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Culturales, Noticias, Teatro

El Carro de Comedias de la UNAM presenta una versión irreverente de ‘El gran teatro del mundo’

El Carro de Comedias de la UNAM arranca su temporada 2025 con una adaptación irreverente y cargada de humor de El gran teatro del mundo, el clásico de Calderón de la Barca. Dirigida por Andrés Carreño, esta puesta en escena transforma el auto sacramental en una farsa cómica que invita al público a reflexionar sobre la realidad social y el papel que desempeñamos en ella.

La obra se presentará de forma gratuita a partir del 5 de abril en la Explanada de la Fuente del Centro Cultural Universitario (CCU), con funciones los sábados y domingos a las 11:00 horas hasta el 29 de junio. Posteriormente, emprenderá una gira por diversas comunidades, escuelas y plazas públicas de otros estados.

Una adaptación que cuestiona la realidad con humor

Bajo la dirección de Andrés Carreño, esta versión de El gran teatro del mundo mantiene la esencia de la obra original, pero con un enfoque fresco y crítico. “Esta obra plantea preguntas fundamentales: ¿Somos dueños de nuestro destino o estamos atrapados en estructuras sociales predeterminadas?”, comenta Carreño. A través de una farsa llena de humor, canciones y lenguaje contemporáneo, el montaje pone en la mesa temas como la desigualdad, la movilidad social y la construcción de la identidad.

El elenco está conformado por David Barrera Bautista, Tamara G. Cano, Rosa Luna, Paulina Márquez, Marlon Perzabal y René Segreste, seleccionados tras una convocatoria en la que participaron 88 jóvenes actores. El diseño de escenografía y vestuario corre a cargo de Mauricio Ascencio, mientras que la composición musical y diseño sonoro son de Julio Gándara.

Teatro al aire libre para todos

El Carro de Comedias es un proyecto de teatro itinerante que transforma un remolque en un escenario móvil, permitiendo llevar espectáculos a espacios abiertos sin necesidad de infraestructura teatral. “La escenografía es sencilla y versátil: dos juegos de escaleras y un círculo con telones que permiten cambiar de espacio con un simple movimiento”, explica Carreño. Además, el vestuario está diseñado para reforzar la metáfora del teatro como reflejo de la vida: los actores inician con overoles que simbolizan igualdad y, a medida que avanza la historia, transforman su atuendo para dar vida a distintos personajes.

Una experiencia teatral que llega a todo el país

Además de su temporada en el CCU, el Carro de Comedias visitará distintos espacios académicos y culturales, incluyendo la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia, la FES Cuautitlán, el CCH Oriente y el CCH Sur. También participará en la Fiesta del Libro y la Rosa 2025, con funciones los días 25, 26 y 27 de abril.

El gran teatro del mundo se presentará del 5 de abril al 29 de junio en la Explanada de la Fuente del CCU, Insurgentes Sur 3000. Al ser un proyecto itinerante, los días de función podrían cambiar por presentaciones en gira; se recomienda consultar la página www.teatrounam.com.mx y las redes sociales de @TeatroUNAM para obtener información actualizada. La entrada es libre y está recomendada para mayores de 12 años.

Arte y Cultura, Museos

Museo de Zoología Alfonso L. Herrera, un recorrido académico por la diversidad mexicana en CU

Si te apasionan los animales y la biodiversidad de México, el Museo de Zoología Alfonso L. Herrera en la Facultad de Ciencias de la UNAM es un tesoro oculto que debes conocer. Desde 1978, este espacio ha sido el corazón de la investigación zoológica en México, resguardando una impresionante colección de especies que reflejan la riqueza natural del país.

Ubicado en el Circuito de Investigación Científica de Ciudad Universitaria, este museo no es un museo convencional con exhibiciones interactivas, sino un centro de estudio y preservación de miles de ejemplares de vertebrados e insectos. Aquí se encuentran desde anfibios y reptiles hasta aves y mamíferos, así como una vasta colección de insectos, incluyendo mariposas, escarabajos y pulgas. Además, su acervo también incluye tejidos congelados, exoesqueletos, grabaciones de cantos de aves y hasta contenidos estomacales de algunas especies, información vital para estudios científicos.

El museo fue una idea que surgió en los años 70 y se hizo realidad gracias a la visión del maestro Rafael Martín del Campo y el impulso de destacados académicos como el Dr. Alfredo Barrera y la Dra. Anita Hoffman. Lleva el nombre de Alfonso Luis Herrera, un pionero de la biología en México, quien también fue clave en la creación del Zoológico de Chapultepec.

Aunque no es un museo de acceso libre, puedes visitarlo con previa cita si tienes interés en sus colecciones. Además, cuenta con una biblioteca especializada, ideal para quienes desean profundizar en la investigación zoológica.

Si eres estudiante, investigador o simplemente un amante de la naturaleza, el Museo de Zoología Alfonso L. Herrera es una joya dentro de la UNAM que vale la pena descubrir. ¡No dudes en visitarlo y sumergirte en el fascinante mundo de la fauna mexicana!

Prepara tu Visita
Dirección:  Investigación Científica, C.U., Coyoacán, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada libre (previa cita)
Horario: Domingo a miércoles de 11:00 a 22:00 hrs., jueves a sábado de 11:00 a 0:00 hrs.
Página Web: pagina.fciencias.unam.mx/vida-en-ciencias/instalaciones/instalaciones-academicas/museos/museo-zoologia-colecciones

Arte y Cultura, Museos

Museo Universum, un viaje divertido y fascinante por la ciencia en Ciudad Universitaria

Si alguna vez has sentido curiosidad por el universo, el funcionamiento de tu propio cerebro o los secretos ocultos en el océano, Universum es el lugar perfecto para ti. Este increíble museo de ciencias, ubicado en Ciudad Universitaria, es uno de los espacios de divulgación científica más importantes de América Latina.

Inaugurado en 1992, Universum se convirtió en el primer museo interactivo de su tipo en México. Desde entonces, ha sido un referente en la promoción del conocimiento de manera accesible y divertida. Su misión es clara: acercar la ciencia y la tecnología a todas las personas, sin importar su edad o formación académica. Y lo hace a lo grande, con 13 salas de exhibición permanentes y un sinfín de actividades para explorar.

En Universum, cada rincón es una aventura. Sus salas temáticas permiten descubrir el mundo desde distintas perspectivas. ¿Te interesa el cosmos? La sala El Universo te lleva en un viaje estelar. ¿Quieres entender mejor cómo funciona tu mente? El cerebro, nuestro puente con el mundo es la respuesta. Y si te preocupan temas ambientales, R3 – Reduce, Reutiliza, Recicla y Hábitat, el espacio de todos te harán reflexionar sobre el impacto de nuestras acciones en el planeta.

Además, Universum no solo muestra ciencia: la hace sentir. Su mariposario, por ejemplo, es un pequeño oasis donde puedes observar de cerca a estos fascinantes insectos en su hábitat. También hay exhibiciones sorprendentes, como las rocas lunares traídas en las misiones Apolo 11 y Apolo 17, prestadas por la NASA. ¡Una verdadera joya para las y los amantes de la astronomía!

Una de las grandes fortalezas de Universum es su dinamismo. Sus exposiciones temporales han abarcado desde la física cuántica hasta la robótica y la arqueología, atrayendo tanto a estudiantes como a expertxs de distintas disciplinas. Algunas de las más memorables incluyen En busca de Teotihuacán, donde la ciencia y la historia se combinaron para revelar los secretos de la antigua ciudad, y Body Worlds, que ofreció una visión impactante del cuerpo humano a través de cuerpos plastinados.

Universum no se conforma con ser solo un espacio de exhibición. Es un lugar vivo, lleno de actividades y eventos que hacen de la ciencia algo cotidiano y emocionante. Ofrece talleres, conferencias, cursos de verano y hasta un planetario, donde es posible viajar por el cosmos sin salir de la ciudad. También organiza eventos especiales, como festivales de ciencia y astronomía, que invitan a personas de todas las edades a descubrir el mundo con otros ojos.

Aunque muchos visitantes llegan desde distintas partes de la ciudad y el país, Universum también sorprende a turistas internacionales que exploran la Ciudad Universitaria. Su ubicación, dentro de una de las reservas ecológicas más importantes de la Ciudad de México, le da un valor agregado: no solo es un museo, sino una puerta de entrada a la biodiversidad del Pedregal de San Ángel.

Además, Universum se mantiene a la vanguardia con recursos en línea, ofreciendo visitas virtuales y contenido digital sobre diversos temas científicos. Y para quienes buscan un espacio más relajado después de tanta exploración, cuenta con una cafetería y un restaurante para recargar energías.

Si aún no has visitado Universum, este es el momento ideal para hacerlo. Ya sea que vayas solo, con amigxs o en familia, encontrarás algo que te sorprenderá. Porque en este museo, la ciencia no solo se aprende: se vive.

Así que, la próxima vez que quieras descubrir algo nuevo, experimentar con tecnología de punta o simplemente dejarte asombrar por el mundo que nos rodea, recuerda que en Universum la ciencia está al alcance de tus manos.

Prepara tu Visita
Dirección:  Circuito Cultural de Ciudad Universitaria S/N, Coyoacán, C.U., Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $90 pesos
Horario: Miércoles a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.
Página Web: universum.unam.mx
Instagram: instagram.com/museouniversum
Twitter: x.com/UniversumMuseo
Facebook: facebook.com/UniversumMuseo
TikTok: tiktok.com/@museouniversum

Culturales, Noticias

Desplazamiento: El nuevo mural de Alberto Castro Leñero que dialoga con la historia de San Ildefonso

El Colegio de San Ildefonso abre un nuevo capítulo en su rica tradición muralista con “Desplazamiento”, una obra de Alberto Castro Leñero que reflexiona sobre la migración y el desplazamiento humano desde una perspectiva contemporánea. Esta pieza, creada en 2024 ex profeso para el recinto, estará disponible para el público del 29 de marzo al 28 de septiembre de 2025, estableciendo un puente entre el pasado y el presente del muralismo mexicano.

🖌️ Un mural que conecta pasado y presente

San Ildefonso alberga un valioso acervo mural que testimonia la historia y la identidad del pueblo mexicano. Grandes exponentes del movimiento muralista como José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Fermín Revueltas, Jean Charlot, Fernando Leal y Ramón Alva de la Canal plasmaron en sus muros imágenes que marcaron un hito en el arte mexicano. Ahora, Alberto Castro Leñero retoma esta tradición con una obra que aborda el fenómeno migratorio, ofreciendo una mirada actual sobre las experiencias de quienes buscan un nuevo hogar.

En “Desplazamiento”, Castro Leñero utiliza figuras en movimiento, el ícono guadalupano y una red que evoca la escritura y la cartografía para representar rutas, trayectorias y fracturas que refuerzan la noción de transitoriedad. El mural, desarrollado en cinco partes, destaca por su prisma triangular central que genera un efecto tridimensional, invitando al espectador a explorar la obra desde distintos ángulos.

🎨 Técnica y simbolismo en Desplazamiento

Para esta pieza, Castro Leñero utilizó resina plástica y pigmentos dispersos en base acuosa, logrando un juego visual entre transparencias, densidad y opacidad que crea un contraste dinámico de luz y sombra. La red, recurrente en su obra, simboliza un tejido de conexiones aleatorias y contención, mientras que el prisma central parece emerger de la superficie, resaltando la tensión entre movimiento y estabilidad.

La obra, de 3.105 x 10.90 metros, se compone de cinco partes:
✔️ Dos piezas de 3.105 x 3.285 metros.
✔️ Dos piezas de 3.105 x 1.44 metros.
✔️ Una pieza de 3.105 x 1.45 x 0.87 metros.

🌍 Migración, identidad y crítica social

“Desplazamiento” es más que una obra visual; es una reflexión profunda sobre los procesos migratorios, la movilidad humana y los retos que enfrentan quienes dejan atrás su hogar en busca de nuevas oportunidades. Inspirado en fotografías de migrantes, el mural ofrece una narrativa que entrelaza arte, historia y crítica social.

“El artista está inmerso en la realidad, la capta y la procesa, pero siempre desde la libertad. No hay obligación de abordar ciertos temas, pero el mundo que vivimos exige comprensión, y el arte no puede estar ajeno a ello”, expresó Alberto Castro Leñero al reflexionar sobre su intervención en San Ildefonso.

🎨 Un reto ante el legado del muralismo mexicano

Sumarse al legado muralista de San Ildefonso no es tarea fácil. Castro Leñero reconoce la responsabilidad que implica intervenir un espacio donde figuras como Orozco, Rivera y Siqueiros dejaron una huella imborrable. “Llegar aquí es un reto y una responsabilidad. Me pregunto: ¿qué tengo que decir yo ahora?”, comentó el artista, resaltando la necesidad de ofrecer una perspectiva fresca que dialogue con la tradición, pero que también aborde los desafíos del presente.

👤 ¿Quién es Alberto Castro Leñero?

Nacido en la Ciudad de México en 1951, Alberto Castro Leñero estudió Artes Visuales en la Academia de San Carlos de la UNAM y continuó su formación en la Accademia delle Belle Arti en Bolonia, Italia. Su trayectoria abarca más de cuatro décadas explorando pintura, escultura, grabado y video, con un enfoque que va desde el entorno urbano hasta la representación abstracta.

Entre sus exposiciones más destacadas se encuentran:
🖼️ Muestra individual en el Museo de Arte Moderno (1982).
🖼️ Exposiciones en el Museo del Palacio de Bellas Artes (1987 y 1999).
🖼️ Sistemas Transitables en el Museo Universitario de Ciencias y Arte de la UNAM (2016).
🖼️ Bosque Lineal en el Museo de Artes e Historia de Guanajuato (2017).

Su obra ha trascendido fronteras, exhibiéndose en museos y espacios culturales de países como Alemania, Costa Rica y Ecuador. Además, ha dejado su huella en el ámbito urbano con proyectos como los murales cerámicos Elementos en la estación del Metro Taxqueña, y exposiciones itinerantes en estaciones del Metro de la Ciudad de México.

⏰ Horarios y detalles para visitar Desplazamiento

“Desplazamiento” estará disponible para el público del 29 de marzo al 28 de septiembre de 2025 en el Colegio de San Ildefonso.

📍 Horario: Martes a domingo de 11:00 a 17:30 horas.
🎟️ Admisión:

  • Entrada general: $50.00
  • Estudiantes y maestros con credencial vigente: $25.00
  • Entrada libre para:
    ✅ Niños menores de 12 años.
    ✅ Adultos mayores con credencial INAPAM.
    ✅ Beneficiarios del Programa de Membresías de San Ildefonso.
    ✅ Participantes del programa Prepa Sí (CDMX) y En contacto contigo de la UNAM.
    ✅ Entrada libre los domingos.

Para más información, mapas de acceso y horarios de visitas guiadas, visita 👉 sanildefonso.org.mx.

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¡No te pierdas esta oportunidad única de presenciar un mural que dialoga con la historia y la realidad social desde San Ildefonso! 🎨✨

Culturales, Noticias, Teatro

¿Acaso amanece? Un monólogo apocalíptico que explora la resiliencia femenina en el Centro Cultural Helénico

¿Qué sucede cuando la soledad se convierte en la única compañía? ¿Acaso amanece?, el monólogo escrito por Verónica Musalem, invita al público a adentrarse en la mente de tres mujeres atrapadas en el confinamiento, mientras el mundo exterior se desmorona. Esta propuesta escénica, presentada por Musa Colibrí Producción y el Centro Cultural Helénico, tendrá temporada del 1 de abril al 7 de mayo de 2025 en el Foro La Gruta, ofreciendo una reflexión poderosa sobre la fuerza interior que emerge en tiempos de crisis.

Tres voces, un mismo aislamiento

Bajo la interpretación de Lourdes Echevarría, ¿Acaso amanece? da vida a tres mujeres que enfrentan sus miedos y contradicciones durante la pandemia de 2020, en distintos rincones del mundo: París, Ciudad de México y Tokio. Cada una de ellas —una madre joven, una adicta al sexo y una sabelotodo autodidacta— transita por un viaje de introspección donde el confinamiento las obliga a confrontarse con las partes de sí mismas que preferirían evitar.

Entre monólogos cargados de ironía y dramatismo, Musalem teje una trama donde la soledad no solo es un reflejo del caos externo, sino también un catalizador para la transformación interna. Estas historias, tan diversas como universales, cuestionan los roles impuestos a las mujeres y abren la puerta a un renacimiento desde la vulnerabilidad y la resistencia.

Una poética que mezcla realismo y actualidad

Para Verónica Musalem, la escritura es un acto de fe, un espacio donde la realidad y la ficción se entrelazan para ofrecer respuestas desde el quehacer escénico. ¿Acaso amanece? nació como un reflejo del renacimiento que siguió a la pandemia, una exploración de los estándares femeninos más allá de fronteras geográficas y culturales.

La obra ha recorrido diversos escenarios como el Teatro Landó en Toluca, el NeuroForo en Apan, Hidalgo, y el Centro Cultural El Hormiguero en la Ciudad de México, como parte del Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes Chapultepec 2024. También ha formado parte de prestigiosos festivales como el Festival Cultura UNAM y el Teatro La Capilla.

Un equipo creativo que potencia la narrativa

El montaje es resultado del talento de un equipo creativo comprometido con llevar esta historia al escenario:
✨ Verónica Musalem en la dramaturgia y codirección.
✨ Cardo Vela, encargado de la codirección y diseño de iluminación.
✨ Lourdes Echevarría en la interpretación.
✨ Marco Vargas en la intervención escénica.
✨ Alberto Santiago en el diseño sonoro.
✨ Anaid Guerra en la producción ejecutiva.
✨ Ángel Conto en prensa y difusión.
✨ Pili Pala en la fotografía.
✨ Dany Mont en el diseño de cartel.

Temporada y boletos: no te quedes fuera

¿Acaso amanece? se presentará del 1 de abril al 7 de mayo de 2025, los martes y miércoles a las 20:00 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. El costo del boleto es de $259, pero si compras antes del 31 de marzo, puedes aprovechar un 30% de descuento en preventa.

🎟️ Boletos disponibles en:
📍 Taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500.
🌐 helenico.gob.mx

✨ No te pierdas esta impactante puesta en escena que revela que, después del caos, siempre llega un nuevo amanecer. 🌅

Culturales, Noticias, Teatro

¡Celebra el Día Mundial del Teatro con Teatro UNAM! Funciones, Marionetas y Reflexión Cultural

Teatro UNAM se suma a la celebración del Día Mundial del Teatro con una programación diversa y vibrante que busca acercar el teatro a públicos de todas las edades. Este año, las actividades giran en torno a la importancia del teatro como medio de expresión, reflexión y encuentro comunitario. La conmemoración, impulsada desde 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI), destaca el papel crucial de las artes escénicas en la sociedad contemporánea.

🎟️ Funciones imperdibles para niñas, niños y jóvenes

El Día Mundial del Teatro para Niñxs y Jóvenes se celebra el 20 de marzo, y para conmemorar esta fecha, Teatro UNAM presenta Mocos de nube, una emotiva obra que aborda el derecho a una vivienda digna y la resistencia ante la adversidad. Esta producción, adaptada al contexto mexicano por Un Colectivo y el grupo de teatro comunitario Lxs de Abajo, se presentará del 21 al 23 de marzo en el Teatro Santa Catarina, ubicado en Coyoacán. Las niñas y niños menores de 12 años podrán ingresar de manera gratuita, mientras que las entradas para personas adultas tendrán un costo de $150.

  • Funciones:
    🗓️ Viernes 21 de marzo – 20:00 h
    🗓️ Sábado 22 de marzo – 19:00 h
    🗓️ Domingo 23 de marzo – 18:00 h

🎭 Marionetas con profundidad: Django con la soga al cuello

El 21 de marzo también se conmemora el Día Mundial de la Marioneta, impulsado por la UNIMA Internacional, que reconoce a los títeres como una poderosa herramienta artística y pedagógica. En este marco, Teatro UNAM presenta Django con la soga al cuello, una historia conmovedora sobre la depresión, la compasión y la amistad, narrada a través de títeres de mesa. Escrita y dirigida por Antonio Vega, esta meta-ficción cinematográfica de una meta-ficción teatral combina marionetas y cine para explorar la lucha interna de un dramaturgo que intenta escribir una obra feliz, pero cuyo protagonista, Django, está deprimido.

  • 📍 Teatro Juan Ruiz de Alarcón
  • 🗓️ Funciones: Jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h.
  • 🎟️ Costo: Desde $30 en los #JuevesPUMA, y $150 de viernes a domingo, con descuentos del 50% para estudiantes, maestros, exalumnos de la UNAM e INAPAM.

🎮 Un juego interactivo para imaginar el futuro del teatro

El 27 de marzo, fecha oficial del Día Mundial del Teatro, Teatro UNAM propone una experiencia diferente: Un juego de mesa (o de jardín) para caminar nuestra propia escena. Esta dinámica interactiva invita a estudiantes de teatro y público interesado a imaginar y tomar decisiones sobre su futuro escénico a través de un juego colectivo que tendrá lugar a las 10:00 h en el Jardín Julio Castillo del Centro Cultural Universitario.

Más tarde, a las 11:30 h, en la explanada de la fuente del CCU, se llevará a cabo un ensayo abierto de El gran teatro del mundo de Pedro Calderón de la Barca, bajo la dirección de Andrés Carreño. Esta actividad está dirigida a estudiantes del Centro Universitario de Teatro (CUT) y del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, así como a trabajadores del CCU. Al finalizar, habrá una charla con el director y el elenco.

🎧 Estreno del podcast Apuntes y mesas de reflexión

Para cerrar la jornada, el mismo 27 de marzo a las 19:00 h, se estrenará el primer capítulo del podcast Apuntes, titulado “Apuntes para reconocernos en la cultura”, creado por estudiantes y recién egresados de las escuelas de teatro de la UNAM en colaboración con la Cátedra Bergman en cine y teatro. Este contenido estará disponible en las plataformas de streaming de CulturaUNAM.

Además, a lo largo de marzo, Teatro UNAM compartirá en su canal de YouTube (@TeatroUNAM) tres mesas de diálogo y una conferencia del reciente coloquio “Dramaturgias en nuestro presente”, organizado en colaboración con el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Entre los contenidos destacan:

  • 🎭 Conferencia magistral: “Contenedor-Contenido: Análisis actual de los espacios escénicos y obras teatrales mexicanas”, impartida por Juan Meliá, director de Teatro UNAM.
  • 📚 Presentación editorial: “Mirar y reconocer. Prácticas documentales en la escena mexicana” de Rodolfo Obregón (disponible el 21 de marzo).
  • 🌈 Mesa de reflexión: “Dramaturgias y diversidades” (disponible el 24 de marzo), con la participación de Cess Enríquez, Annya Atanasio Cadena, Lucía Leonor González y Mauricio Rico.

🌟 Reflexión global: El mensaje de Theodoros Terzopoulos

Este año, el Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro fue escrito por Theodoros Terzopoulos, renombrado director griego, quien invita a reflexionar sobre el papel del teatro en la crisis ecológica, la manipulación mediática y la convivencia en la diversidad. Teatro UNAM, en sintonía con esta reflexión, ofrece una programación que no solo busca entretener, sino también cuestionar, sensibilizar y provocar diálogos significativos.

📢 No te pierdas esta celebración que trasciende los escenarios y se convierte en un espacio para repensar nuestra relación con el teatro y la sociedad. Consulta la programación completa en www.teatrounam.com.mx o sigue las redes sociales de @TeatroUNAM para estar al tanto de las actividades.

Conciertos, Culturales, Noticias

La Orquesta de Cámara de Bellas Artes estrena la obra No Todas Vamos al Mictlán de Esperanza de Velasco

Voces femeninas y sonidos de la selva: La OCBA celebra a las mujeres en la música

La Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), bajo la dirección huésped de Gina Enríquez, presentará el programa especial Encuentros con las mujeres en la música en su Primera Temporada 2025, un homenaje a las compositoras y sus visiones del mundo. La cita es el jueves 20 de marzo a las 20:00 h en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y una segunda función tendrá lugar el domingo 23 de marzo a las 12:00 h en el Pabellón Escénico del Centro Cultural del Bosque, con entrada libre.

Un viaje musical por la naturaleza y la cosmovisión ancestral

El repertorio propone un recorrido diverso que aborda temas como la selva amazónica, la cosmovisión mexica y el poder de la naturaleza:

🎵 Clockwerk – Composición de Maria Grenfell, reconocida por su habilidad para fusionar influencias clásicas y contemporáneas.
🎵 A su merced, Don José – Obra de Nubia Jaime-Donjuan, que explora la historia y el folclor desde una perspectiva femenina.
🎵 Viva Amazonia – Estreno mundial de la versión para orquesta de cuerdas y trompeta piccolo de esta obra de Gina Enríquez, que rinde homenaje a la Selva Amazónica y sus especies más representativas.
🎵 No todas vamos al Mictlán – Estreno mundial de la obra de Esperanza de Velasco, una reflexión poderosa sobre el destino de las almas y la violencia de género en México.
🎵 Concierto para orquesta de cuerdas – De la destacada compositora polaca Grażyna Bacewicz, quien dejó una profunda huella en la música de cámara del siglo XX.

🌱 Viva Amazonia: Un homenaje a la biodiversidad del planeta

Viva Amazonia es una pieza creada por Gina Enríquez en 2021, inspirada en la majestuosidad de la selva amazónica, conocida como el “pulmón del planeta”. Originalmente compuesta para cuarteto de cuerdas y trompeta piccolo, esta versión para orquesta de cuerdas describe, a través de siete movimientos, a siete especies emblemáticas del Amazonas, con breves pausas que evocan el equilibrio natural de este hábitat. La obra es un llamado a la reflexión sobre la urgencia de proteger este ecosistema, amenazado por la deforestación y la expansión urbana.

🕊️ No todas vamos al Mictlán: Un homenaje a las mujeres guerreras

La obra No todas vamos al Mictlán, de Esperanza de Velasco, nos lleva a explorar la cosmovisión mexica sobre los distintos destinos de las almas después de la muerte. Más allá del Mictlán, las almas podían llegar a lugares como el Chichihuacauhco, donde los niños fallecidos eran amamantados por un árbol hasta su renacimiento, o el Tlalocan, para aquellos que morían en circunstancias relacionadas con el agua.

En esta pieza, el violín simboliza a las mujeres víctimas de violencia, mientras que el violonchelo representa su contraparte. Es un homenaje a las “mujeres guerreras”, cuya memoria sigue resonando en la historia, recordándonos que, según la creencia ancestral, después de cuatro años, sus almas se transformaban en aves coloridas que revolotean entre los cielos.

🎺 James Ready: Maestro de la trompeta

El concierto contará con la participación del destacado trompetista James Ready como solista, quien interpretará la versión para trompeta piccolo de Viva Amazonia. Originario de Ohio, Estados Unidos, Ready inició sus estudios a los 11 años y continuó su formación en la Eastman School of Music de la University of Rochester, bajo la tutela de Charles Geyer. Desde 2000, es el trompetista principal de la Orquesta Filarmónica de la UNAM y se ha destacado en festivales y orquestas de renombre, además de ser director del Ensamble de Metales de la Orquesta Escuela Carlos Chávez y profesor de trompeta en la Escuela Superior de Música.

🎟️ Fechas y horarios:

  • Concierto principal: Jueves 20 de marzo, 20:00 h – Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes.
  • Segunda función: Domingo 23 de marzo, 12:00 h – Pabellón Escénico del Centro Cultural del Bosque (entrada libre).

📢 ¿Dónde conseguir boletos?

Los boletos para la presentación del 20 de marzo están disponibles en taquillas y a través de Ticketmaster. La función del 23 de marzo es de entrada libre, sujeta a la capacidad del recinto.

📲 Sigue a la OCBA en redes sociales:

🌿 No te pierdas esta experiencia musical única que celebra el talento de las mujeres en la música y nos conecta con la naturaleza, la memoria y la identidad cultural.

Culturales, Noticias

Lit & Luz Festival 2025: Explorando la saturación en el arte y la cultura en el Museo del Chopo

El Museo Universitario del Chopo recibe una vez más esta plataforma de intercambio artístico entre México y Estados Unidos

El Lit & Luz Festival: Saturación regresa al Museo Universitario del Chopo para celebrar el diálogo entre artistas de Chicago y Ciudad de México. Este evento, que durante más de 10 años ha impulsado la creación artística transnacional, ofrece un espacio donde las fronteras culturales y lingüísticas se desdibujan para dar lugar a propuestas innovadoras que exploran temas actuales.

Para la edición 2024-2025, el festival gira en torno al concepto de “saturación”, abordando cómo las prácticas artísticas responden a un entorno donde la sobrecarga de información, imágenes y estímulos afecta la percepción y comprensión del mundo.

🌐 Colaboración transnacional: Un proceso creativo a dos voces

Antes del festival, duplas de artistas de México y Estados Unidos colaboran a distancia para crear performances que integran sus respectivos medios y lenguajes artísticos. Estas piezas son presentadas en el Live Magazine Show, una innovadora puesta en escena donde el arte, la literatura y el performance convergen para ofrecer una experiencia inmersiva, tanto en español como en inglés.

📅 Programa de actividades destacadas

🎭 Jueves 20 de marzo, 18:00 h – Conversatorio: Prácticas artísticas en la era de la saturación

Este diálogo reúne a Alberto Aguilar, Dianna Frid y Fabiola Torres-Alzaga, quienes reflexionarán sobre cómo sus obras adoptan o resisten las dinámicas de saturación visual y sensorial. ¿Cómo contribuyen sus prácticas a una comprensión crítica de nuestra realidad? ¿Cuáles son los ritmos y contextos adecuados para que el arte dialogue con el público en un mundo sobresaturado?

🗣️ Modera: Zespo
🎶 Performance al cierre: Sofía Escamilla y Zachary Nicol

📸 Sábado 22 de marzo, 19:00 h – Live Magazine Show: Saturación

El plato fuerte del festival será el Live Magazine Show, donde se presentarán obras interdisciplinarias que combinan imagen, sonido, literatura y performance para abordar las tensiones entre exceso, vacío, memoria y resistencia.

💡 Destacados del Live Show:

  • 🎵 Migrant Song / Canción migrante – Una reflexión sobre hegemonías culturales y lingüísticas, presentada en formato de karaoke interactivo.
    🎤 Participan: Diego Báez y Ana Gallardo*
  • 🎭 [Then silence. Darkness] / [Luego silencio. Oscuridad] – Un performance que cuestiona quién es visto y quién es silenciado en una sociedad saturada de distracciones sensoriales.
    🖋️ Participan: Faisal Mohyuddin y Fabiola Torres-Alzaga
  • 💫 VVVESSELLL / VVVASIHHAAA – Exploración del límite entre la plenitud y el vacío a través de acciones corporales y sensoriales.
    🌀 Participan: Zachary Nicol y Javier Peñalosa M.
  • 🧵 Home Cord / Cuerda de casa – Una alegoría visual sobre el vínculo primigenio que conecta a los seres humanos con la tierra y sus raíces.
    🪢 Participan: Dianna Frid y Clyo Mendoza
  • ✨ Quotidian Poetic Acts 1-3 / Actos poéticos cotidianos 1-3 – Acciones cotidianas inspiradas en la poesía de Irma Pineda, interpretadas en tres idiomas: español, inglés y zapoteco.
    📚 Participan: Alberto Aguilar e Irma Pineda

* Participación a distancia

🎟️ Entrada libre y compromiso con la cultura

El Lit & Luz Festival es posible gracias a la colaboración entre Lit & Luz Festival Chicago, MCA Chicago y el Museo Universitario del Chopo, quienes continúan fortaleciendo la conexión cultural entre México y Estados Unidos.

💡 Fechas clave:
📅 Jueves 20 de marzo y sábado 22 de marzo de 2025
📍 Museo Universitario del Chopo, CDMX
🎟️ Entrada libre

🌐 No te pierdas esta oportunidad de explorar cómo el arte puede guiarnos en un mundo saturado de estímulos.

Culturales, Danza, Noticias

Clase magistral de ballet con Rumen Ivanov Rashev: domina el Método Vaganova con un maestro de talla internacional

Bailarines y estudiantes avanzados de danza clásica en México tienen una oportunidad única de perfeccionar su técnica con una clase magistral del Método Vaganova impartida por el reconocido maestro búlgaro Rumen Ivanov Rashev. Esta sesión intensiva se llevará a cabo el viernes 28 de marzo de 2025 en el Centro Cultural del Bosque, y contará con 50 becas del 100% para los participantes, gracias al programa RiSoma de Creación y Pedagogías en Danza de la Coordinación Nacional de Danza (CoND) del INBAL.

¿Quién es Rumen Ivanov Rashev?

Con más de cuatro décadas de trayectoria artística, Rashev es un exbailarín estrella de la Ópera de Sofía (Bulgaria), egresado de la prestigiosa Academia de Ballet Vaganova de San Petersburgo. Actualmente, dirige el Ballet Nacional de El Salvador y es reconocido por su enfoque detallado en la formación de bailarines de alto nivel.

¿Qué es el Método Vaganova?

Este método, desarrollado por la bailarina y pedagoga rusa Agrippina Vaganova (1879-1951), es una de las técnicas más influyentes en el ballet clásico. Su enfoque busca un control total del cuerpo, equilibrando fuerza, flexibilidad y expresión artística. La clase de Rashev permitirá a los asistentes perfeccionar su alineación, precisión técnica e interpretación escénica.

¿Cómo participar?

La Clase magistral de ballet avanzado – Método Vaganova está dirigida a intérpretes de danza clásica de toda la República Mexicana, tanto estudiantes avanzados como profesionales. Se otorgarán 50 becas del 100%, y los interesados pueden postularse hasta el miércoles 19 de marzo de 2025, enviando su solicitud al correo risoma.danza@inba.gob.mx.

Este evento es una iniciativa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL, en colaboración con la Coordinación de Difusión Cultural UNAM, la Dirección de Danza UNAM y el Taller Coreográfico de la UNAM, además del apoyo del Ministerio de Cultura de El Salvador.

Para más detalles y requisitos de inscripción, visita las redes sociales de @danzainbal o consulta la página de la Coordinación Nacional de Danza. ¡No dejes pasar esta oportunidad de aprender de un maestro de talla internacional!

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Django con la soga al cuello: un western teatral con cine en vivo y música original

Tras una exitosa temporada en 2024, Django con la soga al cuello regresa al Teatro Juan Ruiz de Alarcón del 20 de marzo al 27 de abril. Esta innovadora puesta en escena fusiona teatro de miniatura, títeres, sombras y cine en vivo, todo acompañado por una banda sonora original que ahora será interpretada en vivo para una experiencia aún más inmersiva.

La obra, escrita y dirigida por Antonio Vega, nos sumerge en la historia de un dramaturgo que lucha por escribir una historia feliz, pero su personaje principal, Django, está deprimido y quiere acabar con su vida. Sin embargo, la llegada de un perrito cambia el rumbo de los acontecimientos, transformando el relato en un western lleno de aventuras y esperanza. A través de esta historia, Vega aborda la depresión con sensibilidad y humor, destacando la importancia de pedir ayuda y normalizar la conversación sobre la salud mental.

Una experiencia escénica sin precedentes

Django con la soga al cuello combina diversas disciplinas artísticas en un formato único. Títeres y objetos en miniatura son manipulados en tiempo real sobre un escritorio de cristal, mientras seis cámaras capturan las escenas y las proyectan en una pantalla de gran formato. La dirección de cámaras está a cargo de Ana Graham, y la edición en vivo corre por cuenta de Bruno Rosales. La escenografía e iluminación de Anna Adrià complementan el ambiente cinematográfico, mientras que la música original de Cristóbal MarYán, ahora interpretada en vivo junto con Nicolás García Lieberman, refuerza la atmósfera única del montaje.

El elenco está conformado por Antonio Vega, Ana Graham, Belén Aguilar, Emmanuel Lapin, Alfredo Veldañez, Mónica García y Joaquín Herrera, con alternancias de Paulina Álvarez y Baruch Valdés. Los efectos de sonido en vivo (foley) están a cargo de María Kemp, quien agrega un nivel de realismo sorprendente a cada escena.

Una obra reconocida a nivel nacional e internacional

Desde su concepción, Django con la soga al cuello ha tenido un recorrido excepcional. Su versión digital en inglés (Django in Pain) fue creada durante la pandemia y participó en festivales de Reino Unido, Ucrania, Suecia, Singapur y Australia. Posteriormente, gracias al apoyo de Teatro UNAM y The Play Company, tuvo una temporada virtual en 2021 en México, recibiendo el reconocimiento a Mejor Proyecto Teatral en Video en los Premios METRO 2022.

En 2024, la versión presencial se presentó en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, donde agotó funciones y fue galardonada con el premio METRO a Mejor Obra del Año, además de obtener otras ocho nominaciones. También fue premiada por la ACPT por su innovador diseño sonoro.

Fechas, boletos y descuentos

La obra se presentará del 20 de marzo al 27 de abril en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario (Av. Insurgentes Sur 3000). No habrá funciones del 17 al 20 de abril.

  • Horarios: Viernes a domingo
  • Costo de boletos: $150 pesos
  • Descuentos: 50% para estudiantes, maestros, exalumnos UNAM e INAPAM. Los jueves, en las funciones #JuevesPuma, el costo del boleto será de $30 pesos para el público en general.

Para más información y compra de boletos, visita www.teatrounam.com.mx y sigue a @TeatroUNAM y @PorPiedadTeatro en redes sociales.