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Vive la magia de “Moby Dick” en el Palacio de Bellas Artes

Este sábado 24 de agosto, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) te invita a sumergirte en el fascinante mundo de “Moby Dick”, la obra maestra de Herman Melville, como parte del ciclo de lectura en voz alta ¿Quieres que te lo lea otra vez?. La cita es a las 12:00 h en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, donde niñas, niños y adolescentes podrán disfrutar de esta actividad llena de aventuras literarias.

En esta edición, dedicada al 205 aniversario del nacimiento de Melville, se leerán fragmentos de “Moby Dick”, un clásico que nos lleva a los mares profundos en busca de la ballena blanca. No solo es una oportunidad para conocer la historia de uno de los autores más importantes de la literatura universal, sino también para que los pequeños y jóvenes se acerquen a la lectura de una manera divertida y emocionante.

Antonio Rojas, actor con más de 30 años de experiencia y miembro estable de la Compañía Nacional de Teatro, será el encargado de dar vida a los personajes de esta épica historia. Rojas, quien ha trabajado con destacados directores y ha sido nominado a los Premios Metropolitanos de Teatro, tiene una larga trayectoria en las artes escénicas que promete hacer de esta lectura una experiencia inolvidable.

Además, en un esfuerzo por hacer la lectura inclusiva, se contará con la participación de Centeotl Mendoza, intérprete de Lengua de Señas Mexicana, para que las personas sordas o con debilidad auditiva también puedan disfrutar de la obra.

No te pierdas esta oportunidad de redescubrir un clásico de la literatura en un ambiente acogedor y accesible para todos. Para más detalles, consulta las redes sociales de Extensión Cultural del Inbal. ¡Nos vemos en el Palacio de Bellas Artes para una mañana llena de historia, aventura y mucha lectura!

El Inbal celebra la diversidad de la danza y la música tradicional de Guerrero

El Palacio de Bellas Artes, un espacio icónico del arte y la cultura en México, abrió sus puertas para celebrar la riqueza y diversidad de las tradiciones vivas de nuestro país. En una noche especial, la Sala Principal del Palacio se llenó de color y música con la presentación de grupos de danza y música tradicional de Guerrero, destacando a los Diablos de Cuaji, bajo la dirección del maestro Miguel Ángel Ventura Medel, y el emblemático Ballet Folklórico de México (BFM) de Amalia Hernández.

Lucina Jiménez López, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), dio la bienvenida a las y los Diablos Cuijeños y a los integrantes del BFM con palabras que resonaron en el recinto: “El Palacio de Bellas Artes es del pueblo de México, y ustedes, con su danza y tradición, representan la fuerza que viene de la tierra, una fuerza que hace latir los corazones donde quiera que se escuche y se sienta”.

La gala, que se llevó a cabo el viernes 16 de agosto, no solo conmemoró el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes, sino que también rindió homenaje a la diversidad cultural del país, en el marco del Decenio Internacional de los Afrodescendientes promovido por la Unesco. En este evento se presentaron danzas tradicionales como los Diablos de Cuaji, una de las más representativas de Guerrero, y se sumaron el Grupo Balam Tunich de la Costa Chica, el Ballet Folklórico Zitlalkiahuitl de Iguala, el Conjunto Regional Calentano Tlacoatl y la Banda de mi Tierra.

Lucina Jiménez se mostró emocionada al presentar a una nueva generación de jóvenes diablitos y diablitas, destacando la importancia de este momento no solo para Guerrero, sino para todo México: “Lo que ustedes van a ofrendar en este Palacio hará historia y abrirá caminos para otras danzas de muchos otros pueblos”.

La gala continuó con el programa “Homenaje a las culturas de Guerrero”, donde el público respondió con aplausos y vítores, disfrutando de coreografías como “Diablos de Cuaji”, “Por los caminos del sur” y “Mariquita María de San Nicolás Tolentino”, interpretadas por el BFM.

El Ballet Folklórico de México, fundado por Amalia Hernández y dirigido actualmente por Salvador López, cerró la noche con una serie de coreografías que recorrieron distintas etapas de la historia de México, desde “Los matachines” hasta “La Revolución” y “Fiesta en Tlacotalpan”. Durante más de seis décadas, este conjunto ha sido un símbolo de la danza folclórica en México y ha llevado nuestras tradiciones a escenarios alrededor del mundo.

Gabriela Jauregui Recibirá el Premio Bellas Artes de Narrativa Colima 2023

El lunes 19 de agosto, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes será el escenario de un evento muy especial: la entrega del Premio Bellas Artes de Narrativa Colima 2023 a Gabriela Jauregui por su novela Feral. La ceremonia comenzará a las 17:00 h y promete ser una celebración de la literatura y la creatividad.

El presídium contará con la presencia de destacados invitados, incluyendo a la directora general del INBAL, Dra. Lucina Jiménez López; el coordinador general de Extensión de la Universidad de Colima, Carlos Alberto Ramírez Vuelvas; el escritor y editor Diego Rabasa; y la coordinadora nacional de Literatura, Karen Villeda. Por supuesto, también estará presente la autora ganadora, Gabriela Jauregui.

El jurado, compuesto por Ethel Krauze, Krishna Naranjo y Míkel Ruiz, eligió Feral por su innovadora forma narrativa y su búsqueda de un lenguaje atrevido. La novela destaca por su trama entrelazada, que mezcla elementos de lo policial con lo familiar, explorando temas de abandono y crimen con una profundidad emocional notable. Según el jurado, Feral ofrece “una mirada cruda al deterioro de las normas sociales, con un aliento lírico y épico que se entrelaza con una narrativa rica y multidimensional”.

Gabriela Jauregui, nacida en Ciudad de México en 1979, es una figura prominente en el mundo literario. Su primera novela, Feral (2022), fue finalista del premio Primera Novela de Amazon. Jauregui tiene una sólida formación académica con estudios en Letras Inglesas, Escritura Creativa y Literatura Comparada en universidades de prestigio en Estados Unidos. Además, ha sido reconocida por su contribución a las letras con el SNCA 2023.

Jauregui ha publicado varias obras, incluyendo Controlled Decay (2008), Leash Seeks Lost Bitch (2015), y ManyFiestas (2017). También ha editado antologías como Tsunami (2018) y Tsunami 2 (2021). Su trabajo ha aparecido en numerosas revistas y antologías internacionales y ha colaborado con medios como Artforum y El País.

Además de su labor literaria, Jauregui es cofundadora del colectivo editorial Surplus Ediciones y del librespacio La Jícara en Oaxaca. Ha impartido talleres de escritura creativa para jóvenes y niños en diversas regiones, y actualmente, es editora invitada en la editorial FuturePoem.

En 2017, fue seleccionada en la lista Bogotá39 de los 39 mejores autores latinoamericanos menores de 39 años, y ha recibido la beca Paul and Daisy Soros Fellowship en 2007, entre otros reconocimientos.

La ceremonia de entrega del Premio Bellas Artes de Narrativa Colima 2023 será una oportunidad única para celebrar el talento y la pasión de Gabriela Jauregui por la literatura.

Con Alma en movimiento volvió Elisa Carrillo al Palacio de Bellas Artes

El Palacio de Bellas Artes celebró su 90 aniversario con un evento que deslumbró al público: la Gala “Alma en Movimiento”. Este estreno mundial, presentado en la majestuosa Sala Principal, fue una fusión única de música y danza, con la participación de la talentosa bailarina Elisa Carrillo y el aclamado pianista Simón Ghraichy.

La gala fue un verdadero viaje emocional, donde la danza y la música se entrelazaron para explorar temas profundos como el amor, la pasión, la pérdida y la esperanza. Elisa Carrillo y Simón Ghraichy crearon una experiencia íntima y conmovedora, donde cada nota y cada movimiento contaban una historia propia.

El programa incluyó una variedad de piezas que mostraron la habilidad y la elegancia de los artistas. Entre ellas, se destacaron:

  • Tocata y fuga en La menor, de Bach, en un arreglo de Franz Liszt, con coreografía de Arshak Chalumyan.
  • La muerte del cisne, con música de El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns, coreografía de Mauro de Candia.
  • Le Parc Pas de Deux, con música del Concierto para piano No. 22 de Mozart, y coreografía de Angelin Preljocaj.
  • Recuerdos de la Alhambra, con música de Francisco Tárrega, y coreografía de Chalumyan.
  • Ständchen, con música de Schubert y Liszt, coreografía de Arshak Chalumyan.
  • Duetto Inoffensivo, con música de Rossini, coreografía de Mauro Bigonzetti.
  • Intermezzo No 1, de Manuel M. Ponce.
  • Alfonsina y el mar, de Ariel Ramírez, coreografía de Chalumyan.
  • Danzón No 2, de Arturo Márquez, coreografía de Chalumyan.

La noche culminó con una ovación de pie para los artistas, y la directora general del INBAL, Lucina Jiménez López, no tardó en felicitar a Elisa Carrillo, Simón Ghraichy y a los bailarines David Motta, Alexei Orlenco y Krasina Pavlova, por su brillante actuación en el escenario del Palacio de Bellas Artes.

La gala también contó con la participación especial del coreógrafo armenio Arshak Chalumyan, quien diseñó las coreografías de tres de las piezas interpretadas. Junto a él, brillaron los primeros bailarines Mikhail Kaniskin, Alexei Orlenco, Krasina Pavlova y David Motta, todos ellos compañeros de Elisa Carrillo en sus años de carrera.

Una noche para recordar en el Palacio de Bellas Artes, que celebró con gran estilo su aniversario con una fusión sublime de danza y música.

El Festival Internacional de Danza Contemporánea cierra con “Telar” en el Jardín Escénico

Este domingo 18 de agosto, a las 18:00 horas, el Jardín Escénico será el escenario final del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México con la presentación de “Telar”. Esta obra, creada por los coreógrafos Yansi Méndez y Luis Galaviz, es interpretada por la agrupación del Inbal bajo la dirección artística de Cecilia Lugo.

“Telar” no es solo una coreografía; es una poderosa denuncia sobre las injusticias sociales que muchas comunidades enfrentan en el mundo. Inspirada en la explotación infantil en la industria textil de India y en otros abusos de poder, la obra busca abrir los ojos del espectador ante las nuevas formas de esclavitud que persisten en la actualidad. A través de movimientos que reflejan la domesticación sistemática, “Telar” nos invita a cuestionar el sistema en el que vivimos y reflexionar sobre temas como la sobreproducción, la desigualdad social y la deshumanización.

Yansi Méndez y Luis Galaviz, los creadores de esta pieza, señalan que su trabajo busca provocar preguntas sobre el mundo que nos rodea, especialmente en torno a la ambición de poder y la diferencia de clases sociales.

No te pierdas esta oportunidad de ser parte del cierre de uno de los eventos más importantes de la danza contemporánea en la ciudad. “Telar” te espera para hacerte reflexionar y emocionarte al mismo tiempo.

Para más información y detalles de la programación, consulta la cartelera en danza.inba.gob.mx y sigue las redes sociales @danzainbal y @Ceprodac.Inba.

El inframundo maya llega al Palacio de Bellas Artes con el mural Xibalbá de Rina Lazo

A partir de este 15 de agosto de 2024, el Palacio de Bellas Artes tiene una nueva joya en su colección: el mural Xibalbá, el inframundo de los mayas, creado por la artista guatemalteca-mexicana Rina Lazo. Con esta obra, Rina se convierte en la primera mujer en tener un mural expuesto junto a los grandes del muralismo mexicano, como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.

La obra, de 5 metros de largo por 2 de ancho, fue donada al pueblo de México por la hija de la artista, Rina García Lazo. Este mural se inspira en el Popol Vuh, el libro sagrado de los mayas, y representa la mitología del pueblo maya-quiché. A diferencia de otras culturas, que ven el inframundo como un lugar de castigo, los mayas lo consideraban una etapa más en el ciclo de la vida, algo que Rina Lazo plasmó en su mural con un enfoque luminoso y lleno de vida.

Durante la inauguración, la directora general del Inbal, Lucina Jiménez López, destacó la importancia de este momento, calificándolo como un día histórico para el arte de México, Guatemala y toda la humanidad. Señaló que este mural no solo es una obra maestra por su técnica, sino también por su capacidad para hermanar culturas y tradiciones, reflejando la autoidentificación de Rina Lazo como una artista mesoamericana.

Por su parte, Rina García Lazo expresó su emoción y gratitud al ver el sueño de su madre hecho realidad: “Estoy encantada de que este mural ahora forme parte de la colección permanente del Palacio de Bellas Artes. Es un honor que la obra de mi madre esté aquí, disponible para el deleite de todo el pueblo de México y sus visitantes.”

La inauguración también contó con la presencia de importantes figuras del ámbito cultural y diplomático, quienes subrayaron la relevancia de tener una obra de una mujer muralista en uno de los recintos más emblemáticos de México. El embajador de Guatemala en México, Marco Tulio Chicas, celebró este momento como una muestra de la afinidad e identidad compartida entre los pueblos maya-quichés y mexicanos.

El mural Xibalbá, el inframundo de los mayas estará disponible para su visita en el segundo piso del Museo del Palacio de Bellas Artes a partir del 16 de agosto de 2024. No te pierdas la oportunidad de ver de cerca esta obra que nos invita a explorar las raíces profundas de la cultura maya, en un diálogo único con la historia del muralismo mexicano. ¡La entrada es libre los domingos!

Coloquio en la ENDF tratará la interdisciplina como perspectiva para la investigación de las tradiciones dancísticas

La Escuela Nacional de Danza Folklórica (ENDF) está lista para un evento muy especial del 21 al 23 de agosto en el Auditorio Josefina Lavalle, ubicado en el Centro Cultural del Bosque. Se llevará a cabo el 4º Coloquio sobre Estudios de Danza Tradicional, un espacio donde la interdisciplina se convierte en la protagonista de la investigación sobre nuestras tradiciones dancísticas.

Las actividades comienzan a las 9:00 h y prometen ser un festín de conocimiento, con talleres, mesas de ponencias, conferencias magistrales y presentaciones de libros y documentales en video. Este coloquio reunirá a estudiantes y expertos en diversas áreas como historia, antropología, coreografía y musicología, provenientes de instituciones destacadas como la Secretaría de Educación Pública y la Universidad Nacional Autónoma de México.

Uno de los momentos más esperados será la presentación del libro Propuesta metodológica para la enseñanza de la danza folklórica mexicana, escrito por José Antonio Pérez Mier y Terán, un profesor con más de 30 años de trayectoria en el Inbal. La presentación estará a cargo de María Itzel Valle Castañeda, quien compartirá su perspectiva sobre esta valiosa obra.

Además, tendremos la participación de la coreógrafa Abigail Jara, que se destaca por su exploración de la intermedialidad y la teoría sistémica. Su trabajo busca entender lo humano en el contexto contemporáneo, donde las tradiciones dancísticas se manifiestan a través de narrativas diversas.

El Auditorio Josefina Lavalle está ubicado en la Plaza Ángel Salas, en el Centro Cultural del Bosque, entre la avenida Reforma y Campo Marte, en la colonia Chapultepec Polanco. ¡No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el mundo de la danza folklórica mexicana!

La Escuela de Diseño del Inbal inaugurará la exposición “Selva brava: extractivismo, agricultura y derechos humanos”

El 21 de agosto de 2024, la Galería Códice de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) abrirá sus puertas a una exposición muy especial: “Selva brava: extractivismo, agricultura, derechos humanos”. Acompáñanos a las 10:30 h para descubrir un fascinante proyecto que invita a reflexionar sobre la realidad de la explotación de los recursos naturales en nuestra región.

Este evento surge del esfuerzo conjunto entre la Secretaría de Cultura y Garañona Editorial, y se centra en una colección de álbumes ilustrados que dan voz a temas críticos como la explotación laboral y la privatización del campo. Inspirado en la obra de Eduardo Galeano, Las venas abiertas de América Latina, la exposición presenta relatos de autores como Horacio Quiroga, Eustasio Rivera y John K. Turner, complementados por las obras de cuatro talentosos ilustradores michoacanos que crean poderosas narrativas visuales.

“Selva brava” no solo muestra los desafíos que enfrentamos en el contexto del extractivismo, sino que también promueve un diálogo sobre la desigualdad económica y la privación de la libertad. La exposición resalta la riqueza cultural de varias regiones de México, como Guerrero, Michoacán, Oaxaca y Veracruz, y celebra las estrategias comunitarias que surgen en respuesta a estas problemáticas.

Te invitamos a sumergirte en esta experiencia que busca despertar la conciencia crítica del espectador y fomentar una reflexión sobre nuestro entorno urbano. La muestra estará disponible hasta el 13 de septiembre, con entrada libre. ¡Ven a visitarnos de 10:00 a 16:00 h en Calle de Xocongo núm. 138, colonia Tránsito, alcaldía Cuauhtémoc!