El Museo Franz Mayer, uno de los centros culturales más relevantes de la Ciudad de México, debe su existencia a Franz Mayer, un empresario, coleccionista y filántropo alemán que, tras emigrar a México en 1905, decidió establecerse en el país y naturalizarse mexicano en 1933. Durante su vida, Mayer dedicó gran parte de su fortuna a la adquisición y conservación de obras de arte, especialmente en el campo de las artes decorativas. Su legado fue tan vasto que, al morir en 1975, dejó una colección de más de 9,000 piezas, que abarcan diferentes disciplinas y épocas, las cuales decidió donar al pueblo mexicano. Su altruismo permitió la creación de un museo que llevaría su nombre y que, hoy en día, sigue siendo un pilar de la cultura mexicana. A través de su generosidad, el museo ofrece a las y los visitantes una profunda conexión con la historia del arte y el diseño a través de los siglos.

El Museo Franz Mayer está ubicado en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México, en un edificio de gran valor histórico que data de 1582. Este edificio fue originalmente fundado como el Hospital de la Mujer, perteneciente a la Orden de San Juan de Dios. Durante casi cuatro siglos, el hospital brindó atención a la población de la ciudad, especialmente a mujeres y niñxs, y se destacó por su labor filantrópica. A lo largo de su historia, el edificio pasó por diversas transformaciones, y fue a partir de 1986, cuando se inauguró como museo, que se convirtió en un espacio dedicado a la conservación y exhibición del arte y la cultura. La transformación del hospital en museo permitió no solo rescatar y conservar un inmueble histórico, sino también darle un nuevo propósito en la preservación de la memoria artística del país.

Dentro de sus muros, el Museo Franz Mayer alberga una impresionante colección de piezas que abarcan desde el siglo XVI hasta el siglo XIX, reflejando tanto las tradiciones locales como la influencia del arte europeo y asiático. Su colección permanente se distingue por su diversidad, desde la cerámica y talavera poblana, hasta muebles, textiles, orfebrería y pintura. Las salas de orfebrería, por ejemplo, presentan una notable colección de objetos litúrgicos y civiles, que permiten comprender las relaciones entre el arte y la religión en la época virreinal, además de evidenciar la maestría de los artesanos novohispanos.

El museo también destaca por sus excepcionales piezas de mobiliario, tanto europeo como novohispano, que reflejan la transición de estilos entre el Renacimiento, el Barroco y el Rococó. Su colección de pinturas incluye obras de artistas europeos como los grandes maestros del Renacimiento y del Barroco, además de contar con una selección de artistas mexicanos de la época virreinal, lo que enriquece la visión sobre el arte colonial y su relación con las influencias internacionales.

Una de las características más llamativas del museo es su claustro, un espacio de serenidad que fue declarado zona de paz por el XIV Dalai Lama en 2014. Este tranquilo refugio alberga exposiciones temporales y es un lugar de encuentro para eventos culturales, como conferencias, conciertos, y presentaciones de diversas disciplinas artísticas. El claustro es también sede de tres salas que recrean la época virreinal: un comedor, un gabinete y una capilla, que permiten a visitantes sumergirse en la vida cotidiana del México colonial.

El Museo Franz Mayer también cuenta con una impresionante biblioteca, la Biblioteca Rogelio Casas Alatriste, que conserva más de 14,000 volúmenes, incluyendo ejemplares raros y libros antiguos. Entre sus colecciones destacan más de 800 ediciones de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, que la convierten en un importante centro de investigación en la historia del libro y la cultura literaria.

Además de su valiosa colección permanente, el museo ofrece una agenda cultural dinámica con actividades educativas y recreativas para todos los públicos. Talleres, visitas guiadas, exposiciones temporales y ciclos de conferencias permiten a lxs visitantes explorar más a fondo el arte y la historia que resguarda este importante espacio cultural. En un país con tanta riqueza artística y cultural como México, el Museo Franz Mayer se presenta como un lugar en el que se puede disfrutar del pasado y, al mismo tiempo, reflexionar sobre el arte y el diseño en el presente.

El Museo Franz Mayer no solo es un referente para lxs amantes del arte y el diseño, sino que también representa un testimonio del compromiso de Franz Mayer con la cultura mexicana, un legado que sigue vigente gracias a la generosidad de un hombre que dejó su huella en el panorama cultural de México.

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Dirección: Hidalgo #45, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $100 pesos. Martes entrada libre
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.
Página Web: franzmayer.org.mx
Instagram: instagram.com/museofranzmayer
Facebook: facebook.com/MuseoFranzMayerMexico
Twitter: x.com/museofranzmayer

El Museo de Sitio CCEMX-INAH es un fascinante espacio en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México, donde la historia prehispánica, colonial y moderna se encuentran en un solo lugar. Este museo alberga los vestigios del Calmécac, una de las escuelas más importantes de la antigua Tenochtitlan, donde los hijos de los nobles mexicas se preparaban para ser sacerdotes, guerreros de élite y futuros líderes de la gran ciudad.

En el Centro Cultural de España en México (CCEMX), puedes explorar un recorrido único de 714 metros cuadrados, que te transporta a una época lejana, entre los años 1486 y 1519, cuando Tenochtitlan estaba bajo el mandato de los tlatoanis Ahuitzol y Moctecuhzoma II. Lo más impresionante de este museo son los restos de una gran plaza abierta y la subestructura del Calmécac, que incluyen un piso de estuco, pilastras y una banqueta de dos metros de ancho que dan testimonio de la grandeza de esta institución.

Entre las piezas más destacadas, se encuentran dos imponentes almenas de barro de 2.38 metros de altura, en forma de caracol cortado, que representan el lado femenino y terrestre del universo, según la cosmovisión mesoamericana. Estas almenas fueron descubiertas en las excavaciones realizadas entre 2006 y 2008 y son consideradas uno de los hallazgos más significativos de la excavación. Lxs visitantes también podrán apreciar una rica colección de objetos prehispánicos, como esculturas de piedra, cajetes policromos, cuchillos de pedernal, y hasta un rostro esculpido del dios del viento, Ehécatl.

El museo no solo ofrece una impresionante mirada al pasado mexica, sino que también integra piezas de las etapas colonial y moderna. Podrás ver desde cerámica de la época colonial, hasta objetos de la era contemporánea, como frascos, herraduras y fragmentos de cerámica del siglo XX.

Además de las piezas físicas, el museo presenta una proyección multimedia que recrea el proceso de excavación y ofrece una semblanza histórica del Calmécac y su restauración. Este espacio, resultado de la colaboración entre el INAH y el CCEMX, es un excelente ejemplo de cómo el patrimonio cultural puede ser preservado y compartido en el contexto de un edificio moderno, que también alberga actividades culturales contemporáneas.

Visitar el Museo de Sitio CCEMX-INAH es una experiencia única, donde puedes caminar sobre los mismos vestigios que fueron parte de la antigua Tenochtitlan y descubrir cómo el pasado y el presente conviven para preservar la rica herencia cultural de México.

Prepara tu Visita
Dirección: República de Guatemala #18, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada libre
Horario: Martes a sábado de 11:00 a 20:00 hrs., domingo de 10:00 a 16:00 hrs.
Página Web: ccemx.org/museo-del-sitio
Instagram: instagram.com/ccemx_
Facebook: facebook.com/ccemx.org
Twitter: x.com/ccemx
YouTube: youtube.com/ccemx

Ubicado en el vibrante Centro Histórico de la Ciudad de México, el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) es un espacio único que ofrece una profunda conexión entre el arte moderno y contemporáneo y una de las edificaciones más emblemáticas de la capital mexicana: el antiguo Palacio del Arzobispado. Este imponente edificio, que data de 1530, ha sido testigo de siglos de historia, y hoy alberga una de las colecciones de arte más importantes del país, haciendo de este museo un lugar obligado para quienes buscan explorar tanto la historia de México como su vertiente artística.

El Antiguo Palacio del Arzobispado: Un Edificio Cargado de Historia

La historia de este edificio comienza en los primeros años de la Colonia, cuando, tras la caída de Tenochtitlan, se funda la Ciudad de México y se crea la diócesis de México. El primer arzobispo, Fray Juan de Zumárraga, decidió no construir su residencia en los solares destinados originalmente para el obispado en el centro de la ciudad. En cambio, adquirió dos casas colindantes cerca de la iglesia para dar forma a lo que sería el Palacio del Arzobispado, inaugurado en 1530. Este primer palacio tuvo una estructura modesta que fue transformada y ampliada a lo largo de los siglos, adaptándose a las necesidades y estilos arquitectónicos de cada periodo.

A mediados del siglo XVIII, el palacio experimentó una profunda renovación bajo la dirección del arquitecto José Miguel de Rivera Sarabia, quien lo transformó en un majestuoso edificio virreinal con una fachada monumental adornada con estípites pareados, una de las primeras en la ciudad. Durante este periodo, el palacio adquirió gran esplendor, y se añadió una cárcel en su interior, una ampliación ordenada por el arzobispo Pérez de Lanciego. Posteriormente, en 1771, el obispo Alonso Núñez de Haro adquirió propiedades contiguas para ampliar aún más el palacio.

El edificio fue un centro de poder eclesiástico, albergando 33 obispos a lo largo de los siglos, hasta que en 1859, la ley de Nacionalización de Bienes Eclesiásticos expropió gran parte del edificio. A partir de este momento, el palacio se destinó a oficinas gubernamentales. En 1994, el edificio fue restaurado y se convirtió en el hogar del Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, donde sus muros ahora no solo preservan la historia de México, sino también una vasta colección artística.

La Arquitectura: Un Viaje entre la Historia y la Modernidad

La arquitectura del Museo de Arte de la SHCP es una obra maestra que refleja la evolución de la ciudad desde su fundación hasta la actualidad. El edificio cuenta con dos hermosos patios interiores, adornados con fuentes y rodeados por corredores con elegantes columnas de cantera que exhiben arcos rebajados. La fachada es un claro ejemplo del esplendor de la época virreinal, con arcos invertidos, pináculos y balcones que coronan la estructura. Esta majestuosa edificación no solo atrae a lxs amantes de la historia, sino también a aquellxs fascinados por la arquitectura colonial y barroca.

La restauración que el edificio experimentó tras el sismo de 1985 permitió descubrir fragmentos de la antigua plataforma del Templo de Tezcatlipoca, lo que enriquece aún más la conexión del lugar con el pasado prehispánico de la Ciudad de México. Esta combinación de capas históricas —desde la época prehispánica hasta la modernidad— hace del museo un espacio verdaderamente único, que invita a los y las visitantes a realizar un recorrido por las diferentes etapas de la historia de la ciudad y el país.

Una Colección de Arte que Resalta lo Mejor de México

La colección del Museo de Arte de la SHCP es una de las más importantes del país, y está en gran parte compuesta por el programa Pago en Especie, una iniciativa de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público que permite a lxs artistas pagar sus impuestos con sus propias obras. Este programa ha contribuido a la formación de una de las colecciones más grandes y representativas de arte mexicano, que incluye más de 4,900 piezas.

Entre lxs artistas más destacadxs de la colección se encuentran figuras esenciales del arte moderno y contemporáneo, como Leonora Carrington, Francisco Toledo, Vicente Rojo, Juan Soriano, Alberto Gironella, Raúl Anguiano, José Luis Cuevas, Manuel Felguérez, Rafael Coronel, Federico Silva, Gilberto Aceves Navarro, Feliciano Béjar, Pedro Friedeberg, Marta Palau, Susana Sierra y Luis Nishizawa. Estas obras, que abarcan desde la pintura hasta la escultura y el grabado, han sido fundamentales para entender la evolución del arte en México a lo largo de los siglos XX y XXI.

La colección del museo no solo está compuesta por artistas mexicanos, sino también por obras de creadores internacionales que han dejado una huella en la escena artística global. Gracias a esta diversidad, el Museo de Arte de la SHCP ofrece una visión integral del arte contemporáneo, reflejando las diferentes corrientes y movimientos que han marcado la historia del arte en el país y en el mundo.

Exposiciones Temporales y Actividades Culturales

El Museo de Arte de la SHCP también se caracteriza por sus exposiciones temporales, que complementan su acervo permanente con propuestas contemporáneas y nuevas perspectivas del arte. Además, el museo organiza una serie de actividades culturales, como presentaciones musicales, de danza, teatro y literatura, en su hermoso patio central. Estos eventos permiten que lxs visitantes disfruten de una oferta cultural diversa, que va más allá de las exposiciones, haciendo del museo un espacio dinámico y en constante evolución.

La programación cultural del museo es variada y está diseñada para atraer a públicos de todas las edades e intereses, contribuyendo a la creación de un espacio de encuentro para la reflexión y el disfrute del arte. Los eventos y exposiciones se presentan en el contexto de la impresionante arquitectura del edificio, lo que enriquece aún más la experiencia del visitante.

El Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público no es solo un lugar para admirar arte; es un espacio donde la historia, la arquitectura y la cultura se entrelazan para ofrecer una experiencia única. Ya sea que te atraigan las obras de artistas consagrados como Leonora Carrington o Francisco Toledo, o si prefieres descubrir nuevos talentos, el museo te ofrece un recorrido completo por la riqueza del arte mexicano.

Visitar el Museo de Arte de la SHCP es adentrarse en el corazón de la Ciudad de México, un lugar donde cada rincón del edificio cuenta una historia, y cada obra de arte invita a la reflexión. Con su impresionante colección, su historia fascinante y su vibrante programación cultural, este museo se consolida como uno de los puntos culturales más importantes de la ciudad. No te pierdas la oportunidad de visitar este espacio lleno de arte, historia y creatividad.

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Dirección: Moneda $4, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada libre
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.

¡Adéntrate en un mundo donde ciencia y tradición se dan la mano! El Herbario Medicinal del IMSS es un tesoro escondido en el sótano de la Unidad de Congresos del Centro Médico Nacional Siglo XXI, en la colonia Doctores, y guarda una colección única de más de 17 mil ejemplares de plantas medicinales provenientes de todos los rincones de México. Desde la conocida sábila hasta joyas botánicas como la Flor de Manita y el Yoloxóchitl, este espacio celebra la riqueza de nuestra biodiversidad y cultura.

Este herbario no es solo un museo, ¡es un laboratorio de posibilidades! Desde su creación en 1978, ha servido como la primera fase de investigación científica para desarrollar medicamentos herbolarios seguros y eficaces. Aquí, tradición y modernidad se fusionan para preservar y estudiar el conocimiento ancestral de curanderxs, yerberxs y parteras, quienes han usado estas plantas durante siglos para tratar un sinfín de padecimientos.

El herbario también apoya investigaciones de farmacología y fitoquímica, y colabora con áreas de urgencias del IMSS en casos clínicos relacionados con intoxicaciones por plantas. Además, cuenta con visitas guiadas donde puedes descubrir de primera mano cómo se catalogan, investigan y conservan estas maravillas naturales. ¿Te interesa? Solo necesitas reservar al correo herbarioimss@yahoo.com.mx o llamar al 5556276900, ext. 22924.

El Herbario Medicinal del IMSS tiene grandes planes: digitalizar su acervo para hacerlo accesible en línea y seguir colaborando en proyectos como la Farmacopea de los Estados Unidos Mexicanos. Gracias a su trabajo, el IMSS ya cuenta con 38 patentes que podrían revolucionar tratamientos para afecciones como la hipertensión, la depresión, e incluso el cáncer.

Así que, si te apasiona el poder curativo de las plantas o simplemente tienes curiosidad por saber más, ¡este rincón del IMSS te espera con los brazos abiertos y una que otra hojita de valeriana para relajarte!

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Dirección: Av. Cuauhtémoc #330, Colonia Doctores, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada libre
Horario: Lunesa viernes de 10:00 a 14:00 hrs.

¡Prepárate para un viaje al pasado y un recorrido por la magia del juego! El Museo Casa de las Mil Muñecas ya abrió sus puertas en una encantadora casona porfiriana en la colonia Roma Norte de la Ciudad de México. Este lugar promete convertirse en el paraíso para los y las amantes de las muñecas, las historias que cuentan y el estilo vintage que tanto nos enamora. Este museo no solo alberga más de mil muñecas de diferentes épocas y orígenes, sino que también es un espacio lleno de aprendizaje, nostalgia y momentos dignos de selfies en su coqueta atmósfera rosada.

El museo, ubicado en Avenida Chapultepec 420, te da la bienvenida con una colección espectacular que refleja el amor y la dedicación de su creadora, Rosana Duffour. ¿Sabías que esta pasión comenzó con los regalos que su abuela, la escritora Paloma de Vivanco, traía de sus viajes? Ahora, ese legado se convierte en una experiencia única que reúne muñecas de porcelana, madera, plástico, cerámica y hasta ediciones especiales.

Entre las joyas de la colección destacan la primera muñeca mexicana, una sala completa dedicada a las muñecas tradicionales de distintas regiones del país, y piezas raras que cuentan historias de generaciones pasadas. Además, no te puedes perder la sala de hadas y elfos, un rincón mágico que despertará tu imaginación y te regalará los mejores spots para tus fotos.

Pero este museo no solo se trata de exhibir muñecas. Su misión va más allá: busca recordarnos la importancia del juego en el desarrollo de la niñez y resaltar el papel de la mujer en el crecimiento económico y cultural de nuestra sociedad. Con actividades como talleres, visitas guiadas, conferencias y presentaciones editoriales, el Museo Casa de las Mil Muñecas es mucho más que un espacio de exhibición; es un lugar para conectar, aprender y, por qué no, revivir esa magia infantil que todos llevamos dentro.

El edificio que alberga esta maravilla cultural es tan especial como su contenido. Parte de esta antigua casona fue construida en 1919, y otra parte renovada entre 2020 y 2024 bajo la dirección del ingeniero Benito Ortiz y Córdova. Antes de ser museo, fue casa habitación y luego un restaurante bar, pero ahora se reinventa para convertirse en un epicentro cultural y un nuevo ícono chilango.

No importa si eres coleccionista, amante del estilo coquette o simplemente buscas una experiencia única en la ciudad, el Museo Casa de las Mil Muñecas te está esperando. ¡Asegúrate de agendar tu visita y sumergirte en este mundo lleno de historia, creatividad y un toque de nostalgia!

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Dirección: Chapultepec #420, Colonia Roma Norte, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $150 pesos
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.
Página Web: museodelasmilmuecas-93b.com
Instagram: instagram.com/casadelasmilmunecascdmx
Facebook: facebook.com/casadelasmilmunecas
TikTok: tiktok.com/@casadelasmilmunecas

¡Prepárate para un viaje alucinante a través del tiempo y el espacio sin salir de la Ciudad de México! El Museo Nacional de las Culturas del Mundo, ubicado en el corazón del Centro Histórico, es un auténtico tesoro para lxs amantes de la historia y la diversidad cultural. Este recinto no solo alberga más de 17 mil objetos provenientes de todos los rincones del mundo, sino que su edificio histórico tiene su propia historia que contar. ¿Sabías que aquí estuvieron las famosas “casas denegridas” de Moctezuma II y que también fue la primera Casa de Moneda? ¡Impresionante, ¿no?!

En este museo único en América Latina, podrás explorar salas permanentes dedicadas a las civilizaciones más fascinantes del planeta. Adéntrate en los misterios de Mesopotamia, la “tierra entre ríos”; descubre los secretos del Egipto faraónico y su conexión con el majestuoso Nilo; o maravíllate con la poesía y los rituales del Japón del periodo Tokugawa.

Además, el museo te invita a conocer la Tierra de la Calma Matutina en su sala de Corea, donde el arte, la porcelana celadón y las ofrendas funerarias revelan siglos de tradición e identidad. Y si te apasiona la historia de la escritura, no te pierdas la sala de China, que celebra 5,000 años de creatividad y avances tecnológicos.

Este espacio no solo conserva objetos de valor incalculable, sino que también organiza un dinámico programa de exposiciones temporales y actividades educativas. Desde talleres hasta charlas, el Museo Nacional de las Culturas del Mundo promueve el respeto y el conocimiento sobre la diversidad cultural con un enfoque histórico, antropológico y estético.

El recorrido también incluye la sala de Türkiye, un crisol de culturas en el que Oriente y Occidente se encuentran. Aquí podrás explorar la rica historia de Anatolia y su papel como puente cultural entre continentes.

Ya sea que quieras aprender sobre las civilizaciones agrícolas de Mesoamérica y los Andes, o asomarte al mundo mitológico de la Grecia y Roma clásicas, este museo te garantiza una experiencia única. ¡Déjate sorprender por la riqueza cultural del mundo en un solo lugar!

Asegúrate de revisar su calendario de actividades, ya que constantemente hay algo nuevo por descubrir. Además, su ubicación privilegiada en el Centro Histórico te permitirá complementar tu visita con un paseo por los alrededores. ¡No olvides llevar tu cámara para capturar la belleza del edificio y sus colecciones!

¿Listx para emprender esta aventura cultural? El Museo Nacional de las Culturas del Mundo te espera con los brazos abiertos y un mundo por explorar.

Prepara tu Visita
Dirección: Moneda #13, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada libre
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: museodelasculturas.mx
Instagram: instagram.com/mnculturasdelmundo
Facebook: facebook.com/MuseoCulturasdelMundo
Twitter: x.com/MuseoCulturas
YouTube: youtube.com/channel/UC_PxEI-BtLAJt5d3PhxMCtg

El Museo del Templo Mayor, inaugurado el 12 de octubre de 1987, es uno de los espacios más fascinantes para explorar la historia y cultura de los mexicas. Ubicado en pleno Centro Histórico de la Ciudad de México, el museo se encuentra en el mismo lugar que fue el corazón del antiguo Tenochtitlan, el centro ceremonial más importante del imperio mexica. El edificio que alberga al museo fue diseñado por los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y Jorge Campuzano, mientras que la curaduría estuvo a cargo del arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma, quien ha sido clave en el estudio y conservación de esta emblemática zona arqueológica.

En el museo se exhiben miles de piezas arqueológicas que han sido descubiertas desde 1978 durante las excavaciones realizadas en un radio de siete cuadras alrededor del Templo Mayor. Este sitio fue el núcleo religioso, político y social de los mexicas, donde se llevaban a cabo rituales fundamentales para su cosmovisión, como las ofrendas a los dioses Tláloc, dios de la lluvia, y Huitzilopochtli, dios de la guerra. El acervo del museo da cuenta de la evolución del pueblo mexica, desde su peregrinación por Mesoamérica hasta la llegada de los conquistadores españoles y la posterior fusión de ambas culturas.

La pieza más emblemática del museo es el enorme monolito de Coyolxauhqui, la diosa de la luna, cuya representación pétrea muestra su cuerpo decapitado y desmembrado, símbolo de uno de los mitos más significativos de la mitología mexica. Esta escultura fue descubierta en 1978, cuando un grupo de trabajadores realizaba excavaciones en la zona para colocar cableado subterráneo. Al golpear una piedra circular con relieves, el trabajador alertó al ingeniero a cargo, quien contactó de inmediato a Matos Moctezuma. Este hallazgo casual reveló lo que hoy conocemos como el Templo Mayor, un conjunto de estructuras y altares dedicados a los dioses Huitzilopochtli y Tláloc, que habían permanecido enterrados durante siglos.

El Templo Mayor fue destruido después de la conquista, cuando Hernán Cortés ordenó que sus materiales fueran reutilizados para construir edificios coloniales, lo que llevó a que el templo quedara sepultado bajo las calles de la nueva ciudad. No fue hasta 1978, con el hallazgo de la escultura de Coyolxauhqui, que se reabrió la posibilidad de investigar y recuperar esta parte crucial de la historia prehispánica de México. A raíz de este descubrimiento, el presidente José López Portillo decidió expropiar las casas que se encontraban sobre el sitio y dar inicio a las excavaciones que, con el tiempo, revelarían gran parte del Templo Mayor.

El museo alberga ocho salas de exhibición, dedicadas principalmente a los dioses mexicas más importantes: Tláloc y Huitzilopochtli. Entre las piezas más destacadas se encuentran los restos de ofrendas, las estatuas de los Tlaloques y Chac Mool, y una serie de objetos ceremoniales que muestran la magnificencia de las prácticas religiosas de los mexicas. Además, el museo se extiende más allá de sus muros, pues dos sitios adicionales, la Casa del Marqués del Apartado y Guatemala 16, también permiten explorar vestigios relacionados con el Templo Mayor, como la escalinata prehispánica y los restos del Templo de Ehécatl-Quetzalcoatl.

Hoy en día, el Museo del Templo Mayor no solo es un testimonio de la grandeza del Imperio Mexica, sino también un espacio vivo de aprendizaje, donde los visitantes pueden entender mejor el legado de una de las civilizaciones más poderosas de Mesoamérica. Su continua labor de investigación y divulgación permite que el pasado siga siendo accesible para nuevas generaciones, brindando una visión única del México antiguo.

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Dirección: Seminario #8, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $95 pesos. Domingos entrada libre (a visitantes nacionales)
Horario: Lunes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs.
Página Web: templomayor.inah.gob.mx
Instagram: instagram.com/museodeltemplomayor
Facebook: facebook.com/profile.php?id=100067733226258
Twitter: x.com/mustemplomayor
YouTube: youtube.com/user/MuseoTemploMayor

La Galería José María Velasco, ubicada en el vibrante barrio de Tepito, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es un espacio único que ha sido testigo de la evolución del arte contemporáneo en el país. Inaugurada el 7 de septiembre de 1951, la galería fue inicialmente concebida como parte del Programa de Galerías Populares del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), con el objetivo de descentralizar la oferta artística y acercar la cultura a barrios que históricamente no habían tenido acceso a actividades culturales. Esta iniciativa fue promovida por Fernando Gamboa, quien en su calidad de director del Departamento de Artes Plásticas del INBA, apostó por abrir espacios para artistas emergentes y de gran talento en lugares menos convencionales.

En sus primeros años, la galería recibió el nombre de José Clemente Orozco, en honor al célebre muralista mexicano, quien había fallecido dos años antes. Sin embargo, en 1962, el nombre de la galería se cambió a José María Velasco, el aclamado paisajista mexicano conocido por sus impresionantes representaciones de la naturaleza y el paisaje mexicano, a quien se le reconocía como un referente del arte nacional. Este cambio de nombre marcó el inicio de una nueva etapa en la historia del espacio, consolidándose como un lugar de difusión de las artes plásticas en la Ciudad de México.

El edificio que alberga la galería tiene su propia historia fascinante: en la década de 1940, antes de convertirse en sede cultural, funcionó como el Teatro Rayo, un popular centro de espectáculos nocturnos en un barrio que, por esa época, era conocido por su ambiente bohemio y nocturno. La zona de Tepito, tradicionalmente un lugar de paso y comercio, se transformó con el tiempo en uno de los barrios más representativos de la Ciudad de México. Su cercanía con la Basílica de Guadalupe, además de su historia vinculada con personajes clave de la independencia y la época colonial, agrega un contexto cultural y social único al entorno de la galería.

Con el paso de los años, la Galería José María Velasco se ha ido adaptando y evolucionando. De ser un espacio dedicado a mostrar las obras de grandes maestros, se convirtió en un lugar de encuentro para los artistas emergentes y las nuevas corrientes artísticas. Fue durante este proceso que se vinculó estrechamente con el Movimiento Tepito Arte Acá, un colectivo que reivindicó el arte popular y urbano de la zona, y que posicionó a la galería como uno de los epicentros de la escena artística local. A partir de la década de 1990, la galería se dio a conocer por ser un espacio de vanguardia, donde el arte conceptual y la performance comenzaron a tener protagonismo.

A lo largo de su historia, la Galería José María Velasco ha sido un escenario de constante transformación, albergando desde exposiciones de pintura y escultura hasta propuestas innovadoras en medios como el videoarte, el grafiti, el tatuaje y las artes urbanas. A partir de 2005, la galería se ha volcado hacia la promoción de la diversidad cultural, impulsando el trabajo de artistas pertenecientes a comunidades específicas, como los colectivos LGBTTTIQ, artistas urbanos, reclusos y jóvenes ilustradores, entre otros. Este enfoque inclusivo ha hecho de la galería un referente de la pluralidad y la experimentación artística en la ciudad.

Además de sus exposiciones, la Galería José María Velasco organiza actividades alternativas, como talleres, diplomados y publicaciones, que buscan crear un vínculo más cercano con la comunidad. Entre sus programas se encuentran iniciativas como “El barrio toma la palabra“, un taller de narración oral, y “Voces Trans-parentes“, que promueve la inclusión y visibilidad de comunidades trans. También realiza publicaciones literarias y de microhistoria sobre personajes del barrio de Tepito, contribuyendo a la preservación y divulgación del legado cultural local.

La Galería José María Velasco no solo es un espacio para apreciar el arte, sino también un punto de encuentro para la reflexión cultural, la inclusión y el fomento de nuevas formas de expresión. A lo largo de sus más de 70 años de existencia, ha logrado mantener su esencia de ser un espacio accesible para todxs, al mismo tiempo que se ha consolidado como un lugar de referencia para el arte contemporáneo en la Ciudad de México. Si buscas una experiencia artística auténtica, con propuestas que reflejan la diversidad y la riqueza cultural de la ciudad, la Galería José María Velasco es el lugar ideal para sumergirse en la creatividad más fresca y desafiante.

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Dirección: Peralvillo #55, Peralvillo, Colonia Morelos, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada libre
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: galeriavelasco.inba.gob.mx
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