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Culturales, Noticias, Teatro

¡Abril en escena! Obras infantiles y juveniles imperdibles en el Centro Cultural del Bosque

Si amas el teatro, abril es el mes perfecto para disfrutar de una cartelera diversa en los escenarios del Centro Cultural del Bosque, donde el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, presenta montajes que van del drama más intenso hasta historias llenas de magia para toda la familia.

Teatro para jóvenes y adultos

🎭 “El velorio de mi madre” (Teatro El Granero Xavier Rojas)
📅 Hasta el 6 de abril
💡 Un viaje entre el duelo, la fama y el folclore mexicano con la historia de Babilonia la Grande, una actriz trans que regresa a su pueblo para despedir a su madre.
🔹 Recomendado para mayores de 15 años.
🕘 Jueves y viernes, 20 h | Sábados, 19 h | Domingos, 18 h

🎭 “El día que las estrellas dejaron de brillar” (Teatro El Granero Xavier Rojas)
📅 Desde el 10 de abril
💡 Una niña emprende la búsqueda de su padre, supuestamente abducido por extraterrestres, solo para descubrir una verdad aún más aterradora.
🔹 Recomendado para mayores de 13 años.
🕘 Jueves y viernes, 20 h | Sábados, 19 h | Domingos, 18 h

🎭 “Persona” (Teatro El Galeón Abraham Oceransky)
📅 Durante abril
💡 La inquietante historia de una actriz en silencio absoluto y su enfermera, cuya relación se vuelve cada vez más intensa.
🔹 Recomendado para mayores de 18 años.
🕘 Jueves y viernes, 20 h | Sábados, 19 h | Domingos, 18 h

🎭 “Sin fecha de caducidad” (Sala Xavier Villaurrutia)
📅 Durante abril
💡 Un documental escénico que invita a reflexionar sobre la vejez y los miedos que enfrentan las mujeres en su proceso de envejecimiento.
🔹 Recomendado para mayores de 14 años.
🕘 Jueves y viernes, 20 h | Sábados, 19 h | Domingos, 18 h

🎭 “Todo está bien” (Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández)
📅 Hasta el 27 de abril
💡 Un intento de suicidio en una oficina desata un absurdo laberinto burocrático en esta sátira mordaz.
🔹 Recomendado para mayores de 15 años.
🕘 Jueves y viernes, 20 h | Sábados, 19 h | Domingos, 18 h

🎭 “Inteligencia actoral” (Teatro Julio Castillo)
📅 Durante abril
💡 Un actor deja su papel en “Hamlet” y lo sustituye con un robot idéntico. ¿El público descubrirá quién es quién?
🔹 Recomendado para mayores de 13 años.
🕘 Jueves, viernes y sábados, 19 h | Domingos, 18 h

Teatro para niños

🌟 “Noctámbulo o la sequía de los sueños”
📍 Teatro del Bosque Julio Castillo | 🕛 Sábados y domingos, 12:30 h | Hasta el 6 de abril

🌟 “Clic. Cuando todo cambia”
📍 Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández | 🕛 Sábados y domingos, 12:30 h

🌟 “Duelo de brujos o de cómo un día pierdes la creatividad”
📍 Teatro El Galeón Abraham Oceransky | 🕛 Sábados y domingos, 13 h | Desde el 5 de abril

🌟 “El navío de los ingenuos”
📍 Teatro del Bosque Julio Castillo | 🕛 Sábados y domingos, 12:30 h | Desde el 12 de abril

🌟 “Pescador pez”
📍 Sala Xavier Villaurrutia | 🕛 Sábados y domingos, 13 h | Desde el 12 de abril

🌟 “Un no monstruo que no vuela”
📍 Teatro El Granero Xavier Rojas | 🕛 Sábados y domingos, 12:30 h | Desde el 19 de abril

🎟 Consulta la cartelera completa en la página de la Coordinación Nacional de Teatro.

¿Qué obra vas a ver primero? 🚀

Culturales, Danza, Noticias

DID INBAL 2025: Danzas Pluriversales y un abril lleno de movimiento y celebración

Abril será un mes vibrante para la danza y la música en el Centro Cultural del Bosque (CCB), donde cerca de 200 actividades gratuitas tomarán los teatros, áreas verdes y espacios del Jardín Escénico para festejar el Día Internacional de la Danza (DID) 2025 y el Día Internacional del Jazz, además de dedicar una nutrida programación a las audiencias infantiles.

🌌 Luciérnagas para la oscuridad: explorando la noche desde el movimiento

El Pabellón del Jardín Escénico abrirá sus puertas del 3 al 6 de abril para presentar Luciérnagas para la oscuridad… ensayos sobre la noche Vol. 2, una obra de ASYC/El Teatro de Movimiento dirigida y coreografiada por Alicia Sánchez. Esta pieza fusiona movimiento, palabra y objetos para reflexionar sobre la noche como un espacio de descanso y contemplación, contrastando con su uso actual como extensión de las actividades diurnas.

🎭 Teatro de la Danza Guillermina Bravo: un abril dedicado a la infancia

El Teatro de la Danza Guillermina Bravo centrará su cartelera en las infancias, presentando cuatro puestas en escena que invitan a la imaginación, la reflexión y la emoción:

  • Carnaval de los Animales. El canto de los cisnes (hasta el 13 de abril) – Una producción de la Compañía Nacional de Danza del INBAL, que combina ballet neoclásico y un mensaje ecológico para sensibilizar al público sobre la conservación del medio ambiente. Funciones sábados y domingos a las 13:00 h.
  • La Gran Búsqueda del Tiempo Perdido Tic, Tac… (3 al 6 de abril) – Dirigida por Gregorio Trejo y creada por Último Tren Danza Escena, esta obra reflexiona sobre el tiempo, la muerte y la existencia desde un enfoque visualmente atractivo para el público infantil.
  • Miedo come todo… sueños al vuelo (10 al 13 de abril) – Una propuesta de Flores TeatroDanza que, mediante danza contemporánea, clown y teatro físico, invita a las infancias a enfrentar sus miedos y liberar su imaginación.
  • El Camino del Colibrí (24 al 27 de abril) – Una obra multidisciplinaria de Danza Visual, A.C., que revive una leyenda mexica sobre la amistad eterna que dio origen a la flor de cempasúchil y al colibrí, fomentando la inclusión de lenguas indígenas.

Además, el Pabellón del Jardín Escénico recibirá el 27 de abril Cocó Helicóptero, de Athosgarabathos, un espectáculo para primeras infancias (0 a 5 años) que narra la historia de un pequeño búho que, pese a tener un ala inmóvil, encuentra una manera creativa de volar hacia su estrella favorita.

🌍 Día Internacional de la Danza 2025: Danzas Pluriversales

El 29 de abril, el Día Internacional de la Danza (DID) 2025, celebrará la diversidad de movimientos bajo el lema Danzas Pluriversales, reuniendo géneros que van desde la danza folklórica, contemporánea y clásica, hasta jazz, flamenco y danzas urbanas.

El programa incluirá 129 propuestas seleccionadas entre 333 postulaciones de 12 estados de la República Mexicana, que se presentarán en todos los espacios del Centro Cultural del Bosque (CCB), el Jardín Escénico, la Escuela Nacional de Danza Folklórica (ENDF) y áreas alternas. Las actividades abarcarán coreografías, videodanzas, talleres, charlas y clases abiertas, generando una fiesta multidisciplinaria que conectará a la comunidad dancística nacional e internacional.

🎷 Día Internacional del Jazz: danza e improvisación en escena

El 30 de abril, el Teatro de la Danza vibrará al ritmo del Día Internacional del Jazz, con un encuentro escénico de improvisación que reunirá a músicos y bailarines en una experiencia espontánea y electrizante.

Participarán destacados bailarines como Denisse Cárdenas (Hermosillo), Wilber Mendoza (Oaxaca), Manuel Fajardo (Mérida), Yul Niño y Miguel Ochoa (Ciudad de México), junto a Lidia Barrios y Marijose Muriedas, del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC).

🎟️ ¡No te pierdas esta celebración del movimiento y la música!

DID INBAL 2025: Danzas Pluriversales es una invitación a explorar la riqueza cultural de la danza y la música en sus múltiples formas. Todas las actividades son gratuitas y los boletos estarán disponibles en las taquillas del CCB y en línea. Se ofrecen descuentos para estudiantes, maestros e INAPAM presentando credencial vigente.

Consulta la programación completa en la página de la Coordinación Nacional de Danza y sigue sus redes sociales (@danzainbal) para estar al tanto de las novedades.

Culturales, Noticias

La Escuela Superior de Música celebra 89 años formando generaciones de talento musical

Desde 1936, la Escuela Superior de Música (ESM), adscrita a la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), ha sido un semillero de talento donde diversas generaciones de músicos han encontrado un espacio para desarrollar su arte y su vocación.

🎼 Una escuela con raíces obreras y pasión por la música

La historia de la ESM comenzó en 1935, cuando José Muñoz Cota, jefe del Departamento de Bellas Artes de la Secretaría de Educación Pública, impulsó la creación de una escuela de educación musical superior. Su objetivo era claro: abrir oportunidades de formación a músicos líricos—aficionados, obreros y empleados—que no podían acceder a la instrucción ofrecida por el Conservatorio Nacional de Música (CNM).

Así, el 1 de abril de 1936 inició actividades bajo el nombre de Escuela Nocturna de Música para Trabajadores y Empleados, operando dentro del Conservatorio Nacional en horario nocturno. A pesar de las limitaciones iniciales de recursos, la escuela ganó prestigio rápidamente, lo que llevó a su transformación en la Escuela Superior Nocturna de Música tras su incorporación al presupuesto federal.

Durante la década de 1940, su creciente reconocimiento consolidó su papel como un espacio clave para la educación musical superior, permitiendo su desvinculación del Conservatorio y su incorporación al INBAL en 1946.

📚 De escuela nocturna a referente en formación musical

Con el paso de los años, la ESM continuó evolucionando:

  • 🎹 1955: Se trasladó a Cuba 92, ampliando su oferta educativa al nivel infantil.
  • 🎵 1969: Adoptó el nombre de Escuela Superior de Música.
  • 🎓 1980: Comenzó a otorgar el grado académico de licenciatura.
  • 🎷 1998: Inició la Licenciatura en Jazz, abriendo nuevas posibilidades para músicos interesados en este género.
  • 🏢 1999: Se inauguró un nuevo plantel en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), ampliando sus instalaciones y su impacto educativo.

🎤 Una comunidad unida por la música

La docente y exalumna Sandra Jáuregui recuerda con cariño sus años como estudiante en la ESM: “Era una escuela pequeña, prácticamente todos nos conocíamos, éramos como una gran familia”, comenta. Uno de los momentos más memorables para ella fue participar en la puesta en escena de la ópera Sor Angélica, de Giacomo Puccini, donde estudiantes de diferentes instrumentos y canto trabajaron juntos para dar vida a esta obra.

Ahora, como docente, Jáuregui enfatiza la importancia de brindar a las y los estudiantes herramientas que les permitan afrontar los retos del mundo actual, como la inteligencia artificial, que está transformando tanto los ámbitos científicos como artísticos. “Es un gran reto y tendremos que sentarnos a definir hacia dónde queremos transitar”, reflexiona.

🎶 Un legado que sigue creciendo

La ESM no solo ha sido testigo de la transformación de la educación musical en México, sino que también ha formado a generaciones de artistas que han llevado su talento a escenarios nacionales e internacionales. A 89 años de su fundación, sigue siendo un espacio donde la música, la pasión y el conocimiento se encuentran para crear nuevos caminos artísticos. 🎵✨

Culturales, Danza, Noticias

Temporada de Primavera 2025 de la ENDCC: Danza, poesía y reflexión en el Cenart

La Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (ENDCC) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) invita al público a disfrutar de su Temporada de Primavera 2025, una serie de presentaciones que reflejan el talento y la creatividad de sus estudiantes de Licenciatura en Danza Contemporánea. Las funciones se llevarán a cabo del 2 al 12 de abril en la Plaza de la Danza del Centro Nacional de las Artes (Cenart), un espacio que permite una interacción más cercana e intensa entre intérpretes y espectadores.

🌸 Un espacio donde la danza cobra vida desde todas las perspectivas

La Plaza de la Danza ofrece una experiencia diferente a la de un teatro convencional. Según Ester Lopezllera Lavalle, maestra de la ENDCC, “cada función será un momento especial para la comunidad, donde el trabajo realizado durante las clases tomará forma y llegará al corazón del público”. Además, destacó que este espacio al aire libre “permite una interacción más profunda entre el público y las y los estudiantes, transformando el área en 360 grados y ofreciendo una experiencia inmersiva”.

💃 Coreografías que exploran poesía, emociones y reflexiones filosóficas

El programa de esta temporada destaca por su riqueza temática y diversidad de enfoques. Los estudiantes de cada año académico aportarán una visión única a través de sus coreografías:

  • 🕊️ Primer año: Presentarán sus obras debut, resultado de meses de exploración y aprendizaje.
  • 📜 Segundo año: Interpretarán propuestas poéticas inspiradas en la obra de Mónica Zepeda, donde las emociones y el movimiento convergen de manera aleatoria.
  • ❤️ Tercer año: Abordarán temas de amor y desamor, mostrando una profunda conexión con las emociones humanas.
  • 🤔 Cuarto año: Compartirán reflexiones filosóficas y creativas, llevando al público a cuestionar la naturaleza del arte y la vida.

🎨 Programa de coreografías destacadas

Las presentaciones incluirán obras que muestran la versatilidad de las y los estudiantes, quienes han trabajado bajo la guía de reconocidos coreógrafos:

  • ✨ Roces del más allá – Coreografía de Sonia Oliva
  • 🌊 Sed de piel – Dirigida por Laura Rocha
  • 🌌 Cuando noto a la nada, el todo aparece – Creación de Ester Lopezllera
  • ❓ Siempre la duda, encuentro belleza en todo excepto… – Una propuesta de Francisco Illescas y Luisa Ocampo

🕰️ Horarios y acceso gratuito

Las funciones de la Temporada de Primavera 2025 se llevarán a cabo en los siguientes horarios:
📅 Miércoles a viernes: 11:30 h
📅 Sábados: 12:30 h
🎟️ Entrada libre

📍 Ubicación:

Plaza de la Danza, Cenart – Av. Río Churubusco 79, Country Club, Coyoacán, CDMX.

¡No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el talento y la creatividad de las y los jóvenes bailarines de la ENDCC! 💫

Culturales, Noticias

El velorio de mi madre: Una celebración de la vida, la muerte y la diversidad en Teatro El Granero

El velorio de mi madre, obra de Alan Blasco con música de JC Taylor, llega al Teatro El Granero, Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque del 20 de marzo al 6 de abril, ofreciendo una experiencia vibrante llena de tradición, folclore y emociones. Esta producción de AB Producciones, en colaboración con la Secretaría de Cultura y el INBAL, propone un homenaje entrañable a la comunidad LGBTQIA+ y a las raíces veracruzanas, con una historia que invita a reflexionar sobre el amor, la pérdida y el reencuentro con uno mismo.

🌸 Un viaje lleno de sabor, música y tradición mexicana

Con música en vivo y una atmósfera impregnada de velas, flores y colores del puerto de Veracruz, El velorio de mi madre nos sumerge en un velorio tradicional mexicano donde, entre risas y lágrimas, exploramos lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos. La obra sigue la historia de Babilonia la Grande, una famosa actriz y cantante transexual cuya vida da un giro inesperado cuando recibe la noticia de la muerte de su madre, Doña Tere.

En medio de una crisis emocional, Babilonia se enfrenta a la última voluntad de su madre: ser sepultada en su pueblo natal, Tlahuaca. Pero su regreso está lejos de ser pacífico. Al llegar, se ve rodeada por un torbellino de fans, familiares, funcionarios públicos y figuras del espectáculo que desencadenan una serie de situaciones caóticas y conmovedoras. Entre ataques de pánico, presiones mediáticas y recuerdos familiares, Babilonia emprende un viaje hacia sus raíces y hacia un reencuentro consigo misma.

🕯️ Un homenaje a la comunidad LGBTQIA+: Voces dignas y humanas

La obra no solo es una celebración de la vida y la muerte, sino también una narración digna de las experiencias de la comunidad LGBTQIA+, alejándose de estereotipos y caricaturas que tantas veces han monopolizado la representación de estas historias. En palabras de Alan Blasco, dramaturgo y actor de la obra:

“Es importante abrirnos camino y darnos voz como comunidad LGBTQIA+, narrarnos desde otros lugares, más allá de lo burdo o lo repetitivo. Somos humanos, sentimos, sufrimos y latimos como cualquiera. Y ante la muerte, todos somos iguales: estrellas fuimos y estrellas seremos.”

Este enfoque otorga a la obra una profundidad emocional que trasciende las etiquetas y conecta con la esencia humana compartida, recordándonos que la muerte es el gran igualador, pero también una puerta hacia el entendimiento y la empatía.

🎭 Raíces veracruzanas y un tributo a los ancestros

El velorio de mi madre también es una carta de amor a las raíces veracruzanas del autor. Blasco comparte:

“Quería hacer un homenaje a nuestros ancestros, una memoria de mis raíces veracruzanas, esos pueblos donde fui criado. Al final, resultó ser una historia que nos invita a reencontrarnos con nosotros mismos, a encontrar nuestras fortalezas mediante el amor, cuando parece que todo está perdido. Claro, siempre con una pincelada de humor.”

Con una mezcla de drama, comedia y música festiva, la obra ofrece un reflejo de cómo en México despedimos a nuestros muertos: con alegría, sabor y música que nos recuerda que la vida continúa.

✨ Un equipo de lujo detrás del escenario

El montaje cuenta con un equipo creativo excepcional:

  • 🎨 Iluminación: Edgar Mora
  • 👗 Vestuario: Erick George
  • 💄 Maquillaje y caracterización: Nathaly Meneses

Cada detalle ha sido cuidadosamente trabajado para transportar al público a ese espacio donde la vida y la muerte se encuentran, donde el dolor y la alegría se abrazan en una celebración llena de color y emoción.

🎟️ Fechas, horarios y boletos

  • 📅 Temporada: Del 20 de marzo al 6 de abril.
  • ⏰ Funciones:
    • Jueves y viernes: 20:00 h
    • Sábados: 19:00 h
    • Domingos: 18:00 h
  • 📍 Lugar: Teatro El Granero, Xavier Rojas, Centro Cultural del Bosque.

🎫 Boletos disponibles en taquillas y Ticketmaster.

🌟 No te pierdas esta obra que celebra la diversidad, honra a nuestros ancestros y nos invita a reencontrarnos con nuestra esencia humana.

Culturales, Noticias, Teatro

50 años del Taller de Investigación Teatral: Celebración con teatro, reflexión y autoconocimiento

El Taller de Investigación Teatral (TIT) celebra cinco décadas de trayectoria dedicadas a la exploración escénica y el rescate de la cosmovisión mesoamericana. Para conmemorar este importante aniversario, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, han preparado una serie de actividades gratuitas que tendrán lugar en el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque del 21 al 23 de marzo de 2025.

Medio siglo de exploración teatral y espiritual

Fundado en 1975 por Juan Allende, Helena Guardia, Ana Luisa Solís y Nicolás Núñez, el TIT ha llevado sus propuestas teatrales a escenarios de México, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Perú, Colombia, Panamá, España, Inglaterra, Francia, Italia, Austria, Polonia, India y Turquía. Durante estos 50 años, ha realizado más de cincuenta montajes, entre los que destacan proyectos épicos como:

✅ El camino del Dragón, recorrido teatral por la ruta del Camino de Santiago en Compostela, España.
✅ El vuelo de Quetzalcóatl, una vigilia dramática realizada durante las lunas llenas del año 2000 en Teotihuacán.
✅ Tloque Nahuaque, en colaboración con Óscar Zorrilla y Gabriel Weisz.
✅ Aztlán, presentado en Estados Unidos, entre otros.

Además de sus producciones teatrales, el TIT ha desarrollado dinámicas psicofísicas a lo largo de su historia, como Citlalmina, un ejercicio de conexión y consciencia corporal que se lleva a cabo desde hace 40 años cada miércoles a las 7:00 h en el Bosque de Chapultepec.

Un teatro que conecta con la esencia humana

Desde su origen, el trabajo del TIT ha girado en torno a la búsqueda del reconocimiento de la identidad humana y la cosmovisión mesoamericana, valores que se reflejan tanto en la narrativa de sus montajes como en las dinámicas internas del colectivo. Esta visión antropocósmica se convierte en una herramienta de autoconocimiento que trasciende el escenario para tocar la esencia del ser humano y su relación con el otro.

Actividades para celebrar 50 años de legado

La celebración comenzará el viernes 21 de marzo a las 19:00 h con la conferencia ¿Para qué sirve el teatro?, impartida por Nicolás Núñez, director del TIT y referente del teatro antropocósmico.

El sábado 22 de marzo, también en el Jardín Escénico, se presentará la edición corregida y aumentada del libro Teatro Antropocósmico, que incluye nuevos ensayos que profundizan en la filosofía y práctica del TIT.

🎭 IN LAK’ECH: Una experiencia de autoconocimiento dramatizado

El cierre de la celebración llegará el domingo 23 de marzo a las 18:00 h con la presentación de IN LAK’ECH (Tú eres yo), una propuesta de sensibilización dramatizada creada por Nicolás Núñez e interpretada por miembros del TIT.

IN LAK’ECH es más que una obra de teatro. Es un proceso de autoconocimiento que invita al público a experimentar un contacto consciente consigo mismo y reconocer la otredad a través del arte escénico. “Es una herramienta social para la expansión del ser, un ejercicio de consciencia que nos permite comprender nuestra estructura humana en un proceso dramatizado”, explica Núñez.

Entrada libre para todas las actividades

Todas las actividades son de entrada libre y se llevarán a cabo en el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque. Esta es una oportunidad única para acercarse a una propuesta teatral que, a lo largo de cinco décadas, ha trascendido fronteras y explorado las profundidades del ser humano a través del arte escénico.

🗓️ Fechas y horarios:

  • Conferencia: ¿Para qué sirve el teatro? – Viernes 21 de marzo, 19:00 h.
  • Presentación del libro: Teatro Antropocósmico – Sábado 22 de marzo.
  • Obra de teatro: IN LAK’ECH (Tú eres yo) – Domingo 23 de marzo, 18:00 h.

📍 Lugar: Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque.
🎟️ Acceso: Entrada libre. Para más información, visita cenart.gob.mx.

Culturales, Noticias

Huellas del Cuidado: Un Espacio de Reflexión sobre la Memoria y el Cuidado en el archivo de Ana Victoria Jiménez en el MACG

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) celebra el Día Internacional de la Mujer con una jornada especial diseñada para mujeres adultas mayores y sus familiares. Las actividades, que se realizarán en dos sesiones los días 15 y 29 de marzo, están pensadas como un espacio de reflexión sobre la memoria, el cuidado y la experiencia colectiva, en el marco de la exposición Huellas del cuidado. Cotidianidad y archivo de la fotógrafa y activista Ana Victoria Jiménez.

Un Encuentro Intergeneracional a Través del Archivo de Ana Victoria Jiménez

Organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la jornada busca explorar el registro de la memoria personal y colectiva a través de los archivos de Ana Victoria Jiménez, una figura clave en el movimiento feminista mexicano. En sus fotografías y documentos, Jiménez capturó el surgimiento y las luchas del movimiento feminista en México durante las décadas de los setenta y noventas.

La jornada se divide en dos actividades principales, que se llevarán a cabo en el MACG los sábados 15 y 29 de marzo, de 12 a 14 horas. Estas sesiones no solo buscan la reflexión sobre el cuidado y la memoria, sino también la creación colectiva y la integración de experiencias personales dentro de un contexto histórico y cultural compartido.

Taller Archivos Desobedientes: Reviviendo la Memoria Colectiva

La primera actividad, el Taller Archivos Desobedientes. Revista-Ensamble. Vol. Ana Victoria Jiménez, se realizará el sábado 15 de marzo. Este taller intergeneracional invita a las participantes a explorar el archivo fotográfico de Ana Victoria Jiménez, así como sus propios recuerdos y materiales personales. A través de este proceso, se reflexionará sobre cómo la memoria individual se conecta con el cuidado en la tercera edad. Como parte del taller, se elaborará una revista-ensamble que combinará el material del archivo con intervenciones propias, creando un documento colectivo que da cuenta de las experiencias de las participantes.

Conversatorio y Presentación de “Las Tareas de Mercedes”

La segunda sesión, el sábado 29 de marzo, comenzará con un conversatorio en el que se compartirán reflexiones y experiencias derivadas de la jornada. A continuación, se presentará el libro Las tareas de Mercedes, editado por Miau Ediciones. En este libro, Ana Victoria Jiménez narra el trabajo de cuidados de la tercera edad, un tema fundamental en su obra. A través de Las tareas de Mercedes, Jiménez documenta el trabajo doméstico de Mercedes Maya, una mujer que se convierte en el eje de una serie fotográfica que visibiliza las labores de cuidado que históricamente han sido invisibilizadas.

Ana Victoria Jiménez: Pionera del Feminismo Visual en México

Ana Victoria Jiménez, nacida en la Ciudad de México en 1941, es una fotógrafa, activista y archivista que documentó la historia del feminismo en México desde los años sesenta hasta los noventa. Su trabajo abarca desde la vida cotidiana de las mujeres hasta las grandes manifestaciones del movimiento feminista, incluyendo marchas, encuentros y exposiciones. Su archivo fotográfico, ahora conservado en la Universidad Iberoamericana, fue reconocido en 2024 por la UNESCO con el distintivo Memoria del Mundo, un reconocimiento a su contribución al patrimonio cultural mundial.

Con estas actividades, el MACG se convierte en un espacio de reflexión profunda y celebración del legado de las mujeres que han marcado la historia del feminismo en México. No solo se trata de un homenaje a la memoria de las luchas pasadas, sino también de un llamado a cuidar y valorar la memoria colectiva de las mujeres en el presente.

Únete al Museo de Arte Carrillo Gil para explorar el legado de Ana Victoria Jiménez y participar en una jornada de reflexión sobre la memoria y el cuidado.

Culturales, Danza, Noticias, Teatro

Gran Maratón Nacional de Teatro: Ocho horas de espectáculo gratuito para niñas, niños, niñes y jóvenes

El teatro se vive en grande con la llegada del 17º Gran Maratón Nacional de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes, un evento que transformará el Centro Cultural del Bosque y el Jardín Escénico en un escenario vibrante el 15 y 16 de marzo. Durante dos días, el público podrá disfrutar de ocho horas continuas de espectáculos gratuitos, que incluyen teatro, danza, música y actividades al aire libre.

Desde hace 17 años, este festival ha sido un referente en la celebración del Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud, una fecha que busca destacar el poder transformador de las artes escénicas en el desarrollo de la niñez y la juventud. Organizado por la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, el evento ofrece una programación diversa que este año contará con 15 puestas en escena el sábado y 17 el domingo, además de 8 talleres cada día.

Teatro para todas y todos

Uno de los grandes atractivos de esta edición es la inclusión de funciones relajadas y la participación de intérpretes en Lengua de Señas Mexicana, lo que permite que más personas disfruten de la magia del teatro sin barreras. Además, la programación cuenta con la presencia de reconocidas compañías como la Compañía Nacional de Teatro, Compañía Nacional de Danza, Puño de Tierra, Teatro del Gato, Astillero Teatro, la Escuela Nacional de Danza Folklórica y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre muchas otras.

Este maratón también se extiende a nivel nacional, con la participación de grupos teatrales de Aguascalientes, Baja California, Campeche, Chihuahua, Jalisco, Michoacán, Puebla, Querétaro, Veracruz, Yucatán y muchas más entidades. Además, cuenta con la colaboración de UNICEF y Alas y Raíces, reforzando el compromiso de garantizar el acceso de la niñez a la cultura.

¡Lleva a un niño al teatro hoy!

El 20 de marzo, el mundo conmemora el Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud, impulsado por la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (ASSITEJ). Bajo el lema “Lleva a un niño al teatro hoy o lleva el teatro al niño hoy”, esta iniciativa subraya la importancia de acercar a la niñez y la juventud a las artes escénicas.

Cada año, ASSITEJ emite un mensaje oficial y en esta edición, la presidenta de la organización, Sue Giles AM, comparte una reflexión sobre el impacto del teatro en el desarrollo infantil.

Para consultar la programación completa y los horarios de las presentaciones, visita la página de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL o sigue sus redes sociales en @teatroinbal en Facebook, Instagram y X.

Culturales, Danza, Noticias

Clase magistral de ballet con Rumen Ivanov Rashev: domina el Método Vaganova con un maestro de talla internacional

Bailarines y estudiantes avanzados de danza clásica en México tienen una oportunidad única de perfeccionar su técnica con una clase magistral del Método Vaganova impartida por el reconocido maestro búlgaro Rumen Ivanov Rashev. Esta sesión intensiva se llevará a cabo el viernes 28 de marzo de 2025 en el Centro Cultural del Bosque, y contará con 50 becas del 100% para los participantes, gracias al programa RiSoma de Creación y Pedagogías en Danza de la Coordinación Nacional de Danza (CoND) del INBAL.

¿Quién es Rumen Ivanov Rashev?

Con más de cuatro décadas de trayectoria artística, Rashev es un exbailarín estrella de la Ópera de Sofía (Bulgaria), egresado de la prestigiosa Academia de Ballet Vaganova de San Petersburgo. Actualmente, dirige el Ballet Nacional de El Salvador y es reconocido por su enfoque detallado en la formación de bailarines de alto nivel.

¿Qué es el Método Vaganova?

Este método, desarrollado por la bailarina y pedagoga rusa Agrippina Vaganova (1879-1951), es una de las técnicas más influyentes en el ballet clásico. Su enfoque busca un control total del cuerpo, equilibrando fuerza, flexibilidad y expresión artística. La clase de Rashev permitirá a los asistentes perfeccionar su alineación, precisión técnica e interpretación escénica.

¿Cómo participar?

La Clase magistral de ballet avanzado – Método Vaganova está dirigida a intérpretes de danza clásica de toda la República Mexicana, tanto estudiantes avanzados como profesionales. Se otorgarán 50 becas del 100%, y los interesados pueden postularse hasta el miércoles 19 de marzo de 2025, enviando su solicitud al correo risoma.danza@inba.gob.mx.

Este evento es una iniciativa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL, en colaboración con la Coordinación de Difusión Cultural UNAM, la Dirección de Danza UNAM y el Taller Coreográfico de la UNAM, además del apoyo del Ministerio de Cultura de El Salvador.

Para más detalles y requisitos de inscripción, visita las redes sociales de @danzainbal o consulta la página de la Coordinación Nacional de Danza. ¡No dejes pasar esta oportunidad de aprender de un maestro de talla internacional!

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Impulso a la Danza Mexicana: Nuevos Programas del INBAL para Fortalecer la Diversidad Cultural en Todo el País

México, un país con una rica y variada tradición dancística, está viviendo una transformación en la forma en que se promueve y apoya a sus comunidades de danza. Gracias a los esfuerzos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza (CoND), cinco nuevos programas nacionales están cambiando el panorama de la danza en diversas regiones del país. Estos programas nacen de un profundo diagnóstico y tienen como objetivo principal descentralizar las actividades dancísticas, brindando apoyo a las comunidades fuera de la Ciudad de México con un enfoque humanista y descolonial.

El Compromiso con la Diversidad Dancística

La diversidad cultural de México, reflejada en sus múltiples danzas y tradiciones, es el eje central de estas nuevas iniciativas. Según Alonso Alarcón Múgica, Coordinador Nacional de Danza del INBAL, “las danzas en México expresan una amplia riqueza de géneros, técnicas y estéticas, que nos exigen trazar una nueva ruta para promover y articular las diversas prácticas artísticas de todo el país”. Esta ruta busca que las comunidades dancísticas, independientemente de su ubicación, se sientan apoyadas, reconocidas y fortalecidas.

Los cinco programas nacionales que se implementarán son:

  1. Danzas Plurales: Programación en espacios INBAL
    Este programa tiene como objetivo promover y fortalecer los procesos creativos y artísticos en diversas regiones. A través de temporadas de danza que incluyen hasta doce funciones en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y la reactivación de espacios como el Foro La Caja, se busca visibilizar los diversos lenguajes coreográficos de la danza mexicana.
  2. Red Nacional de Saberes Corporales
    Bajo el lema “Cuerpos que dialogan, redes que transforman”, este programa fomenta la coproducción y circulación de proyectos artísticos que respondan a las necesidades de cada región del país. Además, articula redes de colaboración entre artistas, comunidades y festivales, promoviendo el intercambio de saberes dancísticos y la presencia de artistas en diferentes escenarios nacionales.
  3. RiSoma de Creación y Pedagogías en Danza
    Impulsando la educación artística, este programa promueve prácticas pedagógicas diversas y el desarrollo de procesos creativos y experimentales con un enfoque comunitario. RiSoma reconoce la danza como una herramienta de transformación social y cultural, fomentando el acceso a los derechos culturales a través de la danza.
  4. Residencias Artísticas en Danza (PRAD)
    Para apoyar a los artistas independientes y profesionales, PRAD proporciona espacios para la creación y desarrollo de proyectos en danza. A través de este programa, los artistas tendrán acceso a infraestructura del INBAL o recibirán apoyos económicos para realizar residencias en otras instituciones, tanto dentro de México como a nivel internacional, fomentando el intercambio creativo.
  5. Plataforma de Danza Expandida y Performance
    Este programa busca redefinir y expandir los límites de la danza, involucrando enfoques inter, multi y transdisciplinarios, así como experimentación con tecnologías y metodologías innovadoras. Con actividades en el Jardín Escénico, se ofrecerán experiencias que integran danza, tecnología y nuevas formas de expresión performática.

Participación Abierta para Artistas de Todo México

El INBAL invita a todos los artistas dancísticos de México a participar en la Convocatoria Nacional Saberes Danzados 2025, donde podrán inscribir sus propuestas para ser evaluadas por un selecto consejo artístico conformado por expertos en danza clásica, folklórica y contemporánea. Esta convocatoria representa una oportunidad única para que los artistas de todo el país se integren a estos programas y contribuyan a la expansión y enriquecimiento de la escena dancística nacional.

El objetivo de estos programas es claro: fortalecer las comunidades de danza de México, promover la diversidad artística y garantizar que todas las voces, especialmente aquellas provenientes de regiones menos representadas, sean escuchadas y apoyadas. Al abrir puertas en diferentes rincones del país, el INBAL está creando un escenario más inclusivo, accesible y en constante evolución para la danza en México.

Para más información sobre estos programas y cómo participar, visita la página de la Coordinación Nacional de Danza.