrajes y largometrajes regionales. Además, se impulsan programas para equipar salas y fortalecer redes de exhibición de cine nacional.

En cuanto a la preservación del patrimonio fílmico, se ha apoyado el rescate de 60 acervos en 14 estados entre 2021 y 2025, incluyendo materiales de pueblos originarios. Este trabajo se refuerza con plataformas como nuestrocine.mx y el canal MX Nuestro Cine de Canal 22, además de alianzas con festivales y representaciones culturales en el extranjero.

Cristian Calónico Lucio, director de Estudios Churubusco, remarcó que el objetivo es convertir a este espacio en un referente internacional de servicios audiovisuales, manteniendo su esencia histórica y abriendo nuevas oportunidades a producciones emergentes. El laboratorio fílmico, en particular, busca posicionarse como centro regional para la restauración de obras históricas de México y América Latina.

La jornada cerró con la presentación de un avance de The Mexican Files, película dirigida por Sergio Arau y Yareli Arizmendi, que plantea con humor crítico cómo sería Estados Unidos sin población mexicana.

Con todas estas acciones, la Secretaría de Cultura busca no solo descentralizar la oferta cinematográfica, sino acercar el cine mexicano a más públicos, en más rincones del país, y reconocerlo como lo que es: una expresión vital de nuestra cultura e identidad.

Del 29 de mayo al 5 de junio de 2025, la Ciudad de México será nuevamente la capital del cine de vanguardia con la celebración de la edición número 15 del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM). Serán 117 títulos los que conformarán la cartelera de este año, que incluye cine contemporáneo internacional, estrenos mexicanos, retrospectivas, homenajes y una programación pensada para replantear las formas de ver y hacer cine.

Un festival que desafía la narrativa tradicional

Con 15 años de trayectoria, FICUNAM se ha posicionado como uno de los espacios más importantes del cine de autor en México y América Latina. En esta edición de aniversario, el festival apuesta por una programación que combina riesgo estético, mirada crítica y apertura a nuevas narrativas.

Habrá 18 estrenos mundiales, 8 estrenos americanos y 27 estrenos mexicanos. De los 117 títulos, 65 son largometrajes y 52 cortometrajes, provenientes de cineastas consolidados y nuevas voces del cine internacional. Además, destaca el equilibrio de género: 71 películas fueron dirigidas por hombres y 48 por mujeres.

Homenajes, retrospectivas y focos especiales

Entre los platos fuertes de esta edición se encuentra una retrospectiva dedicada a Hou Hsiao-Hsien, maestro del cine taiwanés, y un foco especial en Paula Gaitán, artista colombo-brasileña cuya obra cruza el documental, la poesía y el cine experimental.

También se presentará la muestra Aragno/Miéville/Godard, que rinde homenaje a Jean-Luc Godard y sus colaboradores Anne-Marie Miéville y Fabrice Aragno. Este último recibirá la Medalla Filmoteca UNAM como reconocimiento a su contribución al cine contemporáneo.

Apertura con cine griego y voces femeninas

La función inaugural correrá a cargo de Athina Rachel Tsangari, figura clave del nuevo cine griego, con su más reciente película Harvest (2024). La proyección se realizará el 29 de mayo a las 19:00 h en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario, con la presencia de la directora.

Cuatro categorías en competencia y premios Puma de Plata

El festival contará con cuatro secciones en competencia:

• Competencia Internacional (8 largometrajes)
• Ahora México (8 filmes nacionales)
• Aciertos: Encuentro Internacional de Escuelas de Cine (9 cortometrajes de Iberoamérica)
• Umbrales: Vanguardias Latinoamericanas (12 cortos experimentales)

Los premios incluyen el Puma de Plata y estímulos económicos que van de los 50 mil a los 800 mil pesos.

Más allá de las salas: conversatorios, talleres y publicaciones

FICUNAM 2025 no solo es un espacio para ver cine, sino también para dialogar, reflexionar y aprender. Esta edición contará con:

• Ágora FICUNAM, ciclo de charlas con cineastas
• El 13° Foro de Crítica Permanente, en colaboración con la Cátedra Bergman y ENAC-UNAM
• El taller Locarno Industry Academy
• Conversatorios con figuras como Véréna Paravel, Alonso Ruizpalacios y Lucien Castaing-Taylor

También se presentarán tres publicaciones digitales: el Catálogo oficial, la revista Fósforo y Umbrales Digital, con entrevistas, ensayos y textos críticos sobre el cine más radical del festival.

Sedes físicas y virtuales

Las proyecciones se realizarán en ocho recintos del Centro Cultural Universitario y otras sedes como:

• Cineteca Nacional
• Cineteca Nacional de las Artes
• Casa del Lago
• Cine Tonalá
• La Casa del Cine
• Centro de Cultura Digital
• UTOPÍAS de la CDMX

También habrá funciones y contenidos virtuales a través de TV UNAM, Canal 22 y MUBI México.

Consulta la programación completa

Toda la programación, horarios y sedes se pueden consultar en el sitio oficial ficunam.unam.mx y en redes sociales:

• X (Twitter)
• Instagram
• Facebook

Del 29 de mayo al 5 de junio, la Ciudad de México se convierte en el epicentro del cine independiente con la 15ª edición del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), que llega con más de 100 películas, estrenos mundiales, retrospectivas y experiencias cinematográficas fuera de lo común.

FICUNAM 2025 trae a escena una vibrante selección de 117 películas de 121 cineastas y colectivos, entre largometrajes y cortometrajes que se proyectarán en más de 20 sedes físicas y virtuales. Este año, el festival ofrece 18 estrenos mundiales y 27 estrenos en México, consolidando su papel como una de las plataformas más importantes para el cine de autor y experimental en América Latina.

Entre los grandes homenajes de esta edición destaca la retrospectiva “Mañana, hace mucho tiempo”, dedicada al cineasta taiwanés Hou Hsiao-hsien, pionero del plano secuencia y la narrativa contemplativa. También se rendirá tributo al legado del cineasta francés Jean-Luc Godard y sus colaboraciones con Anne-Marie Miéville y Fabrice Aragno, además de una muestra del cine documental y experimental de la brasileña Paula Gaitán.

La película de apertura será La cosecha (2024), la más reciente obra de la cineasta griega Athina Rachel Tsangari, conocida por su mirada provocadora y estética radical.

Competencias que apuestan por el riesgo y la innovación

FICUNAM sigue apostando por el riesgo estético y narrativo a través de sus secciones competitivas:

• Competencia Internacional: 8 largometrajes que ofrecen una visión profunda del cine contemporáneo global.
• Ahora México: 8 películas que retratan la diversidad creativa del cine nacional actual.
• Aciertos: Cortometrajes estudiantiles de América Latina y Europa, muestra del futuro del cine.
• Umbrales de Vanguardias Latinoamericanas: 12 cortos experimentales que exploran nuevas formas de narrar.

Más allá de las salas: instalaciones, conferencias y cine expandido

Este año, FICUNAM también ofrece espacios como Umbral Expandido, que transforma el cine en instalaciones, performances y sesiones de escucha. Además, Ágora FICUNAM reunirá a figuras como Laura Citarella, Lila Avilés y Tatiana Graullera para discutir temas candentes del cine independiente: desde la inteligencia artificial hasta las nuevas formas de distribución.

Entre las actividades paralelas destacan:

• Catapulta, programa de apoyo a la producción cinematográfica en etapas tempranas.
• Locarno Industry Academy México, que capacita a profesionales del cine en circulación y distribución alternativa.
• 13º Foro de la Crítica Permanente, para repensar el papel de la crítica de cine hoy.

También se presentarán publicaciones como FICUNAM 15 años y Los trances de los cines de América Latina y el Caribe, del reconocido crítico Isaac León Frías.

¿Dónde ver FICUNAM?

El festival tendrá como sede principal el Centro Cultural Universitario y se extenderá a otros espacios como la Cineteca Nacional de las Artes, Cinematógrafo del Chopo, Casa del Lago, Cine Tonalá, Casa del Cine, Centro de Cultura Digital y varias UTOPÍAS en Iztapalapa. También habrá funciones en línea a través de TV UNAM, Canal 22 y MUBI Latinoamérica.

Consulta la programación completa y horarios en ficunam.unam.mx

La plataforma digital del IMCINE amplía su cobertura y permite ver películas nacionales e internacionales desde cualquier lugar del país

A partir de este 5 de mayo de 2025, el cine mexicano está más cerca de todas y todos: la plataforma Nuestro Cine Mx, impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), ya cuenta con aplicaciones móviles gratuitas disponibles para descarga en dispositivos iOS, Android y Android TV.

Con este lanzamiento, ver cine nacional —y también internacional— desde cualquier rincón del país es más fácil que nunca. Ya sea en tu celular, tableta o televisión inteligente, la experiencia cinematográfica ahora puede disfrutarse en casa, en el transporte o en cualquier lugar con conexión a internet.

Desde su relanzamiento, Nuestro Cine Mx ha consolidado su papel como una ventana al cine hecho en México. La plataforma cuenta actualmente con más de 78 mil personas usuarias, un promedio mensual de 100 mil visitas y un catálogo de más de 1,400 películas, de las cuales más del 50% se pueden ver sin costo alguno.

La oferta incluye largometrajes, cortos, documentales y películas de ficción que abarcan diferentes épocas, géneros y regiones. Además, mantiene una programación dinámica gracias a su colaboración con festivales y aliados estratégicos de la industria cinematográfica, lo que garantiza una cartelera siempre diversa y en movimiento.

Con esta nueva etapa, Nuestro Cine Mx no solo refuerza su compromiso con la difusión del cine mexicano, sino que también da un paso importante hacia la inclusión digital y el acceso equitativo a la cultura.

Si amas el cine o quieres descubrir joyas del séptimo arte hechas en México, esta es tu oportunidad. Descarga la app en tu dispositivo móvil o smart TV y empieza a explorar un mundo de historias que nos conectan, nos representan y nos emocionan.

Consulta más información en nuestrocine.mx y sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

La historia de Emilia, una joven que se disfraza de arriero para cruzar la sierra de Jalisco en busca de su identidad, llega a los cines este 19 de junio.

El cine mexicano se expande con fuerza y sensibilidad con La Arriera, una película que propone una mirada íntima, poderosa y profundamente humana sobre la identidad, el deseo y la libertad. Dirigida por Isabel Cristina Fregoso y ganadora de dos premios Mezcal en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2024, esta cinta se estrena en salas de cine el próximo 19 de junio, invitando al público a vivir un viaje visual y emocional por los caminos de la sierra occidental de Jalisco.

Ambientada en los años 30, La Arriera nos presenta a Emilia, una adolescente que decide escapar de su casa para buscar a su padre biológico. Para sobrevivir en un entorno hostil y patriarcal, se viste de arriero y atraviesa los paisajes agrestes del occidente mexicano. Pero su travesía no solo es geográfica: es un despertar personal que la enfrenta con su verdadera identidad y la manera en que desea amar.

Más que una historia queer, La Arriera es una reflexión sobre el derecho a ser uno mismo en un mundo que impone etiquetas. Es también un homenaje a todas aquellas personas que, a lo largo del tiempo, han tenido que ocultar su verdadero ser. “Quise contar lo que muchas veces se oculta: ese tránsito silencioso de crecer siendo mujer en un mundo que impone cómo deberías ser”, explica Isabel Cristina Fregoso, directora y coautora del guion junto con Alfonso Suárez Romero.

La protagonista, Andrea Aldana, encabeza un elenco que incluye a Luis Vegas, Ale Cosío, Damayanti Quintanar, Christian Ramos, Mayra Batalla y más. La dirección de fotografía —galardonada en el FICG 2024— estuvo a cargo de María Sarasvati Herrera (AMC), quien logra capturar con una sensibilidad única la belleza cruda de la sierra y la complejidad emocional del personaje principal. La música original, creada por Carlos Vértiz y Héctor Ruíz, acompaña cada escena con profundidad y sutileza.

Producida por Machete y Al Pasito Cine, con la visión creativa de Regina Vergara y Edher Campos, La Arriera apuesta por un cine transformador, inclusivo y comprometido. Como señalan los productores, la cinta representa una recuperación del cine rural desde una óptica contemporánea, con un equipo mayoritariamente femenino que cree en el poder de las historias para generar cambio.

Además de su valor narrativo, La Arriera destaca por su potencia visual y autoral. Verla en la pantalla grande es sumergirse en la inmensidad de la naturaleza, sentir cada silencio, cada crujido del camino, cada mirada que rompe barreras. Es una experiencia sensorial que solo el cine puede ofrecer en su máxima expresión.

La distribución corre a cargo de Machete, que apuesta por nuevas voces del cine nacional. La Arriera no solo representa una nueva forma de narrar; es también una afirmación de que el cine mexicano puede ser diverso, inclusivo y profundamente conmovedor.

George Clooney, Adam Sandler y Noah Baumbach se unen por primera vez en Jay Kelly, una comedia con tintes dramáticos que promete convertirse en uno de los estrenos más comentados del año. La cinta llegará a salas de cine el 14 de noviembre y estará disponible en Netflix a partir del 5 de diciembre de 2025.

La película, descrita como una comedia desgarradora, se centra en un personaje muy conocido por todos, excepto por él mismo: Jay Kelly. Bajo esa premisa intrigante, Baumbach regresa a la plataforma que ha alojado algunos de sus proyectos más ambiciosos como Marriage Story, White Noise y The Meyerowitz Stories.

Una historia íntima con un elenco de lujo

Jay Kelly reúne por primera vez a dos pesos pesados de Hollywood: George Clooney y Adam Sandler, quienes encabezan un elenco coral que incluye también a Laura Dern, Billy Crudup, Riley Keough, Patrick Wilson, Emily Mortimer, Jim Broadbent, Greta Gerwig, entre otros.

Clooney, conocido por clásicos como Ocean’s Eleven, Syriana y Michael Clayton, actualmente también brilla en Broadway con una actuación nominada al Tony. Sandler, por su parte, llega con el impulso de su próxima comedia Happy Gilmore 2, aunque aquí vuelve a mostrar su lado dramático, como lo hizo en Uncut Gems y Punch-Drunk Love.

¿Quién está detrás de Jay Kelly?

El guion fue coescrito por el propio Baumbach y la actriz y escritora Emily Mortimer, quien también participa en la película. La producción corre a cargo de nombres de peso: David Heyman (Harry Potter, Once Upon a Time in Hollywood) y Amy Pascal (Little Women, Spider-Man: No Way Home).

Con este proyecto, Baumbach continúa explorando los lazos familiares, la identidad y los conflictos generacionales, temas que han marcado su carrera desde The Squid and the Whale hasta Marriage Story. Su colaboración con Netflix se consolida como una de las más fértiles del cine de autor contemporáneo.

¿Cuándo y dónde ver Jay Kelly?

La película tendrá un estreno limitado en cines el 14 de noviembre y estará disponible globalmente en Netflix a partir del 5 de diciembre de 2025. Con un elenco tan potente y un director con sello propio, Jay Kelly apunta a ser uno de los títulos imperdibles del cierre de año.