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Culturales, Noticias

Lit & Luz Festival 2025: Explorando la saturación en el arte y la cultura en el Museo del Chopo

El Museo Universitario del Chopo recibe una vez más esta plataforma de intercambio artístico entre México y Estados Unidos

El Lit & Luz Festival: Saturación regresa al Museo Universitario del Chopo para celebrar el diálogo entre artistas de Chicago y Ciudad de México. Este evento, que durante más de 10 años ha impulsado la creación artística transnacional, ofrece un espacio donde las fronteras culturales y lingüísticas se desdibujan para dar lugar a propuestas innovadoras que exploran temas actuales.

Para la edición 2024-2025, el festival gira en torno al concepto de “saturación”, abordando cómo las prácticas artísticas responden a un entorno donde la sobrecarga de información, imágenes y estímulos afecta la percepción y comprensión del mundo.

🌐 Colaboración transnacional: Un proceso creativo a dos voces

Antes del festival, duplas de artistas de México y Estados Unidos colaboran a distancia para crear performances que integran sus respectivos medios y lenguajes artísticos. Estas piezas son presentadas en el Live Magazine Show, una innovadora puesta en escena donde el arte, la literatura y el performance convergen para ofrecer una experiencia inmersiva, tanto en español como en inglés.

📅 Programa de actividades destacadas

🎭 Jueves 20 de marzo, 18:00 h – Conversatorio: Prácticas artísticas en la era de la saturación

Este diálogo reúne a Alberto Aguilar, Dianna Frid y Fabiola Torres-Alzaga, quienes reflexionarán sobre cómo sus obras adoptan o resisten las dinámicas de saturación visual y sensorial. ¿Cómo contribuyen sus prácticas a una comprensión crítica de nuestra realidad? ¿Cuáles son los ritmos y contextos adecuados para que el arte dialogue con el público en un mundo sobresaturado?

🗣️ Modera: Zespo
🎶 Performance al cierre: Sofía Escamilla y Zachary Nicol

📸 Sábado 22 de marzo, 19:00 h – Live Magazine Show: Saturación

El plato fuerte del festival será el Live Magazine Show, donde se presentarán obras interdisciplinarias que combinan imagen, sonido, literatura y performance para abordar las tensiones entre exceso, vacío, memoria y resistencia.

💡 Destacados del Live Show:

  • 🎵 Migrant Song / Canción migrante – Una reflexión sobre hegemonías culturales y lingüísticas, presentada en formato de karaoke interactivo.
    🎤 Participan: Diego Báez y Ana Gallardo*
  • 🎭 [Then silence. Darkness] / [Luego silencio. Oscuridad] – Un performance que cuestiona quién es visto y quién es silenciado en una sociedad saturada de distracciones sensoriales.
    🖋️ Participan: Faisal Mohyuddin y Fabiola Torres-Alzaga
  • 💫 VVVESSELLL / VVVASIHHAAA – Exploración del límite entre la plenitud y el vacío a través de acciones corporales y sensoriales.
    🌀 Participan: Zachary Nicol y Javier Peñalosa M.
  • 🧵 Home Cord / Cuerda de casa – Una alegoría visual sobre el vínculo primigenio que conecta a los seres humanos con la tierra y sus raíces.
    🪢 Participan: Dianna Frid y Clyo Mendoza
  • ✨ Quotidian Poetic Acts 1-3 / Actos poéticos cotidianos 1-3 – Acciones cotidianas inspiradas en la poesía de Irma Pineda, interpretadas en tres idiomas: español, inglés y zapoteco.
    📚 Participan: Alberto Aguilar e Irma Pineda

* Participación a distancia

🎟️ Entrada libre y compromiso con la cultura

El Lit & Luz Festival es posible gracias a la colaboración entre Lit & Luz Festival Chicago, MCA Chicago y el Museo Universitario del Chopo, quienes continúan fortaleciendo la conexión cultural entre México y Estados Unidos.

💡 Fechas clave:
📅 Jueves 20 de marzo y sábado 22 de marzo de 2025
📍 Museo Universitario del Chopo, CDMX
🎟️ Entrada libre

🌐 No te pierdas esta oportunidad de explorar cómo el arte puede guiarnos en un mundo saturado de estímulos.

Culturales, Danza, Noticias

Descubre el universo de Juan Domínguez en ‘Fiesta. Seis relatos de hoy, mañana y pasado mañana’

Si te apasiona la danza conceptual y el arte escénico, no puedes perderte la presentación de Fiesta. Seis relatos de hoy, mañana y pasado mañana, una publicación que explora el universo creativo de Juan Domínguez a través de seis miradas distintas. La cita es el miércoles 19 de marzo de 2025 a las 18:00 horas en la cafetería del Museo Universitario del Chopo. En el evento participarán Giulia Palladini y Juan Domínguez, con la moderación de Laura Furlan.

Un libro sobre arte, libertad y experimentación

Este libro reúne textos de María Jerez, Arantxa Martínez, Isabel de Naverán, Giulia Palladini, Victoria Pérez Royo y Quim Pujol, quienes exploran la obra de Domínguez, figura clave de la danza conceptual desde los años noventa. Conocido por su estilo irreverente y experimental, Domínguez se define a sí mismo como un “payaso conceptual, modelo poeta, cowboy de porcelana, narrador desatado y curador del placer”.

El libro no solo es un análisis teórico, sino también una invitación a sumergirse en su universo artístico. Como lo describe Victoria Pérez Royo, “La libertad que propone el entusiasmo de Juan Domínguez no se vislumbra teóricamente, sino que se hace, se practica, se recorre”. Mientras que Quim Pujol lo retrata con una imagen poética y provocadora: “el vástago predilecto de dos rituales: la fiesta y la performance experimental”.

Sobre los participantes

  • Juan Domínguez es un artista y coreógrafo radicado en Berlín y la Ciudad de México. Su trabajo se mueve entre la danza, el teatro y la performance, desafiando constantemente las fronteras de estas disciplinas. Ha sido curador de importantes festivales y actualmente explora la relación entre el arte en vivo y la cerámica.
  • Giulia Palladini es investigadora y teórica, especializada en arte dramático, teatro y performance. Su enfoque combina teoría marxista y feminista para analizar la producción artística y sus implicaciones políticas y sociales.
  • Laura Furlan es integrante de Teatro Ojo, colectivo escénico que explora nuevas formas de representación en la escena contemporánea. Su trabajo cruza la infancia, el juego y el capitalismo con una mirada crítica y experimental.

No te lo pierdas

Esta presentación promete ser un espacio de reflexión, diálogo y, sobre todo, celebración de una práctica artística que desafía los límites de la representación.

Fecha: Miércoles 19 de marzo de 2025
Hora: 18:00 horas
Lugar: Cafetería del Museo Universitario del Chopo

¡Ven y descubre un universo donde la fiesta, el arte y la experimentación se fusionan en una sola experiencia!

Culturales, Noticias

Ambulante Gira de Documentales 2025: Retrovisor y Teatro Documental, dos secciones que expanden los límites del cine

La 20.ª edición de Ambulante Gira de Documentales está a la vuelta de la esquina y con ella llegan dos secciones que prometen ampliar la visión del documental: Retrovisor, un viaje al pasado a través del cine de archivo, y Teatro Documental, una apuesta por llevar el documental a los escenarios.

Retrovisor: explorando el pasado para entender el presente

Esta sección regresa con una curaduría especial de materiales audiovisuales que, aunque fueron filmados en otras épocas, resuenan con las inquietudes del presente. Este año, Retrovisor es resultado del Seminario Retrovisor, un espacio de diálogo e investigación entre archivistas de todo el país que han rescatado desde home movies hasta cine industrial y comunitario.

Las proyecciones contarán con la participación de especialistas que compartirán el proceso de localización y análisis de estos materiales, brindando una mirada crítica sobre su valor histórico y social. La programación se adapta a cada sede, asegurando una experiencia única en cada estado donde se presentará la Gira.

Programas de Retrovisor

  • Lámpara excitadora | 90 min
    • Un recorrido por archivos fílmicos que exploran la importancia de reactivar las imágenes del pasado y acercarlas a nuevas audiencias.
  • Las imágenes de archivo son viajeras | 90 min
    • Relatos de comunidades en movimiento a través de archivos que rescatan memorias colectivas.

Teatro Documental: el escenario como espacio para la memoria

Desde 2019, Ambulante ha explorado el teatro documental como una forma de expandir los límites del cine. Este año, la sección da un paso más con el Laboratorio de Teatro Documental, realizado en colaboración con el Museo Universitario del Chopo y el Centro Cultural y Académico Teatro Casa de la Paz. La convocatoria nacional recibió 124 propuestas, de las cuales cinco fueron seleccionadas para un proceso intensivo de creación guiado por la artista argentina Vivi Tellas, con el apoyo de especialistas como Jorge Vargas, Laura Uribe y Francisco Barreiro.

La obra ganadora: El asesino de mi padre o la esclavitud no se crea ni se destruye, sólo se transforma

Este montaje performático de Isabel Rodríguez reconstruye la búsqueda del conductor responsable de la muerte de su padre y tres trabajadores, tras un accidente vial en 1997. A través de archivos, testimonios y una puesta en escena inmersiva, la obra cuestiona la impunidad, la violencia laboral y la lucha por la justicia en México.

La pieza se estrenará en el Museo Universitario del Chopo durante Ambulante 2025 y tendrá una segunda temporada en el Teatro Casa de la Paz en verano.

Fechas y sedes de Ambulante Gira de Documentales 2025

  • Ciudad de México | 3-10 de abril
  • Baja California | 2-9 de mayo
  • Querétaro | 15-22 de mayo
  • Veracruz | 22-29 de mayo
  • Yucatán | 5-12 de junio

Ambulante agradece a la Secretaría de Cultura, Procine, Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, y todas las instituciones y patrocinadores que hacen posible la Gira.

🎥🎭¡No te pierdas esta edición que expande los límites del documental y la memoria histórica!

Culturales, Danza, Noticias

Sumérgete en el universo sensorial de ‘Dinámicas Blandas SLIME’ en el Museo del Chopo

Si te apasiona el arte escénico y las experiencias inmersivas, el Museo Universitario del Chopo tiene algo especial para ti. Del 13 al 16 de marzo de 2025, el Foro del Dinosaurio será el escenario de Dinámicas Blandas SLIME, una propuesta innovadora de la coreógrafa Julia Barrios de la Mora que explora la interacción entre el cuerpo humano y un material maleable en constante transformación. La performer Denisse Cárdenas dará vida a esta experiencia que fusiona danza, tecnología y experimentación sensorial.

Una coreografía donde los cuerpos y el entorno se entrelazan

Esta puesta en escena invita al público a presenciar un diálogo entre corporalidades, luces, sonidos y texturas en un espacio en el que todo está en movimiento. A través del slime, un material flexible y efímero, la obra crea paisajes escénicos en constante cambio, evocando formas que aparecen y desaparecen, como nubes en el cielo.

El montaje plantea preguntas sobre el papel de los cuerpos no humanos en la coreografía, explorando la manera en que la danza puede incluir elementos inorgánicos como participantes activos. Además, propone una nueva forma de percepción, donde la atención plena y la escucha sensorial se convierten en el eje de la experiencia.

Reflexiones sobre la relación humano-materia

Dinámicas Blandas SLIME también abre una conversación sobre la forma en que concebimos nuestro lugar en el mundo. A través del movimiento, se cuestionan las jerarquías impuestas por la cultura occidental, en las que el ser humano se coloca por encima del entorno. ¿Es posible pensar en una relación más equitativa entre todas las formas de existencia? La obra invita a sentir y experimentar nuevas maneras de vincularnos con lo que nos rodea.

Fechas y detalles de la presentación

  • Cuándo: Del jueves 13 al domingo 16 de marzo de 2025
  • Horarios: Jueves y viernes a las 20:00 h, sábado a las 19:00 h, domingo a las 18:00 h
  • Lugar: Foro del Dinosaurio, Museo Universitario del Chopo
  • Boletos: General $150, descuento para maestros, estudiantes UNAM e INAPAM $75

Equipo creativo

  • Dirección, dramaturgia y concepto: Julia Barrios de la Mora
  • Performer: Denisse Cárdenas
  • Diseño de iluminación y producción técnica: Rafael Chitiva
  • Diseño sonoro: Fermín Martínez
  • Escenografía y vestuario: Julia Barrios, basado en exploraciones previas de Mariana Villeda

Este montaje es una producción de Espacio Cero y DB, con el apoyo de la Beca Jóvenes Creadores 2018-2019 del FONCA.

Sobre las creadoras

Julia Barrios de la Mora (Ciudad de México) es coreógrafa, investigadora y performer. Su trabajo explora las relaciones entre cuerpos humanos y no humanos a través de la percepción sensorial y la impermanencia. Ha presentado su obra en diversas plataformas nacionales e internacionales y actualmente co-coordina Espacio Cero y Cuicli, residencias colectivas itinerantes.

Denisse Cárdenas (Hermosillo, Sonora) es bailarina, educadora somática y creadora escénica. Su trabajo se centra en la exploración transdisciplinaria y en la conciencia corporal como herramienta para la expresión y el aprendizaje. Forma parte del Chicken Bank Collective (Mex-EUA) y del ensamble vocal femenino Río de Canto (Xalapa, Veracruz).

No te pierdas esta experiencia que desafía los límites entre arte, cuerpo y materia. ¡Reserva tu lugar y vive Dinámicas Blandas SLIME!

Culturales, Noticias

Actividades para el 8M en el Museo del Chopo: Fanzines, pancartas y creatividad transfeminista para todas las edades

El Museo Universitario del Chopo abre sus puertas este marzo con un par de actividades especiales para conmemorar el Día Internacional de las Mujeres. Desde un club de fanzine transfeminista hasta un taller de pancartas para infancias y adolescencias, el espacio invita a mujeres, niñas y jóvenes a sumarse con creatividad, reflexión y mucha acción colectiva.

Juntas: Club de fanzine transfeminista

📅 Jueves 6 de marzo de 2025
🕓 16:00 horas
🎟️ Entrada libre

Si te gustan los fanzines o te intriga este formato de creación colectiva, Juntas: club de fanzine transfeminista es el lugar perfecto para ti. Este espacio está diseñado como un punto de encuentro para mujeres de todas las edades que quieran expresarse libremente, compartir ideas, historias y luchas a través de pequeños fanzines hechos a mano.

No necesitas experiencia previa, solo ganas de crear. Puedes traer tus propias ideas o dejarte inspirar por la Fanzinoteca del Chopo, que compartirá una selección de materiales y publicaciones transfeministas. Además, habrá papel, plumones y otros materiales para que puedas armar tu fanzine desde cero. Si tienes materiales especiales en casa que te gustaría usar o compartir, también son bienvenidos.

Durante la sesión, habrá una playlist colaborativa que crearemos entre todas, así que podrás sumar tus canciones favoritas al ambiente.

👭 Un espacio de creación, resistencia y acompañamiento entre mujeres.

La crianza es revolución: Taller de pancartas feministas para infancias y adolescencias

📅 Sábado 8 de marzo de 2025
🕦 11:30 horas
🎟️ Entrada libre | Cupo limitado

Porque el feminismo también se construye desde la niñez, el Museo Universitario del Chopo presenta el taller La crianza es revolución, una actividad especial donde infancias, adolescencias y sus cuidadoras podrán crear pancartas para la marcha del 8M.

A través del cuento A veces mamá tiene truenos en la cabeza, se abrirá un diálogo lúdico sobre la carga invisible que muchas madres enfrentan, al tiempo que se reflexiona sobre la importancia de que niñas, niños y jóvenes se apropien del espacio público y participen activamente en la lucha feminista.

Al finalizar el taller, cada participante podrá crear una pancarta en cartulina con mensajes y dibujos de protesta, listos para alzar la voz el próximo 8 de marzo.

👩‍👧 Un espacio para que las madres y sus hijxs se expresen, jueguen y reflexionen juntas sobre la lucha feminista.

📍 Ambas actividades se realizarán en el Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera, CDMX).

¡No te lo pierdas!

La entrada es libre, así que llega temprano para asegurar tu lugar y ser parte de esta celebración creativa y combativa en torno al Día Internacional de las Mujeres.

Culturales, Noticias

Las palabras como arte: un libro que explora el lenguaje en el arte mexicano en el Museo del Chopo

📅 Miércoles 19 de febrero de 2025, 18:00 h
📍 Museo Universitario del Chopo, Cafetería
🎤 Participan: Virginia Roy, José González Casanova y Eloísa Hernández Viramontes

¿Alguna vez has pensado en la palabra como una forma de arte? El Museo Universitario del Chopo te invita a la presentación de La palabra como lenguaje escrito (Saenger Editores), un libro de Eloísa Hernández Viramontes que mapea la relación entre el lenguaje y la producción artística en México desde el siglo XX hasta la actualidad.

Este libro no es solo un análisis, sino una auténtica cartografía de cómo más de 60 artistas han incorporado el texto en disciplinas como la pintura, la escultura, la instalación y la performance. Además, reflexiona sobre la influencia de los discursos sociales, políticos y poéticos en la construcción de significados en el arte contemporáneo.

En la presentación estarán la historiadora del arte Virginia Roy, el artista y curador José González Casanova y la propia Eloísa Hernández Viramontes, quienes dialogarán sobre el impacto del texto en el arte y la importancia de documentar estas prácticas en la escena artística mexicana.

🔹 Entrada libre. No te lo pierdas.

Culturales, Noticias

Santa Perica llega al Museo del Chopo: Un viaje sonoro por la música tradicional de Guerrero y Oaxaca

Si eres amante de la música tradicional mexicana, marca en tu agenda el domingo 16 de febrero de 2025 a las 18:00 horas, porque el Museo Universitario del Chopo se llenará de los ritmos vibrantes de Santa Perica, un ensamble que fusiona el legado sonoro de Guerrero y Oaxaca con un toque contemporáneo.

Este concierto forma parte del Tercer Encuentro de Juventudes Indígenas en la Ciudad de México, un espacio impulsado por el Colectivo Juvenil Intercultural “Nuestras Voces” para fortalecer la presencia cultural de los jóvenes indígenas en la capital y generar encuentros de intercambio y apropiación del espacio público.

Santa Perica: Entre sones, chilenas y cumbias merequetengues

Desde su fundación en 2012, bajo la dirección del profesor Óscar Montalvo y la dirección musical del profesor David Espinosa, Santa Perica ha llevado la música de la Mixteca y la Costa Chica a escenarios de todo México. Su repertorio incluye sones tradicionales, chilenas costeñas y mixtecas, cumbias merequetengues y sones de carnaval, creando una experiencia sonora que conecta el pasado con el presente.

A lo largo de su trayectoria, han participado en eventos destacados como el Festival Son para Milo (CDMX, 2017 y 2023), la Fiesta de las Culturas Indígenas (Zócalo CDMX, 2023), el Festival Cacao para Todos (Museo Anahuacalli, 2022), Percusiva (CENART, 2024) y la Feria de San Marcos (Aguascalientes, 2024), entre muchos otros.

Un concierto gratuito para celebrar la música y la identidad

La presentación de Santa Perica en el Foro del Dinosaurio del Museo del Chopo es una invitación a descubrir y disfrutar la riqueza sonora de Guerrero y Oaxaca en un ambiente festivo y lleno de identidad. La entrada es libre, así que no hay pretexto para perderse esta noche de música y tradición.

📍 Cuándo y dónde:
🗓️ Domingo 16 de febrero de 2025
⏰ 18:00 horas
📌 Foro del Dinosaurio, Museo Universitario del Chopo
🎟️ Entrada libre

No pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia musical única y celebrar la diversidad cultural en la Ciudad de México.

Arte y Cultura, Exposiciones, Portada

La verdad no es un escándalo, el llamado de Ahmed Umar por la resistencia LGBT+ en el Museo Universitario del Chopo

Imagina una cita perfecta con tu pareja. Tal vez caminen de la mano por un parque o un bosque, disfrutando del aire fresco. Luego, se detienen en un café de moda, donde conversan y coquetean mientras saborean un latte o un flat white. La velada continúa en un restaurante, disfrutando de una buena comida. Un día ideal, sin preocupaciones, paseando juntxs por la ciudad.

Pero, de pronto, notas que la gente comienza a señalarles y murmurar a su alrededor. Poco después, una patrulla se acerca con las luces y la sirena encendidas. De ella bajan dos policías con expresión severa; sin dar explicaciones, lxs suben al vehículo y lxs llevan a la comisaría. Les esperan años de cárcel, quizá incluso cadena perpetua o la pena de muerte. ¿El delito? Amar y ser amadx.

Esta es la realidad que enfrentan muchas personas de la diversidad sexual en países como Sudán, de donde el artista Ahmed Umar tuvo que huir tras declararse homosexual en redes sociales en 2008. Su salida del clóset lo convirtió en blanco de un acoso implacable, obligándolo a solicitar asilo político en Noruega. Esta experiencia marcó profundamente su desarrollo artístico, llevándolo a explorar y cuestionar la identidad, la religión, el amor, la pertenencia, la espiritualidad y la cultura sudanesa a través de la fotografía, el video, el performance y la instalación.

Uno de sus trabajos más recientes, Talitin, El tercero (Talitin, The Third), lo llevó a la Bienal de Arte de Venecia 2024. En esta pieza, Umar reinterpreta una danza nupcial sudanesa tradicional, apropiándose de un ritual que, según las normas culturales de su país de origen, solo pueden realizar las mujeres. Su performance desafía directamente las ideas de género y tradición impuestas por la sociedad sudanesa.

Pero Talitin no es la única obra en la que Umar ha explorado las experiencias queer y LGBT+ en Sudán. En 2018 creó la serie de retratos y relatos Llevando la cara de la fealdad, donde aparece en autorretratos junto a otrxs integrantes de la comunidad LGBT+ sudanesa. Acompañada de entrevistas y testimonios, la serie invita a reflexionar sobre las vivencias de quienes se ven obligadxs a ocultar su amor en una sociedad profundamente conservadora.

Más recientemente, en la Bienal de Toronto 2024, Umar presentó la videoinstalación La verdad no es un escándalo, una recopilación de videoclips en los que interpreta canciones sudanesas populares, incorporando elementos queer en su vestimenta. Su investigación reveló que muchxs artistas sudaneses ocultaron mensajes de amor hacia parejas del mismo sexo en sus letras. En esta instalación, Umar rescata tres de estas canciones, piezas que han sonado en los hogares sudaneses durante generaciones sin que su significado oculto haya sido del todo evidente.

Para acercarnos a la obra y trayectoria de Ahmed Umar, el Museo Universitario del Chopo presenta la exposición La verdad no es un escándalo (لـواضِح مو فـاضِح), la primera muestra individual del artista en un museo. En esta exposición podrás conocer tres de sus piezas más recientes y controversiales: las videoinstalaciones Talitin, El tercero y La verdad no es un escándalo, así como la serie fotográfica Llevando la cara de la fealdad. Además, la museografía ofrece un contexto detallado sobre su trabajo y el impacto de su obra. Como parte de la exhibición, el jueves 6 de febrero de 2025, a las 19:00 horas, Umar presentará en vivo el performance Talitin, El tercero.

Aunque La verdad no es un escándalo es una exposición pequeña, su alcance es profundo. No solo nos acerca al arte de Ahmed Umar, sino que también abre un espacio de reflexión sobre la identidad, la resistencia y la lucha por el derecho a amar libremente en contextos de opresión. Un recorrido que nos invita a cuestionar nuestra propia realidad y valorar los avances en los derechos de la diversidad sexual en nuestro país. Por todo esto y más, vale mucho la pena darse una vuelta por el Museo Universitario del Chopo y recorrer las pequeñas salas que conforman la primera exposición individual de Ahmed Umar.

Prepara tu Visita
Dirección: Dr. Enrique González Martínez #10-P. B, Santa María la Ribera, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $40 pesos
Horario: Miércoles a domingo de 11:30 a 18:00 hrs.
Página Web: chopo.unam.mx
Instagram: instagram.com/museodelchopo
Facebook: facebook.com/MuseodelChopo
Twitter: x.com/museodelchopo
YouTube: youtube.com/MuseodelChopo

Arte y Cultura, Exposiciones

Línea de Vida, un recorrido de Giuseppe Campuzano por la Historia Trans de Perú en el Museo Universitario del Chopo

El travestismo y la transexualidad no son invenciones de la sociedad moderna; son identidades y expresiones de género que han existido desde tiempos inmemoriales. Antes de la imposición del catolicismo, muchas culturas alrededor del mundo aceptaban y reconocían a las personas trans. Por ejemplo, se cree que lxs sacerdotes conocidos como galas, mencionados en textos sumerios y acadios hace unos 4,500 años, eran transgénero. También se sabe que el emperador romano Elagábalo (222 d.C.) prefería que lo llamaran dama en lugar de señor, lo que sugiere una identidad de género distinta a la masculina impuesta por su posición. Asimismo, existen comunidades trans históricas como las hijras de la India, las kathoeys de Tailandia y las muxes de México, que han perdurado a lo largo de los siglos.

A pesar de esta larga historia, la cultura dominante ha condenado el travestismo y la transexualidad durante siglos. Hasta hace poco, ambas identidades eran criminalizadas y consideradas enfermedades mentales. Si bien hoy en día ya no son castigadas por la ley ni por la medicina y existen ciertos apoyos gubernamentales para la comunidad trans, aún queda un largo camino por recorrer para que estas identidades sean plenamente aceptadas y normalizadas en la sociedad. Por ello, las disidencias de género y sexuales, junto con sus aliades y personas comprometidas con los derechos humanos, deben seguir luchando por la equidad. Una de las herramientas más poderosas para esta lucha y para la visibilización de las identidades trans es, sin duda, el arte.

Giuseppe Campuzano fue un filósofo, investigador y artista que, desde los años ochenta, comenzó a explorar las posibilidades de su cuerpo transgénero, parodiando las normas impuestas sobre la sexualidad a través del arte y el activismo. Sin embargo, su curiosidad por lo trans no se quedó únicamente en la parodia y el arte, sino que dedicó gran parte de su vida a investigar la historia del travestismo y la transexualidad en Perú, su país de origen. Desde las primeras culturas que habitaron el territorio hasta la actualidad, Campuzano reconstruyó la memoria de las personas trans y travestis a lo largo de la historia. El resultado fue Línea de Vida, una impresionante línea de tiempo que forma parte del Museo Travesti del Perú, en la que muestra la evolución del travestismo, la transexualidad y la androginia desde el año 1,200 antes de la era común hasta nuestros días.

La Línea de Vida de Giuseppe Campuzano recorre la historia del travestismo y la transexualidad en Perú, explicando cómo estas identidades eran reconocidas antes de la llegada de los españoles y cómo, en 1566, el travestismo fue prohibido. También destaca tradiciones y personajes clave en la historia trans del país, como el maricón Juan José, un hombre afeminado que llegó a ser el cocinero más importante de Lima hasta 1850. Además, la línea de tiempo documenta la criminalización de la identidad trans con fotografías, artículos de periódico y referencias a leyes discriminatorias, así como la manera en que el arte trans ha surgido como respuesta a la opresión social.

Para acercar esta invaluable investigación al público, el Museo Universitario del Chopo presenta la exposición Línea de Vida, un recorrido por la pieza más importante del Museo Travesti del Perú. En esta muestra, además de la línea de tiempo, se pueden apreciar algunas de las obras artísticas de Campuzano, realizadas antes de su fallecimiento. Con esta exhibición, su legado sigue vivo, recordándonos que la historia trans no solo existe, sino que ha resistido y florecido a pesar de la censura y la violencia.

Visitar Línea de Vida, en el Museo del Chopo, es una oportunidad para reflexionar y cuestionar las normas sociales que nos han llevado a discriminar a las identidades trans a lo largo de los años, al mismo tiempo que nos permite conocer el trabajo de unx de lxs artistas y activistas trans más importantes del Perú. Además, visitar Línea de Vida es un acto de justicia y reinvindicación en sí mismo.

Prepara tu Visita
Dirección: Dr. Enrique González Martínez #10-P. B, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $40 pesos
Horario: Miércoles a domingo de 11:30 a 18:00 hrs.
Página Web: chopo.unam.mx
Instagram: instagram.com/museodelchopo
Facebook: facebook.com/MuseodelChopo
Twitter: x.com/museodelchopo
YouTube: youtube.com/MuseodelChopo

Culturales, Noticias

Línea de vida de Giuseppe Campuzano: Un homenaje al cuerpo travesti en el Museo Universitario del Chopo

El Museo Universitario del Chopo abre sus puertas a Línea de vida, una instalación emblemática del artista, filósofo y activista travesti Giuseppe Campuzano (Lima, 1969-2013). Este proyecto, que marcó un hito en el arte y el activismo trans, será inaugurado el sábado 1 de febrero de 2025, a las 12:00 horas, en la Galería Rampas.

La visión de Campuzano: Arte, historia y activismo

Giuseppe Campuzano, creador del célebre Museo Travesti del Perú (2004-2013), dedicó su vida a reescribir la historia del travestismo en el mundo andino desde la época precolombina. Su obra, híbrida e inclasificable, abarcó desde estudios académicos y performances hasta instalaciones, literatura, videoarte y acciones públicas.

El Museo Travesti del Perú fue un archivo viviente que reunió reproducciones fotográficas, textiles, pinturas, videos y más. Este proyecto trascendió los espacios tradicionales de exhibición al presentarse como un kiosco ambulante en plazas, universidades y ferias, logrando un alcance comunitario sin precedentes.

Línea de vida: Un recorrido por el cuerpo travesti

La instalación Línea de vida (2009-2013) es la culminación de este archivo, transformado en una línea del tiempo que narra las múltiples transformaciones del cuerpo travesti a lo largo de la historia. Desde su primera presentación en la 1ª Trienal de Chile (2009), esta obra evolucionó hasta la muerte del artista en 2013. Fue exhibida póstumamente en la 31ª Bienal de São Paulo (2014), el Encuentro Internacional de Medellín (2015) y forma parte de la colección del Museo de Arte de Lima (MALI).

A través de esta instalación, Campuzano propuso una arqueología del cuerpo travesti, planteando un imaginario visual afirmativo y empoderador para la comunidad transgénero. Su trabajo es hoy un referente fundamental del activismo y la teoría travesti contemporánea.

Campuzano en México: Una conexión previa

La obra de Campuzano ya había dejado huella en México en 2010, cuando participó en el II Encuentro Latinoamericano y del Caribe con una conferencia sobre el Museo Travesti del Perú. Ahora, su legado regresa para generar nuevas reflexiones y diálogos en torno a las luchas LGBTQ+.

Programa público: Más que una exposición

Para profundizar en la obra de Campuzano, el jueves 6 de febrero de 2025, a las 17:00 horas, se llevará a cabo un recorrido comentado por la exposición a cargo de Miguel A. López, curador de la muestra. La entrada es libre.

Con el apoyo del Museo de Arte de Lima y la Embajada de Perú en México, Línea de vida invita al público a reflexionar sobre la historia, el arte y la resistencia desde una perspectiva travesti que desafía narrativas oficiales.

No te pierdas esta exposición única que celebra la diversidad y el activismo en el arte contemporáneo.