Archivos de la categoría Arte y Cultura

Disfruta de un día lleno de arte con nuestras recomendaciones de museos, exposiciones, happenings y demás eventos artísticos que tienen lugar en la CDMX.

Arte y Cultura, Conoce CDMX, Museos, Sitios Arqueológicos y Coloniales, Sitios Turísticos

Museo Arqueológico de Xochimilco, Un viaje al pasado entre el agua y la historia

En el sur de la Ciudad de México, en el pintoresco pueblo de Santa Cruz Acalpixca, se encuentra el Museo Arqueológico de Xochimilco, un rincón fascinante donde la historia emerge entre las aguas y el legado de los pueblos prehispánicos. Ubicado en una antigua casa de bombas del Porfiriato, este museo resguarda miles de años de historia en su colección de más de 2,400 piezas de barro y piedra.

Xochimilco, cuyo nombre significa “campo de flores“, fue una de las cinco grandes extensiones lacustres que rodeaban la mítica Tenochtitlán. Su importancia como centro de abastecimiento alimenticio en la época prehispánica ha dejado huella en los vestigios arqueológicos que alberga el museo. Entre sus piezas más notables, se encuentran petroglifos con simbolismos religiosos, sellos, urnas funerarias, instrumentos musicales y hasta fósiles de mamuts y vegetación de la era del Pleistoceno.

El edificio que alberga el museo ha sido testigo del paso del tiempo y de los cambios en el ecosistema de Xochimilco. A lo largo de los años, el hundimiento del subsuelo ha afectado su estructura, provocando cierres y remodelaciones. Sin embargo, el espíritu de este espacio sigue intacto, ofreciendo a sus visitantes un vistazo a la historia de las y los primeros habitantes del Valle de México, desde los mamuts hasta lxs xochimilcas, inventores de las célebres chinampas.

A pesar de los daños sufridos en los sismos de 2017, el museo continúa compartiendo su legado con el público. Su exhibición, ahora adaptada a la galería anexa y a los jardines del recinto, incluye piezas icónicas como la piedra-mapa de Cuahilama, que muestra la ubicación de templos, canales y manantiales de la región. Además, lxs visitantes pueden maravillarse con un gran alebrije de papel maché, que representa la fusión entre la tradición y la identidad actual de Xochimilco.

El Museo Arqueológico de Xochimilco no solo preserva el pasado, sino que también busca acercar a la comunidad a sus raíces a través de actividades como cine, talleres y hasta juegos de pelota prehispánicos. Es un espacio donde la historia cobra vida y donde el presente de los pueblos originarios se entrelaza con su legado milenario.

Si te apasiona la historia y quieres descubrir los secretos que resguardan las aguas de Xochimilco, este museo es una parada obligada en tu recorrido por la Ciudad de México. ¡Anímate a visitarlo y sumérgete en el fascinante mundo de nuestros ancestros!

Prepara tu Visita
Dirección: Av. Tenochtitlan s/n La Planta Santa Cruz Acalpixca, Xochimilco, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $14 pesos.
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.
Página Web: mam.inba.gob.mx
Instagram: instagram.com/museoartemodernomx
Twitter: x.com/museoAmodernoMX
Facebook: facebook.com/arqueologico.xochimilco
TikTok: tiktok.com/@museo.arte.moderno.mx

Arte y Cultura, Exposiciones, Portada

Gabriel Orozco: Politécnico Nacional, descubre a uno de los artistas mexicanos más influeyentes en el Museo Jumex

El meme se hizo canon. Sí, ese meme de una caja de zapatos abandonada en medio de una sala de museo, considerada una pieza de arte invaluable, ya es una realidad. Ahora puedes ir al Museo Jumex y apreciar una caja de zapatos vacía que Gabriel Orozco encontró y decidió convertir en arte, simplemente declarándolo como tal y colocándola en un museo. Al final… ¿qué es el arte? ¿Quién define qué puede y qué no puede ser arte?

No creas que esto es una crítica al Museo Jumex o al trabajo de Orozco. En realidad, con esta pieza, el artista mexicano ha logrado su cometido: desafiar la noción de arte, cuestionar cómo se crea y hacia dónde se dirige. Esta idea ha estado presente en su obra por más de tres décadas, en las que ha desarrollado un método basado en la selección de materiales cotidianos y accesibles—muchas veces prefabricados (ready-made)—para crear piezas que invitan a la reflexión.

Para explorar su trayectoria, el Museo Jumex presenta Gabriel Orozco: Politécnico Nacional, una retrospectiva con 300 piezas creadas a lo largo de su carrera. Curada por Briony Fer, la exposición recorre casi cuatro décadas de producción artística en tres grandes núcleos temáticos: Aire, donde la materia es móvil, aerodinámica y está en constante rotación; Tierra, que explora la composición y descomposición; y Agua, concebido como un acuario y jardín artístico.

Sí, te encontrarás con una caja de zapatos tirada en el suelo y con media cáscara de cebolla, pero también con una impresionante colección de fotografías intervenidas y piezas icónicas de Orozco. Destacan su famoso Citroën color cereza recortado a lo largo (DS Cornaline), la mesa de ping pong con estanque (Ping Pond Table), el esqueleto de ballena intervenido (Dark Wave) y su escultura de bicicletas (Four Bicycles, There is Always One Direction), entre muchas otras.

Recorrer las salas de Gabriel Orozco: Politécnico Nacional es una oportunidad única para adentrarse en la obra de uno de los artistas contemporáneos mexicanos más influyentes. También es una invitación a reflexionar sobre cómo el arte ha cambiado radicalmente desde finales del siglo XIX y cómo, a veces, una simple caja de zapatos puede reescribir las reglas del juego. Por lo mismo, vale mucho la pena darse una vuelta por el Museo Jumex y visitar la exposición Gabriel Orozco: Politécnico Nacional.

Prepara tu Visita
Dirección: Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra #303, Colonia Granada, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada Libre
Horario: Lunes a domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
Página Web: fundacionjumex.org
Instagram: instagram.com/museojumex
Facebook: facebook.com/fundacionjumexartecontemporaneo
Twitter: x.com/FundacionJumex

Arte y Cultura, Culturales, Noticias, Reseñas de Teatro

Esto no es un Stand Up: Amanda Farah desafía el teatro con humor e irreverencia

¿Qué pasaría si Hamlet tuviera una crisis existencial en pleno siglo XXI? ¿Y si la tragedia shakesperiana se contara desde el humor, el feminismo y la irreverencia? Eso es justo lo que propone “Esto no es un Stand Up”, el primer unipersonal de Amanda Farah, que llega al Foro Alternativo con solo cuatro funciones del 8 al 16 de febrero de 2025.

Aunque el título advierte que no es un show de comedia, esta obra sí promete risas… pero también reflexión. Farah juega con las convenciones teatrales mientras explora temas como la identidad, la familia y el peso de la tragedia en nuestros tiempos. Con un lenguaje fresco y una puesta en escena que mezcla géneros, esta pieza demuestra cómo el teatro sigue siendo una herramienta poderosa para cuestionarnos y evolucionar.

Teatro, comedia y una mirada irreverente a Shakespeare

Con setenta minutos de intensidad escénica, Amanda Farah no solo interpreta, sino que también es autora y codirectora del montaje, en colaboración con María José Caballero. Juntas han dado forma a un espectáculo que desafía el formato tradicional del teatro y del stand up, creando un híbrido que juega con la espontaneidad, el drama y la ironía.

El equipo creativo se complementa con la iluminación de Ana Luisa Gama y la producción ejecutiva de Jatzke Fainsod, quienes potencian la propuesta visual y escénica de este montaje que promete sacudir al público.

Fechas, horarios y boletos

📅 Funciones: 8, 9, 15 y 16 de febrero de 2025
🕗 Horario: Sábados y domingos, 20:00 horas
📍 Lugar: Foro Alternativo (Centro Cultural Helénico, Av. Revolución 1500)
🎟️ Boletos: $248, disponibles en taquillas del recinto o en helenico.gob.mx

Si buscas una experiencia teatral fuera de lo común, con humor, irreverencia y una mirada crítica al teatro clásico, “Esto no es un Stand Up” es una opción imperdible.

Arte y Cultura, Exposiciones, Portada

La verdad no es un escándalo, el llamado de Ahmed Umar por la resistencia LGBT+ en el Museo Universitario del Chopo

Imagina una cita perfecta con tu pareja. Tal vez caminen de la mano por un parque o un bosque, disfrutando del aire fresco. Luego, se detienen en un café de moda, donde conversan y coquetean mientras saborean un latte o un flat white. La velada continúa en un restaurante, disfrutando de una buena comida. Un día ideal, sin preocupaciones, paseando juntxs por la ciudad.

Pero, de pronto, notas que la gente comienza a señalarles y murmurar a su alrededor. Poco después, una patrulla se acerca con las luces y la sirena encendidas. De ella bajan dos policías con expresión severa; sin dar explicaciones, lxs suben al vehículo y lxs llevan a la comisaría. Les esperan años de cárcel, quizá incluso cadena perpetua o la pena de muerte. ¿El delito? Amar y ser amadx.

Esta es la realidad que enfrentan muchas personas de la diversidad sexual en países como Sudán, de donde el artista Ahmed Umar tuvo que huir tras declararse homosexual en redes sociales en 2008. Su salida del clóset lo convirtió en blanco de un acoso implacable, obligándolo a solicitar asilo político en Noruega. Esta experiencia marcó profundamente su desarrollo artístico, llevándolo a explorar y cuestionar la identidad, la religión, el amor, la pertenencia, la espiritualidad y la cultura sudanesa a través de la fotografía, el video, el performance y la instalación.

Uno de sus trabajos más recientes, Talitin, El tercero (Talitin, The Third), lo llevó a la Bienal de Arte de Venecia 2024. En esta pieza, Umar reinterpreta una danza nupcial sudanesa tradicional, apropiándose de un ritual que, según las normas culturales de su país de origen, solo pueden realizar las mujeres. Su performance desafía directamente las ideas de género y tradición impuestas por la sociedad sudanesa.

Pero Talitin no es la única obra en la que Umar ha explorado las experiencias queer y LGBT+ en Sudán. En 2018 creó la serie de retratos y relatos Llevando la cara de la fealdad, donde aparece en autorretratos junto a otrxs integrantes de la comunidad LGBT+ sudanesa. Acompañada de entrevistas y testimonios, la serie invita a reflexionar sobre las vivencias de quienes se ven obligadxs a ocultar su amor en una sociedad profundamente conservadora.

Más recientemente, en la Bienal de Toronto 2024, Umar presentó la videoinstalación La verdad no es un escándalo, una recopilación de videoclips en los que interpreta canciones sudanesas populares, incorporando elementos queer en su vestimenta. Su investigación reveló que muchxs artistas sudaneses ocultaron mensajes de amor hacia parejas del mismo sexo en sus letras. En esta instalación, Umar rescata tres de estas canciones, piezas que han sonado en los hogares sudaneses durante generaciones sin que su significado oculto haya sido del todo evidente.

Para acercarnos a la obra y trayectoria de Ahmed Umar, el Museo Universitario del Chopo presenta la exposición La verdad no es un escándalo (لـواضِح مو فـاضِح), la primera muestra individual del artista en un museo. En esta exposición podrás conocer tres de sus piezas más recientes y controversiales: las videoinstalaciones Talitin, El tercero y La verdad no es un escándalo, así como la serie fotográfica Llevando la cara de la fealdad. Además, la museografía ofrece un contexto detallado sobre su trabajo y el impacto de su obra. Como parte de la exhibición, el jueves 6 de febrero de 2025, a las 19:00 horas, Umar presentará en vivo el performance Talitin, El tercero.

Aunque La verdad no es un escándalo es una exposición pequeña, su alcance es profundo. No solo nos acerca al arte de Ahmed Umar, sino que también abre un espacio de reflexión sobre la identidad, la resistencia y la lucha por el derecho a amar libremente en contextos de opresión. Un recorrido que nos invita a cuestionar nuestra propia realidad y valorar los avances en los derechos de la diversidad sexual en nuestro país. Por todo esto y más, vale mucho la pena darse una vuelta por el Museo Universitario del Chopo y recorrer las pequeñas salas que conforman la primera exposición individual de Ahmed Umar.

Prepara tu Visita
Dirección: Dr. Enrique González Martínez #10-P. B, Santa María la Ribera, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $40 pesos
Horario: Miércoles a domingo de 11:30 a 18:00 hrs.
Página Web: chopo.unam.mx
Instagram: instagram.com/museodelchopo
Facebook: facebook.com/MuseodelChopo
Twitter: x.com/museodelchopo
YouTube: youtube.com/MuseodelChopo

Arte y Cultura, Exposiciones

Línea de Vida, un recorrido de Giuseppe Campuzano por la Historia Trans de Perú en el Museo Universitario del Chopo

El travestismo y la transexualidad no son invenciones de la sociedad moderna; son identidades y expresiones de género que han existido desde tiempos inmemoriales. Antes de la imposición del catolicismo, muchas culturas alrededor del mundo aceptaban y reconocían a las personas trans. Por ejemplo, se cree que lxs sacerdotes conocidos como galas, mencionados en textos sumerios y acadios hace unos 4,500 años, eran transgénero. También se sabe que el emperador romano Elagábalo (222 d.C.) prefería que lo llamaran dama en lugar de señor, lo que sugiere una identidad de género distinta a la masculina impuesta por su posición. Asimismo, existen comunidades trans históricas como las hijras de la India, las kathoeys de Tailandia y las muxes de México, que han perdurado a lo largo de los siglos.

A pesar de esta larga historia, la cultura dominante ha condenado el travestismo y la transexualidad durante siglos. Hasta hace poco, ambas identidades eran criminalizadas y consideradas enfermedades mentales. Si bien hoy en día ya no son castigadas por la ley ni por la medicina y existen ciertos apoyos gubernamentales para la comunidad trans, aún queda un largo camino por recorrer para que estas identidades sean plenamente aceptadas y normalizadas en la sociedad. Por ello, las disidencias de género y sexuales, junto con sus aliades y personas comprometidas con los derechos humanos, deben seguir luchando por la equidad. Una de las herramientas más poderosas para esta lucha y para la visibilización de las identidades trans es, sin duda, el arte.

Giuseppe Campuzano fue un filósofo, investigador y artista que, desde los años ochenta, comenzó a explorar las posibilidades de su cuerpo transgénero, parodiando las normas impuestas sobre la sexualidad a través del arte y el activismo. Sin embargo, su curiosidad por lo trans no se quedó únicamente en la parodia y el arte, sino que dedicó gran parte de su vida a investigar la historia del travestismo y la transexualidad en Perú, su país de origen. Desde las primeras culturas que habitaron el territorio hasta la actualidad, Campuzano reconstruyó la memoria de las personas trans y travestis a lo largo de la historia. El resultado fue Línea de Vida, una impresionante línea de tiempo que forma parte del Museo Travesti del Perú, en la que muestra la evolución del travestismo, la transexualidad y la androginia desde el año 1,200 antes de la era común hasta nuestros días.

La Línea de Vida de Giuseppe Campuzano recorre la historia del travestismo y la transexualidad en Perú, explicando cómo estas identidades eran reconocidas antes de la llegada de los españoles y cómo, en 1566, el travestismo fue prohibido. También destaca tradiciones y personajes clave en la historia trans del país, como el maricón Juan José, un hombre afeminado que llegó a ser el cocinero más importante de Lima hasta 1850. Además, la línea de tiempo documenta la criminalización de la identidad trans con fotografías, artículos de periódico y referencias a leyes discriminatorias, así como la manera en que el arte trans ha surgido como respuesta a la opresión social.

Para acercar esta invaluable investigación al público, el Museo Universitario del Chopo presenta la exposición Línea de Vida, un recorrido por la pieza más importante del Museo Travesti del Perú. En esta muestra, además de la línea de tiempo, se pueden apreciar algunas de las obras artísticas de Campuzano, realizadas antes de su fallecimiento. Con esta exhibición, su legado sigue vivo, recordándonos que la historia trans no solo existe, sino que ha resistido y florecido a pesar de la censura y la violencia.

Visitar Línea de Vida, en el Museo del Chopo, es una oportunidad para reflexionar y cuestionar las normas sociales que nos han llevado a discriminar a las identidades trans a lo largo de los años, al mismo tiempo que nos permite conocer el trabajo de unx de lxs artistas y activistas trans más importantes del Perú. Además, visitar Línea de Vida es un acto de justicia y reinvindicación en sí mismo.

Prepara tu Visita
Dirección: Dr. Enrique González Martínez #10-P. B, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $40 pesos
Horario: Miércoles a domingo de 11:30 a 18:00 hrs.
Página Web: chopo.unam.mx
Instagram: instagram.com/museodelchopo
Facebook: facebook.com/MuseodelChopo
Twitter: x.com/museodelchopo
YouTube: youtube.com/MuseodelChopo

Arte y Cultura, Museos

Museo del Cárcamo de Dolores, un oasis de arte, agua e historia en Chapultepec

¿Sabías que en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec se encuentra un lugar donde el arte, la ingeniería y la naturaleza se dan la mano? ¡Así es! El Museo del Cárcamo de Dolores es mucho más que un simple edificio, es una joya arquitectónica e histórica que celebra la conexión de la Ciudad de México con el agua, mientras nos sorprende con el talento del icónico muralista Diego Rivera.

Este espacio, también conocido como Cárcamo de Lerma, fue inaugurado en 1951 como parte del Sistema Lerma, un complejo hidráulico diseñado para abastecer de agua potable a la ciudad. Pero lo que hace especial a este lugar es cómo combinó funcionalidad y arte. El arquitecto Ricardo Rivas y el ingeniero Eduardo Molina lo imaginaron como un templo que rendiría homenaje al agua y a quienes trabajaron para traerla a la capital.

En su interior, te espera una obra única en el mundo: “El agua, origen de la vida”, un mural subacuático creado por Diego Rivera. Sí, leíste bien, ¡subacuático! Rivera pintó más de 200 metros cuadrados de arte que originalmente estuvieron sumergidos, representando el surgimiento de la vida desde el agua con detalles microscópicos y elementos prehispánicos. La perspectiva del mural está diseñada para ser vista con los efectos del agua, haciendo de esta creación un espectáculo visual inigualable.

Pero eso no es todo. Afuera encontrarás la icónica Fuente de Tláloc, también obra de Rivera, una escultura monumental que rinde tributo al dios mexica de la lluvia. Y si te gusta la tecnología, en el interior del museo podrás disfrutar de exhibiciones interactivas que te cuentan la historia del sistema hidráulico Lerma-Cutzamala y el proceso detrás del mural de Rivera.

Después de una restauración integral en 2010, el Cárcamo de Dolores es hoy parte del Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, y funciona como un espacio que nos invita a reflexionar sobre el cuidado del agua.

¿Listx para una experiencia que combina arte, historia y conciencia ambiental? Visita el Museo del Cárcamo de Dolores y déjate maravillar por la magia del agua y el genio creativo de Diego Rivera.

Prepara tu Visita
Dirección: Revillagigedo #11, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $60 pesos
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: data.sedema.cdmx.gob.mx/museodehistorianatural/index.php
Instagram: instagram.com/mhnca
Facebook: facebook.com/museodehistorianaturalcdmx
Twitter: x.com/MHNCA_CDMX
YouTube: youtube.com/channel/UC8XSsSMkvOQBQ5V_dA7kLeg?view_as=subscriber
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Arte y Cultura, Museos

Museo de Arte Moderno, un ícono del arte mexicano en Chapultepec

Si eres amante del arte o simplemente buscas una experiencia cultural en la Ciudad de México, el Museo de Arte Moderno (MAM) es una parada obligada. Ubicado en el corazón del Bosque de Chapultepec, este museo no solo destaca por su impresionante colección de arte moderno mexicano, sino también por su arquitectura única y su encantador jardín de esculturas.

El edificio del MAM, diseñado por el famoso arquitecto Pedro Ramírez Vázquez en colaboración con Carlos A. Cazares Salcido y Rafael Mijares Alcérreca, es una obra de arte por derecho propio. Inaugurado en 1964, este espacio modernista combina formas curvas y orgánicas que armonizan con los árboles y senderos del bosque que lo rodea. ¿Lo mejor? Su diseño no solo es visualmente atractivo, sino que también refleja ideales universales de funcionalidad y flexibilidad.

El museo está compuesto por dos edificios circulares de dos niveles, conectados por un mágico jardín de esculturas que se ha convertido en un punto favorito para las y los visitantes. Este espacio alberga obras de artistas nacionales e internacionales, entre ellos Mathias Goeritz, Germán Cueto y Manuel Felguérez.

El Museo de Arte Moderno es hogar de una de las colecciones más importantes de arte mexicano del siglo XX. Aquí encontrarás obras icónicas de grandes artistas como Diego Rivera, Frida Kahlo, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, pilares de la Escuela Mexicana de Pintura. Pero eso no es todo: también podrás explorar piezas de la Generación de la Ruptura, como las de Rufino Tamayo, Mathias Goeritz y Leonora Carrington, quienes desafiaron las tradiciones artísticas de su tiempo.

La colección permanente se exhibe en las salas Xavier Villaurrutia y Carlos Pellicer, mientras que las demás salas del museo están reservadas para exposiciones temporales que abordan temas variados y siempre interesantes. Estas muestras suelen ser tan destacadas que alcanzan reconocimiento internacional.

El MAM no es solo un lugar para disfrutar de obras de arte, sino también un testimonio del auge cultural de México durante el “milagro económico” de los años 60. Fue inaugurado durante la administración del presidente Adolfo López Mateos, quien impulsó varios proyectos culturales, como el Museo Nacional de Antropología y el Museo de Historia Natural.

Desde sus inicios, el museo ha tenido una misión clara: preservar, estudiar y difundir el arte moderno mexicano. Esta labor comenzó con Carmen Barreda, su primera directora, quien soñaba con un espacio que diera protagonismo al arte moderno. Hoy, más de medio siglo después, ese sueño sigue vivo.

Tu visita al MAM no estaría completa sin explorar su jardín de esculturas, un rincón lleno de creatividad donde el arte y la naturaleza se encuentran. Entre las esculturas más destacadas están las de artistas como Gelsen Gas y Feliciano Béjar, que convierten este espacio en un remanso de inspiración.

Y no olvides que el museo también es un centro de investigación sobre arte moderno y contemporáneo, por lo que siempre hay algo nuevo y emocionante que aprender.

Atrévete a descubrir este ícono cultural que no solo celebra el arte, sino también el espíritu creativo de México. ¡No te lo puedes perder!

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Dirección: Av. Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $90 pesos. Domingos entrada libre.
Horario: Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs.
Página Web: mam.inba.gob.mx
Instagram: instagram.com/museoartemodernomx
Twitter: x.com/museoAmodernoMX
Facebook: facebook.com/MuseodeArteModernoMX
TikTok: tiktok.com/@museo.arte.moderno.mx

Arte y Cultura, Museos

Museo Casa de León Trotsky, un recorrido por la vida y obra del revolucionario ruso

¿Sabías que en pleno corazón de Coyoacán se encuentra una casa que resguarda los ecos de una de las historias más fascinantes y controvertidas del siglo XX? El Museo Casa de León Trotsky es mucho más que un espacio lleno de memorias: es una ventana al pasado que nos permite conocer a uno de los personajes más emblemáticos de la Revolución Rusa.

León Trotsky, crítico acérrimo de Stalin, vivió en esta casa junto con su esposa Natalia Sedova, luego de un largo exilio que los llevó por países como Turquía, Francia y Noruega. Finalmente, en 1937, gracias a la ayuda de Diego Rivera y Frida Kahlo, la pareja encontró refugio en México. Al principio vivieron en la famosa Casa Azul, pero después de un desacuerdo con Diego (¡y algunos rumores de un romance con Frida!), se mudaron a esta casa en la calle Viena, que hoy es un museo lleno de historia y detalles sorprendentes.

Lo primero que notarás al llegar es el aspecto de fortaleza de la propiedad: altos muros y torres de vigilancia que fueron construidos tras un intento de asesinato en 1940. Aunque sobrevivieron al ataque liderado por David Alfaro Siqueiros, no pudieron evitar el trágico desenlace unos meses después, cuando el agente estalinista Ramón Mercader terminó con la vida de Trotsky usando un piolet.

El estudio donde ocurrió este fatídico evento ha sido preservado tal como estaba en ese momento. Es como si el tiempo se hubiera detenido: los papeles, los libros y hasta las gafas de Trotsky están exactamente donde los dejó. Esta recreación, junto con los agujeros de bala que aún se observan en las paredes, te transportará a aquellos días intensos de conspiraciones y tensiones políticas.

El museo no solo te cuenta la historia de Trotsky, sino que también ofrece un vistazo a su vida cotidiana. Desde la cocina con sus utensilios hasta las coloridas telas mexicanas que cubren las camas, cada rincón refleja la mezcla de su vida revolucionaria y su amor por las tradiciones del país que lo acogió.

En el jardín, encontrarás una estela diseñada por Juan O’Gorman que resguarda las cenizas de Trotsky y Natalia, un homenaje solemne en medio de un lugar cargado de historia. Además, la casa de los guardias ha sido transformada en una sala de exposiciones con fotografías, periódicos y objetos personales que narran la vida y obra del revolucionario.

¿Buscas algo más? Cerca del museo puedes visitar la Cineteca Nacional, la Casa Azul o el Mercado de Coyoacán. ¡Un plan perfecto para un día lleno de cultura e historia!

Así que, si estás listx para adentrarte en la historia, aprender sobre la Revolución Bolchevique y descubrir cómo esta casa en Coyoacán se convirtió en un símbolo de resistencia, el Museo Casa de León Trotsky te espera con las puertas abiertas.

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Dirección: Av. Río Churubusco #410, Del Carmen, Coyoacán, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $70 pesos
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.
Página Web: museotrotsky.org.mx
Facebook: facebook.com/museocasadeleontrotsky

Arte y Cultura, Museos

Museo Casa Presidencial Lázaro Cárdenas, descubre el legado de Tata Lázaro en Los Pinos

¿Te imaginas recorrer la casa donde vivió uno de los presidentes más icónicos de México (y muchos, muchos más)? ¡Pues no tienes que imaginar más! El Museo Casa Presidencial Lázaro Cárdenas, ubicado dentro del Complejo Cultural Los Pinos, te invita a sumergirte en la vida y legado de “Tata Lázaro“, como muchxs lo recuerdan cariñosamente.

Este museo, inaugurado el 19 de octubre de 2020, celebra la vida y obra del primer presidente que cumplió un sexenio completo y que dejó un legado imborrable en la historia de México. Aquí conocerás al hombre detrás de hitos como la nacionalización del petróleo y la acogida de refugiados de la Guerra Civil Española.

El museo está alojado en la misma casa que Cárdenas eligió como residencia oficial en 1934. ¿Sabías que antes de él, los presidentes vivían en el Castillo de Chapultepec? Pero Lázaro Cárdenas optó por algo más sencillo y trasladó su hogar al antiguo Rancho La Hormiga, renombrándolo “Los Pinos” en honor a un lugar especial en su natal Michoacán.

Hoy, este espacio histórico cuenta con 732 metros cuadrados de exhibición divididos en 14 salas temáticas. Cada rincón está lleno de objetos originales, fotografías, reproducciones y hasta películas que te cuentan la historia de un líder que marcó un antes y un después en México.

Entre las joyas que encontrarás está el famoso sillón de nogal que usó el presidente durante su mandato. ¡Es como viajar en el tiempo con solo mirarlo! Además, puedes explorar núcleos temáticos como “La misteriosa mecánica de la historia” o “De cara a la nación“, que te harán entender mejor el contexto y las decisiones que forjaron su legado.

La entrada es gratuita y el recorrido dura aproximadamente una hora. Después, puedes aprovechar para explorar los jardines y espacios del Complejo Cultural Los Pinos, un lugar que combina historia, naturaleza y cultura en un solo destino.

No pierdas la oportunidad de conocer este rincón lleno de historia en la Ciudad de México. ¡El legado de Lázaro Cárdenas te espera para contarte sus secretos!

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Dirección: Residencia Oficial de los Pinos, Molino del Rey #1, San Miguel Chapultepec I Secc, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada libre
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.

Arte y Cultura, Museos

Museo Jumex, un espacio de arte, arquitectura y reflexión en la Colonia Granada

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En la Ciudad de México, entre edificios modernos y el emblemático Museo Soumaya, se alza un espacio que redefine la experiencia del arte contemporáneo: el Museo Jumex. Con su fachada de mármol travertino y un diseño vanguardista del arquitecto británico David Chipperfield, este lugar no solo alberga obras de artistas icónicos como Andy Warhol, Gabriel Orozco, Cy Twombly y Jeff Koons, sino que también invita a reflexionar sobre los grandes temas de nuestro tiempo.

El Museo Jumex no es cualquier museo: su diseño es un espectáculo arquitectónico. Con techos altísimos, espacios inundados de luz natural y una cubierta en forma de diente de sierra, todo está pensado para que el arte brille. Además, su plataforma elevada fusiona la planta baja con una plaza pública, creando un ambiente abierto y accesible.

El mármol travertino, extraído de Xalapa, Veracruz, reviste el edificio y le otorga un aire sólido, casi escultórico, que rinde homenaje a las tradiciones indígenas mientras abraza la modernidad.

El Museo Jumex alberga una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes de América Latina. Imagina estar frente a una obra de Marcel Duchamp o de Alexander Calder. Desde piezas históricas hasta creaciones de artistas actuales, este lugar es un verdadero festín visual.

¿Sabías que el museo nació gracias a la visión de Eugenio López Alonso? Todo comenzó en 1994, cuando adquirió su primera pieza mexicana. Su pasión lo llevó a formar la Colección Jumex en 2001, que hoy es referente en el mundo del arte.

El Museo Jumex no solo muestra arte, también lo crea. Sus programas públicos y colaboraciones internacionales lo convierten en un laboratorio de ideas y emociones. Y si tienes peques, no te preocupes: el museo tiene actividades diseñadas para niños y niñas de todas las edades, haciendo del aprendizaje algo divertido y dinámico.

Desde el mármol bajo tus pies (obra de Martin Creed) hasta las vistas espectaculares de la ciudad, recorrer el Museo Jumex es una experiencia que estimula todos los sentidos. Ya sea que busques inspiración, aprendizaje o simplemente un buen rato, este lugar tiene algo para todos.

El Museo Jumex es más que un edificio o una colección, es un espacio donde el arte, la arquitectura y la reflexión se unen para ofrecerte una experiencia inolvidable. ¿Listx para dejarte sorprender? ¡El arte contemporáneo te espera!

Prepara tu Visita
Dirección: Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra #303, Colonia Granada, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada Libre
Horario: Lunes a domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
Página Web: fundacionjumex.org
Instagram: instagram.com/museojumex
Facebook: facebook.com/fundacionjumexartecontemporaneo
Twitter: x.com/FundacionJumex