Disfruta de un día lleno de arte con nuestras recomendaciones de museos, exposiciones, happenings y demás eventos artísticos que tienen lugar en la CDMX.
Hace varios años, en un mercado perdido entre las calles del entonces Distrito Federal, ocurrió un altercado que dejó a un policía muerto. Para evitar nuevos enfrentamientos y garantizar la seguridad de los clientes, el delegado —quien en su infancia había sido chalán en ese mismo mercado— decidió asignar a un grupo de policías para vigilar el lugar y asegurarse de que todo lo que se vendiera fuera completamente legal.
Sin embargo, los policías de la CDMX, tan honestos como siempre, pronto se dieron cuenta de que cuidar el mercado podía convertirse en un negocio redondo. Así nació un lucrativo esquema de cobro de “derecho de piso”, donde los locatarios tenían que pagar una cuota mensual para poder trabajar en paz. Durante años, los comerciantes pagaron sin falta, hasta que un día, Ignacio, el tortero, cansado de ver cómo su trabajo honesto apenas le alcanzaba para sobrevivir, decidió rebelarse. ¡Y así comenzó la revolución! Una revuelta que no solo sacudió al mercado, sino que empezó a destapar una larga cadena de corrupción que atraviesa cada rincón de nuestra querida Ciudad Antes Llamada Distrito.
En su primera novela, la escritora Sandra Olguín presenta una divertida epopeya —digna de Homero— donde retrata, con un humor tan crudo como realista, la vida cotidiana en la Ciudad de México. A través de un desfile de situaciones absurdas, personajes entrañables y hechos inspirados en noticias que alguna vez escandalizaron a todo el país, la autora construye una historia sencilla, fluida y capaz de atrapar al lector o lectora desde la primera página.
La Ciudad Antes Llamada Distritoes mucho más que una novela entretenida: es un espejo de la realidad, donde el ingenio y el buen humor sirven para reflejar, y al mismo tiempo sobrellevar, el complejo entramado de corrupción que permea no solo a la capital, sino a todo el país. Una lectura divertida y reflexiva, ideal para quienes creen que en México, la realidad siempre supera a la ficción.
Apasionado de la comida, siempre en busca de nuevos rincones donde disfrutar sabores únicos. Maestro de yoga y meditación, combina su espíritu tranquilo con su amor por la aventura como ciclista urbano. Admirador de la cultura mexicana, explora la magia de la Ciudad de México.
La vida de Carlos Portillo cambió para siempre la noche en que salió a buscar el taco perfecto. Lo que empezó como una simple aventura gastronómica junto a su hermano Félix, explorando mercados y rincones de la Ciudad de México, terminó convirtiéndose en una tragedia. Una balacera inesperada interrumpió su búsqueda y una bala perdida le arrebató la vida a Félix.
Esa noche marcó un antes y un después para Carlos. De pronto, la cómoda existencia que sus padres habían trazado para él dejó de tener sentido. Con el peso de la ausencia de su hermano y la necesidad de encontrar un propósito propio, Carlos toma una decisión: dejar atrás su vida privilegiada, empacar lo esencial, tomar sus tarjetas de crédito y huir. Su destino es incierto, pero su objetivo es claro: descubrir quién es realmente.
En algún punto perdido de Estados Unidos, Carlos inicia un viaje que no solo lo lleva por nuevas ciudades y caminos, sino que lo sumerge en el universo de la cocina y la gastronomía. Entre platos improvisados, amistades inesperadas y amores fugaces, empieza a encontrar las respuestas que tanto busca.
Al Norte de la Felicidad, en Busca del Taco Perfectoes una novela juvenil escrita por Adi Alsaid, que combina el retrato de la juventud privilegiada de la Ciudad de México con las historias de migrantes que persiguen el sueño americano. Todo esto envuelto en un amor profundo por la comida, con recetas incluidas que invitan al lector a saborear cada capítulo.
Con una narrativa ligera y envolvente, la historia fluye de manera natural, convirtiendo cada platillo en un símbolo de crecimiento personal y cada receta en una invitación a descubrir quiénes somos a través de lo que comemos. Adi Alsaid logra construir un relato lleno de sabores y emociones, capaz de conquistar tanto a jóvenes como a adultos, sin importar sus preferencias literarias.
En Al Norte de la Felicidad, el verdadero viaje no es solo geográfico, sino interior: un camino en el que el duelo, la cocina y la amistad se mezclan para recordarnos que a veces, el taco perfecto es solo el pretexto para encontrarnos a nosotrxs mismxs.
Apasionado de la comida, siempre en busca de nuevos rincones donde disfrutar sabores únicos. Maestro de yoga y meditación, combina su espíritu tranquilo con su amor por la aventura como ciclista urbano. Admirador de la cultura mexicana, explora la magia de la Ciudad de México.
Ella es una mujer de familia acomodada. Se casó con Fran, un catalán capaz de mantener su estilo de vida en una casona en Las Lomas, una de las zonas más exclusivas de la Ciudad de México. Es una mujer cuyo instinto de maternidad nunca afloró (o al menos no de la forma en que la sociedad lo espera), pero que se vio obligada a ser madre tras el feminicidio de la hermana de Fran. Por un lado, su esposo decidió adoptar a la hija de su hermana; por el otro, ella quedó embarazada de Daniel sin haberlo buscado.
Daniel era un niño especial, de cabello rubio y rizado, con una sonrisa capaz de conquistar a cualquiera. Un día, mientras jugaba entre el subibaja y el arenero del parque, su madre dejó de prestarle atención. Estaba ocupada viendo los mensajes de Vladimir, su amante. Y mientras ella se olvidaba de su hijo para recordar a su amante, Daniel desapareció. ¿Qué pasó con Daniel? ¿Seguirá vivo o estará muerto? ¿Tendrá un nuevo hogar? ¿Le dirá “mamá” a otra mujer?
Ella es una mujer que nació sin oportunidades ni privilegios, con una educación básica y en medio de la violencia. Se enamoró, o quizá solo se encaprichó, con Rafael, un hombre violento y alcohólico que siempre le prometió cumplir su más grande sueño: darle una hija. Y fue ese sueño el que la hizo aguantar las vejaciones y los golpes, porque algún día —se decía— tendría a su hija. Pero Rafael no compartía ese deseo, y por eso siempre terminó fuera de ella. Cuando finalmente logró quedar embarazada, él la golpeó brutalmente, arrancándole su mayor anhelo. Ni el aborto forzado ni la indiferencia de Rafael lograron borrar su deseo de ser madre. Y estaba dispuesta a hacer lo que fuera para lograrlo. Algún día, sus oraciones serían escuchadas y Leonel llegaría a su vida. Pero no todo fue como lo imaginaba: Leonel nació con autismo severo. ¿Era ese el castigo por todo lo que hizo para poder ser madre?
Dos mujeres. Dos contextos. Dos formas de entender la maternidad. Dos historias que se entrelazan en un parque y las llevan a abandonarse a sí mismas y a sus familias, hasta dejar sus Casas Vacías. Una historia que explora la maternidad desde un lugar incómodo, cuestiona el llamado “instinto materno” y nos sumerge en la desesperación de una madre que pierde a su hijo y de otra que lo encuentra, mientras las acompaña en un descenso hacia la locura (o quizá sea mejor decir desesperanza).
Casas Vacías es una adaptación teatral de la novela homónima de Brenda Navarro. Adaptada por Humberto Pérez Mortera y dirigida por Mariana Giménez, esta puesta en escena da voz a dos mujeres cuyas perspectivas sobre la maternidad son opuestas, mientras cuestiona cómo la sociedad condiciona a las mujeres al mandato de ser madres, sin importar si la maternidad es deseada o no.
Con una escenografía sencilla que evoca un parque infantil en cualquier colonia de la Ciudad de México y a través de lo que podríamos llamar monólogos cruzados, la obra atrapa a la audiencia gracias a la fuerza de su guion y a la forma en que ambas mujeres se complementan en su relato. Esta interacción, potenciada por un juego de luces preciso y significativo, junto a las actuaciones de Mariana Villegas y Paula Watson, no solo nos sumerge en la acción, sino también en las vidas, pensamientos y contradicciones de estas dos mujeres, cuyos nombres no son relevantes porque podrían ser cualquiera.
Casas Vacías es una obra tan conmovedora como incómoda, tan cruda como necesaria. Es un espejo de las maternidades reales, aquellas que pocas veces se representan sin filtros ni edulcorantes. Es una invitación a reflexionar sobre el papel de la mujer y de la madre en una sociedad que las juzga, las encasilla y, muchas veces, las deja completamente solas. Una oportunidad para pensar, desde el teatro, en los silencios y las ausencias que nos habitan.
Datos Generales Lugar: Foro Shakespeare – Zamora #7, Colonia Condesa, Ciudad de México, CDMX Costo del Boleto: $400 pesos (entrada general) Funciones: Viernes, 20:30 hrs., sábados 18:00 y 20:30 hrs. y domingos 18:00 hrs. Dramaturgia: Humberto Pérez Mortera Dirección: Mariana Giménez Actuaciones: Mariana Villegas y Paula Watson
Apasionado de la comida, siempre en busca de nuevos rincones donde disfrutar sabores únicos. Maestro de yoga y meditación, combina su espíritu tranquilo con su amor por la aventura como ciclista urbano. Admirador de la cultura mexicana, explora la magia de la Ciudad de México.
Me gustaría pensar que la crisis de los cuarenta no es real, que es solo una invención de Hollywood para vendernos comedias románticas en el cine. Pero cuando llegamos a los cuarenta tenemos que presentar nuestro informe de gobierno personal, pasar listado de todo lo que hemos alcanzado como personas. Y es que, al cumplir cuarenta años ya deberíamos habernos casado, haber procreado, comprado una casa o departamento y, por qué no, haber pasado por un divorcio. ¡Lo importante es habernos casado antes de los cuarenta (aunque no haya funcionado)!
Maite Elissalt es una mujer franco-española que llegó a México por un motivo desconocido, pero buscando cumplir realizarse como mujer. Doce años después, ¿qué ha logrado Mai? ¿Ha logrado cumplir con los estándares de la realización definidos por la sociedad? ¿Se casó? ¿Fue madre? ¿Logró convertirse en una gran actriz?
La crisis de los cuarenta es un duelo por la persona que pudiste haber sido y no eres.
Huella de Papel es un espectáculo unipersonal en el que Mai Elissalt narra cómo es habla sobre los desafíos a los que se ha enfrentado como mujer, actriz y migrante, ante un mundo cuyos cánones de belleza y éxito son cada vez más inalcanzables. Una obra que aborda la crisis de los cuarenta recordándonos que, no es más que una crisis derivada de las expectativas que nos creamos, o que más bien son forjadas por las ideas y creencias de la familia y la sociedad en la que vivimos. Y no solo critica la crisis de los cuarenta, sino que habla de cómo es que la sociedad impone estándares mucho más altos a las mujeres, criticándolas por su estado civil y, en especial, por su aspecto físico.
Usando títeres, proyecciones, juegos de sombras y un escritorio, Mai Elissalt nos permite conocer, de una forma juguetona, diferentes aspectos de su vida, permitiéndonos conocer a su familia, su migración y su desarrollo profesional. Además, nos permite conocer cómo es el proceso de una persona con TDAH y en cómo se siente al tener que enfrentar este mundo de apariencias. Todo, manejándolo con un toque de humor satírico que aleja a Mai de la victimización, mientras nos lleva a las personas del público a la reflexión.
Huella de Papel es una obra de teatro unipersonal sencilla, pero muy personal. Es un viaje a través de la vida de Mai, en la que podremos conocer los grandes hitos que marcaron su vida; pero también es un espejo de nuestra vida y realidad, un espejo que nos permitirá apropiarnos de la obra, llevándonos a reflexionar sobre nuestro concepto de lo que es el éxito y en cómo es que nos pegó, pegará o está pegando la crisis de los cuarenta. Por lo mismo, vale mucho la pena visitar el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico y adentrarse en la vida de Mai Elissalt en Huella de Papel.
Datos Generales Lugar: Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico – Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn, Ciudad de México, CDMX Costo del Boleto: $205 pesos (entrada general) Funciones: Sábado y domingo , 20:00 a 21:00 hrs. Dramaturgia: Mailte Elissalt y Paolina Orta Dirección: Paolina Orta Actuaciones: Mailte Elissalt
Apasionado de la comida, siempre en busca de nuevos rincones donde disfrutar sabores únicos. Maestro de yoga y meditación, combina su espíritu tranquilo con su amor por la aventura como ciclista urbano. Admirador de la cultura mexicana, explora la magia de la Ciudad de México.
Aunque el grabado es una técnica que se inventó alrededor del siglo VII en China, nadie puede negar que es una de las más importantes en el arte mexicano. Y es que, al ser una forma rápida y accesible para reproducir textos e imágenes, caricaturistas como Joaquín Heredia y Plácido Blanco comenzaron a realizar grabados con caricaturas en los artículos el El Gallo Pitagórico, atacando al régimen de Santa Anna. Con el tiempo, el grabado se convirtió en una poderosa herramienta de denuncia gráfica, algo fundamental en una época en la que muy pocas personas sabían leer o escribir. Para 1895, José Guadalupe Posada retomó esta técnica y la utilizó para ilustrar noticias políticas y de interés general, consolidando la popularidad del grabado en todo el país.
Hoy en día, innumerables artistas continúan usando el grabado para retratar a México desde perspectivas tradicionales y políticas, manteniendo la idea de que el arte es una herramienta educativa para el pueblo. Sin embargo, en ocasiones, parece que las y los artistas se involucran tanto en su papel de activistas e idealizan la lucha revolucionaria, que olvidan el México moderno en el que vivimos. Y es que México ya no es solo un país de sombreros y antorchas; es un territorio de sincretismos culturales, religiosos y artísticos, donde conviven chinelos, patinetas, ska, guerreros prehispánicos y nahuales, junto con muchas otras manifestaciones contemporáneas.
Ese es el México actual de Sergio Sánchez Santamaría, litógrafo, grabador y artista originario de Tlayacapan, Morelos, quien ha dedicado su obra a retratar la realidad del país a través del grabado. En su trabajo, encontrarás escenas que fusionan nuestras tradiciones y símbolos patrios con personajes y elementos contemporáneos, especialmente contraculturales: un nahual con Vans patinando en la noche, un Tláloc tatuado y con lentes de sol, o un maya con mohicano y botas rockeras. Su arte, al igual que el grabado tradicional, denuncia las injusticias y está cargado de mensajes políticos, al mismo tiempo que muestra la vida del México de hoy.
Para que todas y todos lxs chilangxs podamos conocer su obra, el Museo Nacional de la Estampa presenta El Nahual Gráfico, una exposición que recopila el trabajo del grabador morelense. En esta muestra, descubrirás una galería de personajes revolucionarios, campesinos, prehispánicos, sincretistas y contemporáneos, que te llevará a explorar el México actual a través de la mirada única de Santamaría. La exposición reúne grabados, matrices, playeras, posters y hasta patinetas talladas, piezas que vale la pena conocer.
Además de la impactante obra del artista, uno de los detalles más interesantes de la muestra es la pequeña sala dedicada a sus colaboraciones musicales. ¿Cómo? Pues resulta que Santamaría ha trabajado con un gran número de bandas mexicanas y extranjeras, como Maldita Vecindad, The Casualties y Triciclo Circus Band, creando grabados para pósters y playeras.
Visitar El Nahual Gráfico en el Museo Nacional de la Estampa no solo es una oportunidad para conocer el trabajo de un grabador que ha revolucionado esta técnica, sino también para adentrarte en el México de las subculturas contemporáneas. Por todo esto, y más, vale la pena darse una vuelta por el MUNAE y descubrir una exposición que fusiona la tradición con el arte y la cultura urbana de una manera única y vibrante. Sin duda, una gran opción para visitar domingo con la pareja o familia.
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Si te encanta el arte y la historia, el Museo de Arte de la SHCP es un destino imperdible en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Ubicado en el imponente Antiguo Palacio del Arzobispado, este museo es un verdadero cofre del tesoro cultural donde convergen siglos de historia y una impresionante colección de arte moderno y contemporáneo.
¿Sabías que el edificio que alberga el museo fue originalmente la sede del Arzobispado de la Nueva España? Fue construido en el siglo XVI sobre los restos de un templo dedicado a Tezcatlipoca, el dios mexica protector de los guerreros. A lo largo de los siglos, sufrió varias modificaciones y, tras la nacionalización de los bienes del clero en el siglo XIX, pasó a formar parte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Luego de los sismos de 1985, el edificio fue restaurado, revelando vestigios de su pasado prehispánico. ¡Caminar por sus pasillos es recorrer siglos de historia!
Lo que hace único a este museo es su colección, que se nutre del innovador programa “Pago en Especie”. En lugar de dinero, las y los artistas pueden pagar sus impuestos con sus propias obras, lo que ha permitido reunir una de las colecciones más importantes del país. ¿Te imaginas pagar el SAT con una pintura o una escultura? Gracias a esta iniciativa, el museo resguarda piezas de grandes artistas como Rufino Tamayo, Diego García, Antonio Ruiz, Adolfo Best Maugard, y el mismísimo David Alfaro Siqueiros, quien fue uno de los grandes impulsores de este programa.
El acervo del museo incluye más de 4,600 obras de arte, entre pinturas, esculturas, grabados y piezas ornamentales. Nombres de la talla de Leonora Carrington, Francisco Toledo, Vicente Rojo, Juan Soriano, José Luis Cuevas y Manuel Felguérez forman parte de esta impresionante selección. ¡Es una oportunidad única para disfrutar de lo mejor del arte mexicano en un solo lugar!
Además de su colección permanente, el Museo de Arte de la SHCP ofrece exposiciones temporales, eventos culturales y presentaciones editoriales. Su majestuosa arquitectura y su historia lo convierten en el escenario perfecto para disfrutar del arte en un ambiente único. Así que, si andas por el Centro Histórico, no dudes en hacer una parada aquí. ¡Es un rincón lleno de arte, historia y cultura que no te puedes perder!
Prepara tu Visita Dirección: Moneda $4, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX Costo por persona: Entrada libre Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
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El miércoles 8 de octubre de 2003, María Lucila Acevedo encontró el cuerpo calcinado de Cynthia Alvarado en San Lorenzo Tepaltitlán, Estado de México. Pocos días después, en el barrio de Los Laureles, en la zona de Jilotzingo, la enfermera Ana Hernández escuchó unos lamentos que provenían de una casa abandonada. Al acercarse, descubrió a Martha Galván, de solo 13 años, moribunda. La niña le advirtió que huyera, pues los asesinos seguían en el lugar. Martha murió instantes después.
Poco después, mientras Verónica Flores celebraba con su familia en su casa, en la colonia CTM, escuchó unos sonidos extraños que venían de un terreno baldío a unos metros de su hogar. Al salir a investigar, ella y sus familiares descubrieron el cuerpo descompuesto de otra mujer llamada Leticia Romero; los ruidos que escuchaban provenían de perros que se daban un festín con la carne muerta.
Los inspectores Zapata y Moreira fueron los designados para levantar los tres cuerpos. Al principio, no les dieron mucha importancia; después de todo, en el Estado de México los asesinatos son parte del día a día. Sin embargo, conforme fueron recogiendo más víctimas, descubrieron que estaban frente al primer asesino serial moderno del Estado de México. Así inicia la búsqueda para localizar y atrapar al infame Chacal de Chimalhuacán, un hombre que aterrorizó a Neza y Chimalhuacán a principios del milenio.
¿Quieres conocer más sobre este caso? Entonces debes leer La Vulnerabilidad del Azar, la novela de Fernando Benavides basada en uno de los personajes más aterradores del siglo en el Estado de México; un caso que, aunque hoy está casi en el olvido, mantuvo en vela a gran parte de la población del oriente de la zona metropolitana. Una novela que combina la crónica policial y la ficción para crear una historia fluida que te atrapa desde las primeras páginas.
La Vulnerabilidad del Azarse aleja del género de misterio tradicional y explora todas las caras de un asesino en serie y la investigación que llevó a su captura. Benavides no solo retrata la brutalidad de los homicidios, el dolor de las familias y la impresión de quienes encontraron los cuerpos, sino también las preocupaciones de los investigadores y autoridades que se vieron envueltos en la cacería del Chacal. Todo esto lo hace mezclando realidad y ficción de una forma envolvente, llevándonos a querer conocer mejor el caso real que sacudió a Neza y Chimalhuacán.
Más que una historia de crímenes, esta novela es un reflejo de la violencia sistemática en México y de la indiferencia que muchas veces la rodea. Con un ritmo ágil y una narrativa atrapante, Benavides nos sumerge en un mundo donde la impunidad es parte del paisaje, pero también donde la búsqueda de justicia se convierte en una obsesión. La Vulnerabilidad del Azarno solo cuenta una historia, sino que nos confronta con una realidad incómoda: en un país donde la muerte acecha en cada esquina, la verdadera vulnerabilidad es la de quienes aún buscan respuestas.
Apasionado de la comida, siempre en busca de nuevos rincones donde disfrutar sabores únicos. Maestro de yoga y meditación, combina su espíritu tranquilo con su amor por la aventura como ciclista urbano. Admirador de la cultura mexicana, explora la magia de la Ciudad de México.
¿Alguna vez te imaginaste adentrarte en uno de los rincones más insólitos de la Ciudad de México? El Museo del Enervante te ofrece una mirada única (y algo oscura) sobre la larga batalla contra las drogas en el país, a través de una fascinante colección de objetos confiscados en el marco de la lucha contra el narcotráfico. Aunque su nombre formal suene un tanto técnico, en la calle muchxs lo conocen como el Museo de las Drogas o Museo de la Guerra contra las Drogas.
Ubicado en una instalación de la Secretaría de la Defensa Nacional (Sedena), este museo comenzó en 1986 como una sala de formación para estudiantes militares, donde se les educaba sobre los cultivos, el tráfico y la producción de drogas. Pero con el tiempo, la colección fue creciendo hasta convertirse en un museo completo en 2002. Así que, aunque al principio parecía una exposición limitada a fines educativos, hoy día alberga una impresionante cantidad de armas, tesoros y artefactos, todo producto de las operaciones del ejército mexicano en su lucha contra el narcotráfico.
Las y los visitantes pueden caminar entre objetos tan impactantes como drogas confiscadas, vehículos utilizados para el tráfico y hasta armas incautadas. La muestra culmina con una reflexión sobre el daño que las sustancias ilícitas causan al cuerpo humano, un recordatorio sobre los efectos devastadores del consumo.
Aunque no es un lugar al que puedas acceder de forma libre, si estás dispuestx a hacer un poco de papeleo, puedes solicitar una visita escribiendo a la Secretaría de la Defensa Nacional. Si todo va bien, serás invitadx a recorrer esta curiosa y educativa exposición que es popular entre estudiantes, periodistas y hasta funcionarixs extranjeros.
Si estás buscando un lugar diferente para explorar, ¡este museo te ofrece una experiencia nada convencional! Eso sí, no olvides que solo se puede ingresar con previa autorización.
Prepara tu Visita Dirección: Av. Industria Militar, Lomas de Sotelo, Secretaría de la Defensa Nacional, Ciudad de México, CDMX
Apasionado de la comida, siempre en busca de nuevos rincones donde disfrutar sabores únicos. Maestro de yoga y meditación, combina su espíritu tranquilo con su amor por la aventura como ciclista urbano. Admirador de la cultura mexicana, explora la magia de la Ciudad de México.
El Polyforum Siqueiros es uno de los espacios más impresionantes y únicos de la Ciudad de México, y no solo por su ubicación estratégica junto al World Trade Center, sino por la riqueza cultural y artística que alberga. Este centro cultural es conocido mundialmente, especialmente por su monumental mural La Marcha de la Humanidad, pintado por David Alfaro Siqueiros. Con su fascinante arquitectura y su enorme relevancia en el arte mexicano, el Polyforum es un lugar imperdible para las y los amantes de la historia, la cultura y el arte.
La historia de este emblemático edificio comenzó en 1960, cuando se pensó como un espacio para albergar un mural que reflejara la evolución de la humanidad. Sin embargo, el proyecto fue tomando una dimensión aún más ambiciosa, convirtiéndose no solo en un mural, sino en un edificio completo que integrara arquitectura, pintura, escultura y acústica. El diseño original fue el trabajo conjunto de un equipo internacional de arquitectos, ingenieros, pintores, escultores y expertos en acústica provenientes de varios países como Japón, Italia y Argentina. A pesar de los desafíos políticos y financieros que retrasaron su apertura hasta 1971, el Polyforum finalmente se inauguró y rápidamente se consolidó como un espacio cultural clave en la ciudad.
Uno de los aspectos más sorprendentes del Polyforum Siqueiros es su mural La Marcha de la Humanidad, considerado el mural más grande del mundo. Este mural cubre por completo las paredes y el techo del Foro Universal, un espacio circular que se asemeja a un anfiteatro griego. La obra, que mide unos impresionantes 2400 metros cuadrados, narra la evolución de la humanidad desde el pasado hasta el presente, con una visión futurista que invita a la reflexión. El mural está dividido en varias escenas que abordan temas como la lucha social, la esperanza, la guerra y la transformación de la humanidad a lo largo del tiempo.
Dentro de los murales de la fachada del Polyforum, cada panel cuenta una historia diferente. Uno de los más impactantes es El Liderato, donde Siqueiros muestra a un líder levantando las manos hacia la victoria mientras una multitud lo sigue. Este mural simboliza la lealtad y la proyección hacia el futuro, invitando al espectador a entrar en el interior del Polyforum y ser parte de la narrativa del mural.
Otro mural destacado es Árbol seco y árbol renacido, que representa el contraste entre la esperanza y la desesperanza de la humanidad. Este mural refleja el proceso de renacimiento, un tema recurrente en las obras de Siqueiros, y simboliza cómo la humanidad puede encontrar la esperanza incluso en los momentos de crisis.
En El Circo, Siqueiros presenta a una figura realizando un acto de equilibrio en una cuerda floja, una representación de la transición del entretenimiento hacia la cultura como valor integral. Este mural es particularmente interesante por su simbolismo, ya que muestra el tránsito de lo superficial a lo profundo en la cultura humana.
El Decálogo, que representa a Moisés sosteniendo las tablas de la ley, refleja un fuerte simbolismo religioso y moral. La obra, que en sus inicios iba a incluir una figura femenina llamada “Madre Dinamita“, muestra la importancia de la firmeza moral y ética en tiempos de conflicto.
Por otro lado, el mural Alto a la agresióntiene un mensaje directo contra la violencia y la guerra, específicamente en relación con el conflicto de Vietnam. Aquí, una pareja se une para rechazar la agresión, levantando sus manos en señal de paz.
Quizás uno de los murales más dramáticos sea El Cristo Líder, que muestra a un Cristo agonizante, con las manos atadas, mirando desesperadamente al mundo que se destruye a su alrededor. Este mural refleja la angustia del sacrificio y la reflexión sobre el dolor humano.
Otro mural, La danza, hace referencia a un ritual prehispánico en el que los bailarines realizan una danza antes del sacrificio. La velocidad del movimiento está representada de manera abstracta, y se puede ver la tensión entre lo espiritual y lo físico, una característica muy particular de Siqueiros.
En La Huida, el mural muestra a una mujer huyendo desesperada de un holocausto, simbolizando la liberación frente a un sistema económico opresivo que lleva a la destrucción. Este mural es una invitación al espectador a escapar junto con la figura, una llamada a la acción ante las injusticias sociales.
El mural El Invierno y el Veranosimboliza la dualidad entre la desesperanza (el invierno) y la esperanza (el verano), representando las dos caras de la humanidad en su lucha constante por la supervivencia y la transformación.
El mestizaje: drama de la conquistaaborda la figura de Hernán Cortés y la Malinche, pero originalmente se pensó como una crítica a la intervención estadounidense en Vietnam. La figura de Cortés marcha desnudo sobre una pirámide, mientras que la Malinche lo sigue distraída, representando el complejo mestizaje cultural en México.
La músicaes otro mural que destaca en el Polyforum, representando el arte de la música a través de tres grupos de círculos concéntricos, simbolizando el sonido y la creación musical. Debajo de ellos, un compositor con varias caras refleja las distintas etapas de la música a lo largo de la historia.
Por último, El átomopresenta tanto el lado positivo como el negativo de la energía atómica. A un lado, una explosión atómica ilumina el mural, mientras que al otro, un grupo de hombres se prepara para usar el átomo para el bien de la humanidad, ofreciendo un mensaje de esperanza y responsabilidad.
Además de los murales, el Polyforum Siqueiros alberga el Teatro Polyforum, uno de los pocos teatros circulares al estilo griego en el mundo. Este teatro ha sido el escenario de numerosas obras de teatro, incluidas representaciones taquilleras como Diario de un loco, que se presentó en este espacio durante años.
El Polyforum Siqueiros es, sin lugar a dudas, uno de los recintos culturales más completos de la Ciudad de México. Además de su mural más famoso, ofrece una amplia variedad de exposiciones de arte y eventos culturales, todo ello en un edificio que integra arte, arquitectura y tecnología de una forma asombrosa. Si tienes la oportunidad de visitarlo, no te lo puedes perder: es un lugar donde el arte, la historia y la cultura se dan la mano para ofrecerte una experiencia inolvidable.
Prepara tu Visita Dirección:Av. Insurgentes Sur #701, Nápoles, Ciudad de México, CDMX
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Si eres fanáticx del deporte o simplemente sientes curiosidad por la historia olímpica de México, el Museo Olímpico Mexicano es un destino imperdible. Ubicado dentro de las instalaciones deportivas del Comité Olímpico Mexicano (COM), este recinto es un homenaje a las y los atletas que han llevado el nombre de México a lo más alto en las justas deportivas más importantes del mundo.
Inaugurado el 4 de agosto de 1994, el museo alberga una impresionante colección de objetos y artículos pertenecientes a lxs deportistas que han representado a México en competencias internacionales. Aquí encontrarás medallas obtenidas en los Juegos Centroamericanos y del Caribe, Juegos Panamericanos y Juegos Olímpicos, además de invitaciones, reconocimientos y documentos históricos del COM (Comité Olímpico Mexicano).
Pero la historia del olimpismo en México va mucho más atrás. El Comité Olímpico Nacional de México tuvo su primera reunión en 1923 y, desde entonces, ha sido clave en la participación de nuestro país en los Juegos Olímpicos. Aunque los primeros Juegos Olímpicos en los que México figuró como nación sede fueron en 1900, fue hasta 1924 que el país comenzó a enviar representantes de forma ininterrumpida a los Juegos Olímpicos de Verano. En cuanto a los Juegos Olímpicos de Invierno, México ha participado en varios desde 1928, aunque sin obtener medallas.
A lo largo de los años, las y los atletas mexicanos han conquistado 69 medallas olímpicas en distintas disciplinas. ¿Sabías que el deporte que más preseas ha traído a casa es el clavado? En el museo podrás conocer más sobre las hazañas de nuestrxs deportistas y recorrer el Paseo de los Medallistas, donde verás sus nombres y fotografías, además de un recuento de los presidentes del COM.
Más que un museo, este recinto es un punto de encuentro para el deporte en México. Dependiendo de la época del año, es posible encontrarse con atletas de todo el país que acuden al COM para entrenamientos, talleres y conferencias sobre deporte internacional. ¡Nunca sabes qué estrella del deporte podrías cruzarte en tu visita!
El Museo Olímpico Mexicano se encuentra a un costado del Hipódromo de las Américas, dentro de un complejo que también alberga el Centro Citibanamex, un casino, un hospital militar y hasta un pequeño parque de atracciones para infancias. Así que si estás por la zona, no dudes en hacer una parada y descubrir más sobre la historia olímpica de México.
Prepara tu Visita Dirección: Av. del Conscripto S/N, Lomas de Sotelo, Hipódromo de las Américas, Ciudad de México, CDMX Costo por persona: Entrada libre. Horario: Lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs.
Apasionado de la comida, siempre en busca de nuevos rincones donde disfrutar sabores únicos. Maestro de yoga y meditación, combina su espíritu tranquilo con su amor por la aventura como ciclista urbano. Admirador de la cultura mexicana, explora la magia de la Ciudad de México.
