Archivo de la etiqueta: Museo Universitario del Chopo

Culturales, Noticias

Descubre La Biblioteca Negra: Una Fusión Entre Arte, Libros y Performancia Editorial

El Museo Universitario del Chopo presenta un proyecto fascinante que da una nueva vida a libros excedentes: La Biblioteca Negra. Esta obra editorial performativa, creada por Gabriela Halac y Lluc Mayol, transforma los libros en objetos vivos y mutables a través de un proceso único de intervención y edición expandida.

¿Qué es La Biblioteca Negra?

A través de sesiones de activación, los libros recolectados de diversas fuentes son intervenidos en un laboratorio creativo que combina arte, investigación y puesta en escena. Inspirado en el texto Páginas en negro de Gabriela Halac, el proyecto explora conceptos como la edición como práctica forense y las conexiones entre los libros y la tierra.

Aquí, el libro deja de ser solo un objeto para convertirse en un ente mutable, casi escultórico, que dialoga con su entorno. La Biblioteca Negra también aborda problemáticas actuales, como el manejo de excedentes editoriales, proponiendo formas innovadoras de producción y reutilización que conectan con la sostenibilidad cultural.

Fechas y detalles del evento

Las sesiones se realizarán en dos espacios icónicos del Museo del Chopo, la Galería Underground y el Foro del Dinosaurio, con las siguientes fechas y horarios:

  • Jueves 30 de enero y 6 de febrero de 2025: 20:00 h
  • Viernes 31 de enero y 7 de febrero de 2025: 20:00 h
  • Sábado 1 y 8 de febrero de 2025: 19:00 h
  • Domingo 2 y 9 de febrero de 2025: 18:00 h

Boletos:

  • Entrada general: $150
  • Descuento para estudiantes, maestros UNAM e INAPAM: $75
    Cupo limitado, consigue tus boletos pronto.

Equipo creativo detrás de la magia

Este proyecto colectivo reúne a talentosos colaboradores:

  • Diseño sonoro: Fran Pitt
  • Diseño de iluminación y espacio: Adrián Grimozzi
  • Investigación en excedentes en México: José Renterías
  • Lector colaborante: Patricio Villarreal Ávila
  • Producción general: Laura Agorreca

Sobre los creadores

Gabriela Halac (Córdoba, Argentina) combina arte y edición en proyectos que cuestionan la cultura impresa y los sistemas editoriales. Desde 2004 dirige Ediciones Documenta y participa en proyectos internacionales.

Lluc Mayol (Barcelona, España) ha trabajado en la mediación cultural y la producción artística, con un enfoque en la edición como herramienta pedagógica y política. Actualmente lidera Trinquet Edicions en Valencia.

¿Por qué asistir?

La Biblioteca Negra no es solo una obra, es una experiencia. Su enfoque innovador mezcla el arte performativo con el reciclaje cultural, generando un espacio único de reflexión y creatividad.

Si buscas actividades culturales en la CDMX, esta propuesta te invita a repensar el libro como un ente vivo y transformador. No te pierdas este encuentro entre la literatura, la escultura y la performancia.

¡Haz clic aquí para más información y adquiere tus boletos!

Culturales, Noticias

Revive los años 80: Conversatorio sobre arte, identidad y resistencia cultural en el Museo del Chopo

¿Quieres entender cómo los años 80 marcaron la identidad artística y cultural de México? Este miércoles 29 de enero de 2025, a las 19:00 horas, no te pierdas el conversatorio “Crónicas y ficciones de los años 80”, un encuentro que promete sumergirte en las complejidades creativas de una década vibrante y desafiante.

Reflexión y creatividad en el marco de la exposición “Travesía hacia la noche”

El evento se llevará a cabo como parte de la exposición Travesía hacia la noche. Una película expandida en el espacio, de los artistas Ricardo Nicolayevsky y Ximena Cuevas. Este conversatorio contará con la participación de tres figuras clave de la escena cultural: Laureana Toledo, Alejandro Zuno y Guillermo Osorno, quienes compartirán sus perspectivas sobre la construcción de identidades artísticas en los años 80.

Los años 80: arte en tiempos de resistencia

La década de los ochenta fue un periodo marcado por la lucha entre la creatividad y las restricciones sociales. En una época en la que las libertades individuales y artísticas estaban limitadas por el control político y social, el arte, el cine, la crónica, la fotografía y la literatura jugaron un papel crucial para abrir espacios donde las subjetividades diversas pudieran expresarse.

Los panelistas reflexionarán sobre cómo estas disciplinas lograron permear en distintas esferas colectivas, dejando un legado que aún resuena en la actualidad. Desde las crónicas que documentaron los cambios sociales hasta las ficciones que cuestionaron las normas, los ochenta fueron un terreno fértil para la creatividad en medio de la adversidad.

¿Por qué asistir?

Si eres amante de la cultura, el arte y la historia, este conversatorio es una oportunidad única para explorar cómo una década marcó la escena artística y cultural de México. Además, te permitirá conectar con la obra de Nicolayevsky y Cuevas, quienes reinterpretan el espíritu de los años 80 a través de su propuesta artística.

No te quedes fuera de esta experiencia que combina reflexión, memoria y arte. ¡Te esperamos!

Café, Casual, De $200 a $300, De menos de $200, Pan y Café, Por Estilo, Por Precio, Por Zona, Portada, Restaurantes, Santa María / San Rafael

Cascabel Tostado, un rincón de café, tortas y arquitectura con toques orientales en Santa María la Ribera

¿Alguna vez se te ocurrió que el ajonjolí podría ser el condimento perfecto? Yo se que puede sonar raro, pero si le pones ajonjolí molido y a tu ramen descubrirás un nuevo mundo de sabores. Y si le pones ajonjolí negro a tu café, también podrías descubrir un nuevo mundo de sabores. ¿No me crees? Entonces te invito a que te des una vuelta por Cascabel Tostado, uno de los cafés nuevos de Santa María la Ribera.

Cascabel Tostado es algo más que un café, es más bien un tributo a la arquitectura, el café y las tortas. ¿Cómo? Bueno, debes saber que lxs dueñxs de este lugar son arquitectxs y amantes del diseño interior, lo que se nota cuando entras al lugar y descubres un espacio pequeño, pero con un diseño simplemente espectacular. A la izqueirda, una pequeña barra donde preparan los alimentos, del otro lado un librero donde exhiben algunas piezas de arte y artesanías, un tocadiscos (donde estaba sonando C. Tangana) y algunas playeras a la venta con el slogan del lugar: arquitectura y tortas. Y al centro, una mesa circular con las máquinas para preparar tu café, y detrás de ella una barra donde tienen todo lo demás.

Tiene unas dos pequeñas mesas, bastante cómodas, en la entrada, donde podrás disrutar del ambiente de la colonia. Del lado izquierdo, tienen una especie de galería de arte o de decoraciones vintage, aunque me dijeron que pronto se convertirá en un showroom; y en el derecho tienen una mesa en un espacio un poco más íntimo y privado. Por cierto, mientras que los pasillos son más rústicos, el salón principal está diseñado con formas geométricas y fabricado con madera obscura, lo que le da un toque elegante y moderno.

Ahora sí, hablemos de la carta. En este punto, debes saber que todo su menú tiene una inspiración mexico-oriental, por lo que encontrarás sabores o ingredientes muy característicos de México y también Corea, Tailandia y Japón. Además, como podrás imaginar, por su slogan, las protagonistas de la carta son las tortas. Y para que te vayas dando una idea de lo que encontrarás debes saber que tienen Torta de Bulgogi (guisado coreano de res), de Cochinita o de Pulpo en su Tinta, entre otras.

Pero donde podrás ver más la influencia oriental es en su menú de bebidas. Y es que, en este lugar podrás encontrarte con una interesante variedad de bebidas con y sin café, y con ingredientes o sabores orientales. Por ejemplo, puedes pedirte un té de Jazmín Yuzu (cítricos), con Guayaba o Lychee; también podrás pedirte un Yuzu Spritz, un Thai Tea Sweet Foam, Matcha con Fresa o un Dirty Chai; pero las dos bebidas que más recomiendo son la Guava Coconut y el Black Sesame Latte, el primero lleva guayaba con crema de coco y limón, y el segundo es un café latte con pasta de semilla de ajonjolí negro. ¡Dos bebidas ricas e interesantes!

Cascabel Tostado es un lugar diferente; un espacio en el que podrás encontrar una propuesta única de tortas y bebidas, dentro de un ambiente lujoso, sin gastar mucho dinero. Así que, si buscas una cita única con tu pareja, o algunx amigx, puedes darte una vuelta por el Museo del Chopo (que está a unos pasos de ahí) y después hablar de las exposiciones en este pequeño café dedicado a la arquitectura en Santa María la Ribera.

Prepara tu Visita
Dirección: Dr. Mariano Azuela #30, Sta María la Ribera, Ciudad de México, CDMX
Horario: Lunes a domingo de 8:00 a 20:00 hrs.
Costo por persona: Menos de $200 pesos
Instagram: instagram.com/cascabeltostado

Culturales, Noticias

Descubre el universo creativo de Sarah Minter en el Museo Universitario del Chopo

Un homenaje a la videoartista experimental que rompió esquemas

El próximo miércoles 22 de enero de 2025 a las 18:00 horas, la cafetería del Museo Universitario del Chopo será el escenario para la presentación de Sarah x Minter, un libro que invita a explorar el fascinante y complejo proceso creativo de la cineasta y videoartista mexicana Sarah Minter (1953-2016). La charla contará con la participación de destacadas figuras del ámbito cultural como Sol Henaro, Fernando Llanos, Jesse Lerner y Emiliano Rocha Minter.

¿De qué trata Sarah x Minter?

Editado por Fernando Llanos bajo los sellos de Ediciones Necias y The American Egypt, este libro es el resultado de una cuidadosa revisión y digitalización del archivo personal de Sarah Minter, llevada a cabo por el cineasta Gregorio Rocha (1957-2022). La obra combina fragmentos de entrevistas realizadas a lo largo de los años con reflexiones, guiones, cartas y apuntes de la propia artista.

El libro destaca las piezas emblemáticas de Minter, como Alma Punk y Nadie es inocente, mientras revela la conexión entre su arte y temáticas como la libertad, el punk y las utopías.

Un legado creativo y disruptivo

Minter marcó un antes y un después en el cine experimental mexicano. Su vínculo con el video nació de la necesidad de un medio flexible y accesible, lo que le permitió producir y editar con mayor libertad. Durante su carrera, exploró el cine, la videoinstalación y los videos monocanales, dejando una obra que trascendió fronteras y fue reconocida en países como Alemania, Argentina, Cuba y Francia.

Invitados de lujo para una noche especial

La presentación del libro contará con las voces de importantes artistas y curadores:

  • Sol Henaro: Curadora e investigadora que ha profundizado en la obra de Minter.
  • Fernando Llanos: Editor del libro, cineasta y exalumno de Sarah Minter, conocido por su documental Matria.
  • Jesse Lerner: Reconocido cineasta y curador con proyecciones en museos como el MoMA de Nueva York.
  • Emiliano Rocha Minter: Artista interdisciplinario y director de películas como Tenemos la carne.

¿Por qué no puedes perderte este evento?

La publicación de Sarah x Minter no solo rinde homenaje a una figura clave del arte experimental en México, sino que también ofrece al público la oportunidad de conocer de cerca un proceso creativo que desafió convenciones y abrió nuevos caminos en el mundo del videoarte.

¡Te esperamos en el Museo Universitario del Chopo! Aprovecha esta oportunidad para sumergirte en la historia y el legado de Sarah Minter y conectar con su búsqueda incansable de libertad y autogestión.

Culturales, Noticias

Isla de vapor: imaginando dinosaurios junto a niñas creadoras en el Museo Universitario del Chopo

Este sábado 7 de diciembre de 2024, a las 13:00 horas, el Museo Universitario del Chopo será el escenario de una celebración única: la presentación del número 15 de la revista Isla de Vapor y el cuarto aniversario de este proyecto cultural dedicado al arte infantil.

El arte desde la mirada de niñas de todo el mundo

Isla de Vapor es una revista creada por y para niñas, donde el arte, la imaginación y la creatividad se convierten en protagonistas. En esta edición, el tema central es “dinosaurios”, elegido por el 10º Club de Niñas Editoras, un grupo internacional que da vida a cada número.

La presentación contará con momentos emotivos:

  • Las niñas autoras compartirán sus procesos creativos, ideas y emociones detrás de sus obras.
  • Habrá recitales de poesía y piano.
  • Las artistas explicarán cómo entienden el arte y qué significa para ellas.

¿Quiénes participan?

Además del equipo editorial, coordinado por Alexa Moreno Buendía, la revista reúne a talentosas niñas creadoras:

  • Abril Naomy Ramírez L. (15 años): cuentista y poeta.
  • Romina Ramírez L. (8 años): experta en collage.
  • Sara Lucina Palma R. (13 años): cuentista, poeta e ilustradora.
  • Mailen M.Z. (10 años): collagista y cineasta.
  • Geraldine Rojas F. “Gatita Salvaje” (8 años): poeta y cuentista.
  • Maryam Musa Fannh de la O (11 años): pianista y dibujante.
  • Mariana Pech J. (6 años): pintora y escultora.
  • Ameyalli Peña R. (9 años): poeta y pintora.

Legado cultural para las infancias

Durante el evento, cada autora recibirá un ejemplar impreso de la edición 15. Además, se donarán dos ejemplares al acervo del Museo Universitario del Chopo y a la Sala Infantil de la Biblioteca Vasconcelos, donde estarán disponibles para consulta gratuita, fomentando el acceso al arte y la literatura para todas las infancias.

¿Cuándo y dónde?

  • Fecha: Sábado 7 de diciembre de 2024.
  • Hora: 13:00 h.
  • Lugar: Museo Universitario del Chopo (CDMX).
  • Entrada: Libre.

¡El Museo del Chopo te espera para celebrar la creatividad de las niñas y a sumergirte en su mundo artístico lleno de dinosaurios, poesía y música!

Culturales, Noticias

Carpa: Herencia de Rebote en el Museo Universitario del Chopo: Masculinidad, Paternidad y Frontón en una Propuesta Escénica Innovadora

Del 5 al 8 de diciembre de 2024, el Museo Universitario del Chopo será el escenario del estreno de Carpa. Herencia de rebote, una obra coreográfica que explora la conexión entre el frontón aficionado y conceptos como la paternidad, la masculinidad y la herencia. Esta pieza, creada por el coreógrafo Ricardo Daniel durante su residencia artística en el museo, invita al público a reflexionar sobre las dinámicas sociales que se tejen en torno a este deporte de origen vasco.

Un deporte que trasciende generaciones y cuestiona la masculinidad

Desde una perspectiva personal, Ricardo Daniel transforma la cancha de frontón en un espacio de introspección sobre cómo el paternalismo y el juego moldean las nociones de identidad masculina. Este deporte, popular en México en ciudades como Ciudad de México, Guadalajara y Zacatecas, es un punto de encuentro donde generaciones de hombres comparten tradiciones, vicios y afectos. Sin embargo, la obra no se limita a la nostalgia: busca desmenuzar y reimaginar las narrativas sobre una masculinidad que a menudo se percibe como rígida e inmutable.

“¿Qué tipo de hombres somos y qué otros podríamos ser?” es la pregunta que guía esta propuesta, una provocación que busca abrir nuevas posibilidades para entender el amor, la paternidad y la vulnerabilidad.

Colaboraciones artísticas que amplifican la experiencia

La puesta en escena cuenta con el trabajo conjunto de artistas como Camila Arroyo, Laura Abad y Sebastián Rojas, quienes aportan su visión en áreas como la dirección, la iluminación y el diseño sonoro. Cada elemento está pensado para sumergir al espectador en un universo que combina lo cotidiano del frontón con lo onírico de la memoria y las emociones humanas.

Fechas y horarios de las funciones

  • Jueves 5 y viernes 6 de diciembre: 20:00 horas
  • Sábado 7 de diciembre: 19:00 horas
  • Domingo 8 de diciembre: 18:00 horas

Boletos:

  • General: $150
  • Estudiantes, maestros e INAPAM: $75

Sobre Ricardo Daniel y el equipo creativo

El creador de Carpa. Herencia de rebote, Ricardo Daniel, es un artista escénico originario de Monterrey que reside en la Ciudad de México. Su obra combina lo performático y lo teatral, con un interés especial en explorar lo popular y lo colectivo. Ha sido beneficiario del programa Jóvenes Creadores y su trabajo ha llegado a países como Alemania y Argentina.

Por su parte, la coreógrafa Camila Arroyo, el iluminador Laura Abad y el compositor Sebastián Rojas traen consigo trayectorias que cruzan fronteras y disciplinas, aportando riqueza y complejidad a esta puesta en escena.

Una invitación a repensar la herencia masculina

Carpa. Herencia de rebote no es solo una obra escénica, es un llamado a observar de cerca las historias que heredamos y las que podemos construir. No te pierdas esta experiencia única en el Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo, un espacio que sigue destacando por su compromiso con propuestas artísticas innovadoras.

Para más información y boletos, visita las redes sociales y sitio web del museo. ¡Prepárate para ser parte de una conversación tan íntima como universal!

Arte y Cultura, Exposiciones

Antenas al Vacío, arte desde el exhilio español de Fernando Sampietro en el Museo Universitario del Chopo

El 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil Española, la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana, fuerzas aliadas de Franco, bombardearon Guernica y Luno en el País Vasco, España. El ataque aéreo causó la muerte de hasta dos mil personas[1]. Ese mismo año, el Gobierno de la Segunda República Española encargó a Pablo Picasso, a través de Max Aub, una obra sobre el bombardeo para exhibirla en la Exposición Internacional de 1937 en París. En respuesta, Picasso creó su icónico cuadro Guernica, considerado el más importante de su carrera. Tras la victoria de Franco, el 31 de enero de 1938, comenzó la persecución de republicanos españoles, lo que llevó a muchos al exilio en México.

En este contexto nació Fernando Sampietro, cuya identidad artística se gestó en el seno del exilio español en México, reflejando influencias culturales diversas. Sampietro comenzó a crear a finales de los años sesenta y principios de los setenta, en un momento de profundas transformaciones en el arte. Mientras Andy Warhol alcanzaba la cúspide de su carrera y la Escuela Mexicana de Pintura perdía protagonismo, mientraqs la generación de La Ruptura emergía con propuestas conceptuales. Inspirado por la historia y las realidades políticas de España y México, Sampietro desarrolló un estilo único, influenciado por el ready-made.

Sampietro inició su trayectoria reinterpretando obras clásicas como la Venus de Milo. Poco después, la influencia de Warhol lo llevó a recrear y transformar grandes piezas del arte universal, dándoles un giro personal. Entre sus primeras obras destacadas figura una variación de un bodegón de Picasso al que añadió una lata de sopa Campbell’s, en homenaje a Warhol. Esta obra se presentó en el Salón Nacional de Artes Plásticas del Palacio de Bellas Artes en 1977 y más tarde se convirtió en una postal con la leyenda “Homage to Marcel Duchamp”. Su exploración artística lo llevó a crear una impactante versión del Guernica inspirada en la masacre del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco.

Para conocer el legado de Fernando Sampietro, el Museo Universitario del Chopo presenta la exposición Antenas al Vacío, una muestra que recorre su producción artística desde los inicios hasta su muerte, por decisión propia, en 1984. Curada por Ana Sampietro y Cuauhtémoc Medina, la exposición comienza con el Guernica de Sampietro y sus “paisajes urbanos”, presentados por primera vez en una exhibición individual inaugurada el 2 de octubre de 1975 en el Centro Universitario Cultural. Estas pinturas, casi fotográficas, retratan las vistas cotidianas desde las azoteas de la Ciudad de México.

La exposición profundiza en el corazón conceptual de su obra: la recreación y resignificación de piezas clásicas. Destaca el Mural Vietnam, una reinterpretación de la famosa fotografía de Nick Ut (The Terror of War), hecha con un collage de recortes de periódico. También incluye series como 20 Variaciones sobre el tema La Cacerola Esmaltada, donde recreó con variaciones la pintura Jarra, vela y cacerola esmaltada de Picasso, incorporando diferentes elementos como una lata de sopa Campbell’s. El recorrido concluye con piezas abstractas que combinan influencias matemáticas, el expresionismo de Pollock y collages de artistas contemporáneos.

Antenas al Vacío es una ventana única al universo creativo de Fernando Sampietro, un artista que logró fusionar su herencia española, la cultura mexicana y el arte contemporáneo con un estilo inconfundible. La muestra invita a reflexionar sobre cómo el arte puede transformar las tragedias personales y colectivas en expresiones de trascendencia universal, convirtiendo la memoria histórica en un puente hacia nuevas interpretaciones.

Prepara tu Visita
Vigencia: Hasta el 24 de noviembre, 2024
Dirección: Dr. Enrique González Martínez #10-P. B, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $40 pesos
Horario: Miércoles a domingo de 11:30 a 18:00 hrs.
Página Web: chopo.unam.mx
Instagram: instagram.com/museodelchopo
Facebook: facebook.com/MuseodelChopo
Twitter: x.com/museodelchopo
YouTube: youtube.com/MuseodelChopo

[1] En los primeros años tras el ataque se hablaba de entre 102 y 300 víctimas mortales, pero Xabier Irujo, codirector del Center for Basque Studies de la Universidad de Nevada y autor de un reciente estudio sobre el tema, asegura que fueron alrededor de 200 víctimas.

Arte y Cultura, Exposiciones

Gran Fury, el arte no es suficiente en el Museo Universitario del Chopo

Es sorprendente que, aún en pleno 2024, el VIH y el sida sigan siendo temas rodeados de tabúes y desinformación. A pesar de los avances científicos, médicos y sociales en el tratamiento y manejo de la enfermedad, persisten mitos erróneos sobre el VIH, como la creencia de que es una enfermedad mortal, o que es altamente contagiosa. Lamentablemente, esta falta de conocimiento sigue alimentando el estigma y la discriminación hacia las personas seropositivas, quienes a menudo enfrentan prejuicios injustificados simplemente por portar el virus.

Lo más preocupante es que, aunque hoy en día tenemos acceso a información y recursos más claros, la ignorancia y el estigma persisten. Esto nos lleva a reflexionar sobre cómo fue la situación en décadas anteriores, especialmente a finales de los años 80 y principios de los 90, cuando el miedo, la desinformación y la falta de tratamientos adecuados creaban una atmósfera aún más hostil para las personas afectadas. En aquellos tiempos, el VIH y el sida estaban rodeados de desconocimiento y, en muchos casos, de temores infundados que resultaron en una profunda exclusión social.

Ante esta desinformación y discriminación, en 1987 se creó ACT UP (AIDS Coalition to Unleash Power) [Coalición del Sida para Desatar el Poder], un grupo político que buscó poner fin a la pandemia del sida mediante la acción directa, la investigación médica, la defensa de los derechos humanos y la legislación para mejorar la vida de las personas seropositivas. A raíz de las acciones de ACT UP nació Gran Fury, un colectivo de arte y diseño que se manifestó contra la negligencia y el silencio del gobierno de Ronald Reagan respecto al tratamiento del VIH. A través de carteles, periódicos, calcomanías, fotografías, comerciales de TV y espectaculares, el colectivo se dedicó a hablar sobre el VIH/sida, cuestionando la desinformación y las ideas erróneas difundidas por los medios de comunicación e instituciones religiosas, así como la falta de políticas públicas y la discriminación de las personas seropositivas.

Para recordar el trabajo de Gran Fury y de ACT UP, y buscando llevar a las y los mexicanos a reflexionar sobre el VIH/sida en la actualidad, el Museo Universitario del Chopo presenta Gran Fury, el arte no es suficiente. Esta exposición, proveniente del Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), presenta 70 obras e intervenciones realizadas por el colectivo entre 1988 y 1995. Es una muestra del activismo artístico de finales del siglo XX, que influyó en el activismo contemporáneo y mantiene vigentes los cuestionamientos sobre el papel de las artes en la transformación social.

Con esta exposición, el Museo del Chopo abre un espacio de diálogo para reconocer el valor del activismo artístico en la lucha contra el estigma del VIH/sida, recordándonos que la información y la empatía son herramientas esenciales para derribar los prejuicios que persisten hasta hoy.

Prepara tu Visita
Vigencia: Hasta el 1 de diciembre, 2024
Dirección: Dr. Enrique González Martínez #10-P. B, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $40 pesos
Horario: Miércoles a domingo de 11:30 a 18:00 hrs.
Página Web: chopo.unam.mx
Instagram: instagram.com/museodelchopo
Facebook: facebook.com/MuseodelChopo
Twitter: x.com/museodelchopo
YouTube: youtube.com/MuseodelChopo

Noticias, Videojuegos

Respirando en los futuros de ayer: Una mirada al arte antifascista de los años 30 y 40 en Suecia en el Museo Universitario del Chopo

Presentación editorial y conversatorio en el Museo Universitario del Chopo
Miércoles 20 de noviembre de 2024, 18:00 h. Entrada libre

El próximo miércoles 20 de noviembre, el Museo Universitario del Chopo se convertirá en el escenario para la presentación de Respirando en los futuros de ayer: una pausa para agradecer, un libro que explora la historia del arte en Suecia durante las décadas de 1930 y 1940, con especial énfasis en los colectivos que apoyaron el movimiento antifascista español. A través de una serie de narrativas experimentales que combinan textos personales, dibujos, cartas y material de archivo, la autora, Helena Fernández-Cavada, aborda el arte como un medio de solidaridad y organización colectiva en tiempos de conflicto.

Un viaje al pasado a través del arte y la memoria histórica

En este libro, la autora recuerda su infancia en medio de la Guerra Civil Española, entrelazando recuerdos personales con las historias de artistas y movimientos que lucharon contra la opresión fascista. A través de sus páginas, Fernández-Cavada resalta el trabajo de colectivos y figuras claves como Folkdekor, Vera Nilsson, y el Archivo y Biblioteca del Movimiento Obrero Sueco, quienes jugaron un papel crucial en la creación de una visión política alternativa en el arte, cuando Europa se encontraba al borde del caos.

“Mi objetivo es rendir homenaje a los esfuerzos colectivos del pasado que han mejorado las condiciones laborales en las artes y que permitieron que el arte se convirtiera en un vehículo accesible para un público más amplio. Quiero reconocer a aquellos que, en los años 30 y 40, pusieron su arte al servicio de la lucha antifascista”, expresa Fernández-Cavada.

La contribución de la memoria colectiva

La obra no solo documenta la resistencia artística a los regímenes totalitarios, sino que también invita a reflexionar sobre la importancia de recordar y reconocer las contribuciones del pasado. Los artistas, como Vera Nilsson y los miembros de Konsten åt Folket, son ejemplos de cómo el arte puede ser una herramienta para la protesta y la construcción de una sociedad más justa.

Este libro ha sido posible gracias al apoyo de Längsmanska Kulturfonden y Malmö University Risolab, que han financiado la impresión de la obra, y cuenta con ilustraciones de la artista Olivia Plender y una colaboración en la investigación de Sebastian Dahlqvist.

Un conversatorio sobre el arte como resistencia

La presentación de Respirando en los futuros de ayer contará con la participación de la autora Helena Fernández-Cavada y el curador independiente Michel Blancsubé. Juntos ofrecerán una conversación en la que profundizarán sobre los temas del libro y el impacto del arte en la construcción de una memoria colectiva. Este conversatorio será una oportunidad única para conocer más sobre los movimientos artísticos que desafiaron las sombras del fascismo en Europa y cómo su legado sigue vigente en la actualidad.

Sobre los ponentes:

  • Helena Fernández-Cavada (Madrid, España) es una reconocida autora y artista visual que ha presentado su obra en exposiciones internacionales, incluyendo en instituciones como el Museo Universitario del Chopo y Casa Encendida en España, así como en diversos espacios de arte contemporáneo en Europa y América.
  • Michel Blancsubé es un curador independiente de gran trayectoria que ha trabajado en importantes instituciones como la Fundación Jumex Arte Contemporáneo y el Musée d’Art Contemporain de Marsella. Ha sido parte de proyectos destacados en museos de todo el mundo.

No te pierdas esta oportunidad única de adentrarte en la historia del arte y la memoria histórica a través de los ojos de quienes lucharon por un futuro mejor. ¡Te esperamos en el Museo Universitario del Chopo!

Detalles del evento:

Fecha: Miércoles 20 de noviembre de 2024, 18:00 h.
Ubicación: Museo Universitario del Chopo
Entrada: Libre

Culturales, Danza, Noticias

MC Rama: La Innovadora Fusión de Danza y Sonido en el Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo

El próximo 9 y 10 de noviembre, el Foro del Dinosaurio en el Museo Universitario del Chopo será el escenario de MC Rama, una pieza de danza contemporánea experimental creada por la coreógrafa y docente Eugenia Silveira Chirimini. Con esta obra, Silveira Chirimini propone una exploración única del cuerpo, la música y la tecnología, invitando al público a sumergirse en un cruce de lenguajes artísticos que integra desde el candombe hasta la música electrónica.

La Danza como Experiencia Sensorial: MC Rama en el Foro del Dinosaurio

MC Rama es mucho más que una performance de danza: es una propuesta experimental que desafía los límites entre el cuerpo, la música y los dispositivos electrónicos. La coreógrafa uruguaya fusiona diversos géneros musicales como el candombe (ritmo afro-uruguayo), el gospel, el hip hop y la música electrónica, llevando al espectador a una experiencia sensorial única. La pieza incorpora un DJ Live Set y la utilización de dispositivos electrónicos como iPads, bandejas de DJ, controladores y robots, que permiten crear un paisaje sonoro orgánico y en constante evolución, intercalado con la danza.

A través de la experimentación y la investigación, Silveira Chirimini busca reformular la corporalidad en un contexto contemporáneo, transformando el candombe mediante la tecnología. Este enfoque innovador permite que la danza sea no solo un reflejo del ritmo, sino también una reinterpretación y traducción de la música hacia el cuerpo en movimiento, aportando una visión fresca y actualizada de esta tradición.

Un Espacio para la Reflexión sobre la Corporalidad y la Identidad de Género

En MC Rama, la coreografía no solo celebra la fusión de géneros musicales, sino que también invita a una reflexión profunda sobre la corporalidad femenina en la cultura popular. La obra rompe esquemas al presentar a la mujer asumiendo roles tradicionalmente masculinos, planteando un diálogo entre géneros y tradiciones, mientras transita por las diferentes facetas del candombe y sus transformaciones.

Próximas Funciones y Precios: No Te Pierdas Esta Innovadora Obra

  • Sábado 9 de noviembre de 2024: 19:00 horas
  • Domingo 10 de noviembre de 2024: 18:00 horas
  • Ubicación: Foro del Dinosaurio, Museo Universitario del Chopo
  • Entradas:
    • General: $150
    • Estudiantes, maestros e INAPAM: $75

Un Proyecto con un Enfoque Global: Eugenia Silveira Chirimini

La creadora de MC Rama, Eugenia Silveira Chirimini, es una reconocida coreógrafa e investigadora uruguaya, especializada en danza contemporánea y en la fusión de lenguajes del movimiento con danzas urbanas y populares. Desde 2008, ha desarrollado su práctica Soul Training, un proyecto que explora la relación entre música y movimiento en formato DJ Live Set. Además de su trayectoria internacional, Silveira ha trabajado con figuras clave de la danza contemporánea como Luciana Achugar y Tamara Cubas, y ha recibido diversos premios y becas, incluyendo el Fondo Concursable y el Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística (FEFCA). Su obra ha sido estrenada en escenarios internacionales, y en 2023 publicó el libro SOUL TRAINING: sistematización abierta en danza contemporánea, un aporte significativo al campo de la danza.

No te pierdas esta oportunidad única de experimentar una obra que desafía los límites de la danza y la música. MC Rama en el Foro del Dinosaurio es una cita imperdible para los amantes de la danza contemporánea, la experimentación sonora y la reflexión sobre la identidad de género. ¡Te esperamos para vivir esta experiencia inmersiva!