Archivo de la etiqueta: INBAL

Noticias

Explorando México a través del arte infantil: La mirada de Tamayo en frutas y vegetales

Este 3 de septiembre, el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) en el Centro Histórico de la Ciudad de México se convertirá en el escenario de una celebración artística única. A las 12:00 horas, se inaugurará la muestra del 2º Concurso de Dibujo y Pintura Infantil: México y su historia, una exposición que reúne 110 obras realizadas por estudiantes de escuelas primarias públicas de todo el país.

El tema de esta edición, Las frutas y los vegetales de México a través de tu mirada y la pintura de Rufino Tamayo, invita a las niñas y niños participantes a rendir homenaje al famoso artista mexicano a través de su propia interpretación del colorido y la diversidad de las tradiciones nacionales. Inspirados por la obra de Tamayo, estos jóvenes talentos plasman en sus creaciones la riqueza gastronómica y cultural de México, utilizando las técnicas que han aprendido en sus clases de artes plásticas.

El concurso, organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (Sgeia), recibió un total de 731 trabajos. De ellos, se seleccionaron 110 piezas que conforman esta muestra final, destacando la creatividad y habilidad de los pequeños artistas, quienes, bajo la guía de sus docentes en la Sección de Enseñanzas Artísticas (SEA), han dado vida a obras llenas de color y significado.

Esta exposición no solo es una oportunidad para admirar el talento de las nuevas generaciones, sino también un espacio para que las familias y la comunidad educativa se reúnan y celebren el arte y la cultura mexicana. Las obras, además de ser un homenaje a Tamayo, invitan al público a ver el mundo con ojos renovados, recordando la importancia de preservar nuestras raíces y tradiciones.

La muestra estará abierta al público hasta el 29 de septiembre en el recinto de la SHCP, ofreciendo un mes entero para disfrutar de estas creaciones que, a través del arte, nos conectan con la herencia cultural de México.

Ven a descubrir cómo las niñas y los niños de México reinterpretan a Tamayo y celebran la riqueza de nuestro país en esta exposición que promete ser un verdadero festín visual.

Danza, Noticias

En septiembre, el Centro Cultural del Bosque se llenará de folclor con la Temporada Patria Grande

Este septiembre, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo se llenará de color, música y movimiento para celebrar la riqueza de la identidad mexicana. Del 12 al 28, podrás disfrutar de una variada programación que, a través de la danza folclórica, rinde homenaje a las tradiciones que forman parte de nuestra historia y cultura.

La fiesta comienza con la Compañía de Danza Folklórica de la Ciudad de México, que presentará “Panoramas de México” los días 12 y 13 de septiembre. Con la dirección de Alejandro Vázquez y la coreografía de María del Carmen Domínguez, este espectáculo captura la esencia del país a través de los ojos y movimientos de jóvenes bailarines.

El 14 de septiembre, la Compañía Nacional de Danza Folklórica te invita a descubrir “An-danzaz y Tradi-Sones de México”, un recorrido por las raíces de las danzas tradicionales y los sones más representativos del país. Este espectáculo se presentará en dos funciones, a las 16:00 y a las 19:00 horas.

Los estudiantes de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello traerán “El paso de México” el 17 de septiembre. En este montaje, se explorarán las danzas mestizas que han sido fundamentales en la construcción de nuestra identidad nacional.

El 18 de septiembre, la Academia de la Danza Mexicana presentará un programa especial con coreografías que rescatan los sones y huapangos de diversas regiones, bajo la dirección artística de Guadalupe del Carmen Padilla Chávez.

Entre los espectáculos más esperados, el Ballet Folklórico Tlatoani presentará “Mexicanías bailamos por gusto” los días 19 y 20 de septiembre, una obra que narra la historia de las intervenciones extranjeras en la danza y música mexicana.

El 21 y 22 de septiembre, la compañía Danzariega presentará “Arrojo”, una obra íntima que explora las luchas internas de cinco mujeres. La Compañía de la Escuela Nacional de Danza Folklórica del Inbal, por su parte, presentará “Devenires de un legado” el 25 de septiembre, una reflexión sensible sobre las realidades de la danza.

Para cerrar con broche de oro, “Testigo de la historia”, una obra de danza expandida dirigida por Juan Carlos Palma, se presentará del 26 al 28 de septiembre. Esta pieza crítica aborda los procesos de colonización y las formas de violencia que han marcado la historia de los pueblos originarios.

Además, el Foro La Caja será sede de una actividad especial los días 21 y 22 de septiembre. Aquí, compañías como Teatro al Vacío y Flores Teatro Danza, presentarán obras creadas en colaboración con niñas y niños de Amanalco de Becerra, Estado de México, en un evento que promete ser tan emotivo como inspirador.

Para más detalles y asegurar tu lugar, visita danza.inba.gob.mx. ¡No te pierdas esta celebración de la danza y la cultura mexicana!

Noticias

Narrativas sobre un Mural: Reflexiones sobre Diego Rivera en el Palacio de Bellas Artes

Este martes 27 de agosto, el Palacio de Bellas Artes será el escenario de una charla que promete explorar las múltiples capas narrativas de uno de los murales más icónicos de Diego Rivera. Narrativas sobre un Mural es el título de este encuentro en el que participarán Verónica Gerber Bicecci, Álvaro Vázquez Mantecón y Miguel Álvarez, con Cecilia Reyes como moderadora. La cita es a las 18:00 h en el Área de Murales del Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA).

Explorando El hombre controlador del universo

La charla girará en torno al mural El hombre controlador del universo, una obra de Rivera que ha dejado una profunda huella en la historia del arte. Los panelistas abordarán tres enfoques narrativos distintos que emergen de esta obra, conectando con la curaduría de la exposición Diego Rivera. Nueva vida a un mural destruido 1933/1934, actualmente en exhibición en las salas Siqueiros y Camarena del MPBA.

Cultura Visual y Práctica Artística Contemporánea

Además, se discutirá la cultura visual de la época en que fue creado el mural y su impacto en la sociedad. Álvaro Vázquez Mantecón presentará un video que forma parte de la exposición, mientras que Verónica Gerber Bicecci ofrecerá su perspectiva sobre la práctica artística contemporánea en relación con la obra de Rivera. La mesa redonda también abrirá el diálogo para nuevas interpretaciones y significados, enriqueciendo la memoria y el patrimonio artístico del MPBA, que celebra 90 años de historia.

La Exposición: Un Vistazo a la Historia y el Arte

Diego Rivera. Nueva vida a un mural destruido 1933/1934 ofrece una mirada detallada al proceso creativo detrás del mural original, destruido en Nueva York en 1933 y recreado posteriormente en el Palacio de Bellas Artes bajo el nombre El hombre controlador del universo (1934). La muestra, que permanecerá abierta hasta el 8 de septiembre, reúne 33 piezas, incluyendo bocetos, fotografías y documentos que revelan el contexto histórico y artístico de la obra.

Entre las piezas destacan obras realizadas por Rivera durante su visita a Moscú en 1927, fotografías de Tina Modotti y Lucienne Bloch, así como documentos fílmicos y sonoros que, por primera vez, se presentan juntos en el Inbal.

Danza, Noticias

Gala de la Compañía Nacional de Danza: Celebrando el 90 Aniversario del Palacio de Bellas Artes

¡La Compañía Nacional de Danza (CND) está de fiesta! En honor al 90 aniversario del icónico Palacio de Bellas Artes, la CND presentará una gala especial en la que destacarán algunos de los más reconocidos bailarines mexicanos. La función, que se llevará a cabo en cuatro fechas—1, 3, 5 y 8 de septiembre—, promete ser un evento imperdible para los amantes de la danza.

La gala, bajo la dirección artística de Elisa Carrillo y Cuauhtémoc Nájera, contará con la participación de una impresionante alineación de talentosos bailarines que han dejado huella en escenarios internacionales. Entre los artistas invitados se encuentran Anaís Bueno, del Joffrey Ballet; Katia Carranza, del Miami City Ballet; Selene Guerrero, del Ballet Nacional de Canadá; Braulio Álvarez, del Tokyo Ballet; y José Pablo Castro Cuevas, del Joffrey Ballet, entre otros. Junto a ellos, los primeros bailarines de la CND, como Mayuko Nihei y Alejandro Hidalgo, también brillarán en el escenario.

“Celebrando el 90 Aniversario del Palacio de Bellas Artes” no solo será una celebración de la danza, sino también un viaje a través de una variedad de piezas coreográficas que incluyen desde clásicos como el Pas de deux del II Acto de Giselle hasta innovaciones contemporáneas como “Ciudad Delirio”, la nueva creación de la coreógrafa Sonia Jiménez, con música original de Marcela Rodríguez y la participación de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

Además, el programa incluirá nueve piezas en total, cuatro de las cuales serán estrenos mundiales. Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, con horarios los domingos a las 17:00 h y los martes y jueves a las 20:00 h.

Precios de boletos:

  • Luneta 1: $700
  • Luneta 2: $600
  • Anfiteatro bajo: $500
  • Anfiteatro alto: $450
  • Galería: $200

Descuentos disponibles para adultos mayores, maestros y estudiantes. Los boletos están disponibles tanto en taquilla como en el sistema Ticketmaster.

Sobre los artistas destacados:

  • Katia Carranza: Originaria de Monterrey, Carranza ha brillado como primera bailarina en el Miami City Ballet.
  • Selene Guerrero: De Ciudad de México a la segunda solista del Ballet Nacional de Canadá, Guerrero es conocida por sus destacadas interpretaciones en estrenos internacionales.
  • Anaís Bueno: Esta bailarina, que comenzó su formación en Córdoba, ha sido parte del Joffrey Ballet de Chicago y ha participado en múltiples agrupaciones internacionales.
  • Elisa Carrillo: Desde Texcoco y egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, Carrillo ha sido una figura central en el Staatsballett de Berlín y es conocida por sus numerosos premios en danza.
  • Braulio Álvarez: De la Ciudad de México al Hamburg Ballet y luego al Tokyo Ballet, Álvarez es un bailarín y coreógrafo destacado.
  • José Pablo Castro Cuevas: Desde Querétaro, Castro Cuevas ha tenido una carrera notable en el Joffrey Ballet de Chicago y ha participado en estrenos importantes.

No te pierdas esta celebración de la danza en el corazón de la Ciudad de México. Para más detalles sobre la gala y la compra de boletos, visita danza.inba.gob.mx y sigue las actualizaciones en redes sociales a través de @danzainbal.

Danza, Noticias

Reflexionan sobre el fenómeno de la gentrificación en la pieza dancística “Territorios ajenos”

El Teatro de la Danza Guillermina Bravo será el escenario para una única función de “Territorios ajenos”, una pieza de la coreógrafa María Brezzo que explora el impacto de la gentrificación. Este montaje, que se llevará a cabo el martes 27 de agosto a las 20:00 h, es una invitación a reflexionar sobre cómo el cambio en los espacios urbanos transforma el sentido de pertenencia y la identidad de los habitantes.

“Territorios ajenos” surge de la experiencia personal de Brezzo, quien ha sido testigo de cómo su vecindario en la colonia Roma Norte, en Ciudad de México, ha cambiado drásticamente, convirtiéndose en un área que parece más un destino turístico que un hogar. Esta pieza escénica busca capturar el proceso de desarraigo y alienación que muchos enfrentan cuando sus entornos se transforman de manera que los dejan sintiéndose desplazados.

La coreógrafa ha incorporado elementos íntimos en la puesta en escena, incluyendo una reproducción de su propio departamento realizada por una arquitecta, así como muebles y objetos personales. Todo esto contribuye a una experiencia más cercana y visceral sobre el tema.

María Brezzo, una destacada figura en la danza contemporánea en México, es la directora de la compañía Camerino 4, conocida por su enfoque transdisciplinario en la danza, el activismo y el feminismo. Su trabajo ha sido reconocido con el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga, y actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

No te pierdas esta oportunidad única de ver “Territorios ajenos” y sumérgete en una reflexión profunda sobre la gentrificación y sus efectos. Para más información sobre la función y la compra de boletos, visita danza.inba.gob.mx y sigue las actualizaciones en redes sociales a través de @danzainbal.

Danza, Noticias

El Cenidi Danza compartirá la Memoria documental de Danza Urbana Generación Hip Hop

El 31 de agosto, el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (Cenidi Danza) presentará un evento especial dedicado a la cultura Hip Hop en México. En esta ocasión, se dará a conocer la Memoria documental de Danza Urbana Generación Hip Hop, un proyecto que recopila y preserva los testimonios, conferencias y documentos generados durante los Encuentros Danza Urbana Generación Hip Hop (DUGH) de 2015 y 2016.

Este archivo digital, coordinado por Enrique Jiménez, investigador del Cenidi Danza, se convertirá en una herramienta invaluable para futuras investigaciones y para la difusión de la historia del Hip Hop en México. En sus palabras, este acervo permitirá explorar la evolución del breaking en el país, conocer los estilos de danza que han marcado el movimiento en el siglo XXI, y disfrutar del arte de las “batallas” en sus distintas formas, como up rock, footwork, power move y freestyle.

El evento se llevará a cabo en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes a las 16:30 horas, seguido de un Jam y performance con el B-boy Funky Maya y la B-girl Stay-C, junto con música en vivo del grupo Jazzfalto, en la Plaza de las Artes a las 18:00 horas. Este evento promete ser una experiencia inmersiva que conectará a los asistentes con la rica historia y cultura del Hip Hop en México.

La construcción del micrositio “Danza Urbana Generación Hip Hop. Memorias” estuvo a cargo de un equipo de especialistas, con Jorge García en el diseño y programación del portal web, y Alejandra Medellín responsable de la implementación del repositorio que alimenta el sitio. Este recurso estará disponible próximamente, ofreciendo un acceso fácil y organizado a documentos escritos, fotografías y videos que capturan la esencia de estos encuentros históricos.

Enrique Jiménez, maestro en Musicología y licenciado en Etnomusicología por la Universidad Nacional Autónoma de México, y licenciado en Jazz por la Escuela Superior de Música del Inbal, ha sido el motor detrás de esta iniciativa, que busca no solo preservar la memoria de estos eventos, sino también inspirar y educar a las futuras generaciones sobre la relevancia del Hip Hop en la escena cultural mexicana.

Noticias

El Museo de Arte Carrillo Gil celebra 50 años con una exposición que recorre el legado artístico de su colección fundacional

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) celebra su 50 aniversario con la exposición Atravesar el tiempo. Memorias y presentes de la Colección Carrillo Gil, que estará abierta hasta enero de 2025. Esta muestra, organizada por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), ofrece una oportunidad única para explorar la rica colección que dio origen a este emblemático espacio en San Ángel.

La exposición, resultado de un proyecto curatorial colectivo, busca renovar la relación del público con la colección reunida por Álvar Carrillo Gil y Carmen Tejero. Su legado, que comenzó en la década de 1930, incluye obras de grandes maestros como José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Wolfgang Paalen y Gunther Gerzso, entre otros.

Atravesar el tiempo destaca las primeras adquisiciones del Dr. Carrillo Gil, revelando no solo su aprecio por el arte, sino también su interés por temáticas que aún resuenan en la actualidad, como la violencia, el miedo y la relación con las máquinas. Dividida en nueve núcleos temáticos, la muestra incluye desde pequeños cuadros de caballete hasta dibujos, grabados y bosquejos de murales.

Entre las obras más notables se encuentran La Chole (1913-1915) de Orozco, el primer dibujo adquirido por Carrillo Gil, y Emiliano Zapata (1931) de Siqueiros, una litografía que representa al caudillo del Sur. También destaca Maternidad (1916) de Rivera, una de las pocas pinturas cubistas que realizó durante su estancia en Europa.

La exposición no solo celebra el arte de estos grandes maestros, sino que también explora las influencias nacionalistas y el compromiso social, integrando estampas del Taller de Gráfica Popular. Este enfoque permite apreciar la diversidad del arte mexicano del siglo XX.

Además, el proyecto cuenta con una dimensión educativa, desarrollada en colaboración con el Centro de Investigación y Estudios Avanzados del Instituto Politécnico Nacional y diversas instituciones educativas. Esto refuerza el compromiso del museo con la difusión y el entendimiento del arte en todos los niveles.

La exposición estará abierta al público hasta el 5 de enero de 2025, y puede visitarse de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas, en avenida Revolución 1608, San Ángel. Los domingos, la entrada es gratuita, lo que hace de esta una excelente oportunidad para sumergirse en el legado artístico del MACG y descubrir cómo el arte puede atravesar el tiempo y seguir resonando en el presente.

Noticias

La Sala de Arte Público Siqueiros se despide de la exposición “El subversivo arte de los memes”

Hasta el 25 de agosto de 2024, la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) en Polanco se convierte en el escenario de una exposición única: El subversivo arte de los memes. Esta es la primera muestra de su tipo en ofrecer una revisión histórica del fenómeno del meme, desde sus inicios en 2021 hasta el presente, explorando su impacto cultural y comunicativo tanto en México como en el mundo.

La exposición, organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), destaca cómo los memes se han convertido en una herramienta poderosa para el arte y la política, además de un reflejo de las inquietudes y el humor de nuestra época. La muestra incluye una amplia gama de memes virales que han marcado la última década, desde el famoso “Edgar” hasta el polémico “No fue penal” de la selección mexicana, pasando por otros clásicos del humor crítico y absurdo.

El subversivo arte de los memes no solo presenta una cronología del fenómeno, sino que también ofrece un foro de reflexión dirigido por creadores de contenido digital y diferentes públicos. Este foro, también pionero en su tipo, profundiza en cómo los memes influencian la comunicación y se convierten en vehículos subversivos de información y arte, a menudo de autoría anónima.

La exposición se divide en dos partes: una cronología histórica que contextualiza los memes dentro de la cultura contemporánea y una serie de pantallas digitales que actualizan los memes más recientes. Los curadores Niño miel y Morillo-SHK han trabajado para ofrecer una visión comprensiva de cómo estos elementos visuales han evolucionado y cómo continúan moldeando los imaginarios colectivos.

Inspirada en el concepto de “artista ciudadano” de David Alfaro Siqueiros, la SAPS promueve proyectos que exploran la dimensión pública del arte y la comunicación. La exposición está abierta al público de martes a domingo, de 11:00 a 17:00 h, en Tres Picos núm. 29, colonia Polanco, alcaldía Miguel Hidalgo. ¡No te pierdas la oportunidad de explorar el arte y la cultura digital a través de esta innovadora muestra!

Noticias

Pinta la Revolución: Un recorrido por el arte moderno mexicano en tres volúmenes en el Museo del Palacio de Bellas Artes

El arte mexicano del siglo XX tiene una riqueza que pocos movimientos en el mundo pueden igualar. Para quienes desean sumergirse en este vibrante periodo, llega el tercer volumen del proyecto editorial Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano, 1910-1950. Este lanzamiento, que tendrá lugar el martes 20 de agosto a las 18:00 h en el Área de Murales del Museo del Palacio de Bellas Artes, promete ser una joya para cualquier amante del arte.

En colaboración con el Fondo de Cultura Económica y el Museo del Palacio de Bellas Artes, la Secretaría de Cultura, la Secretaría de Educación Pública y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) presentan este volumen que complementa la aclamada exposición “Pinta la Revolución: Arte moderno mexicano, 1910-1950”, realizada entre 2016 y 2017 en el Philadelphia Museum of Art y el Palacio de Bellas Artes.

¿Qué nos ofrece este nuevo volumen? Una mirada profunda y detallada sobre cómo diversas corrientes artísticas – desde los murales y las gráficas políticas hasta el surrealismo – contribuyeron a dar forma al modernismo mexicano. Los textos de historiadores y académicos como Marco Barrera Bassols, Renato González Mello y Mary K. Coffey, entre otros, exploran no solo los aspectos visuales, sino también el contexto social y político que alimentó estas expresiones artísticas.

El proyecto se divide en tres tomos, cada uno abordando diferentes aspectos del arte moderno en México. Desde el surgimiento del muralismo y su impacto en la educación artística, hasta el florecimiento del surrealismo y la influencia del arte mexicano en Estados Unidos, esta colección ofrece un panorama integral de un periodo clave en la historia cultural del país.

Este catálogo es más que una simple colección de ensayos; es una herramienta para entender cómo el arte puede reflejar y, a veces, desafiar los cambios sociales. Además, la publicación busca acercar estas investigaciones a un público amplio, promoviendo así una democratización del conocimiento artístico.

Gracias al apoyo de la Fundación Mary Street Jenkins, que ha respaldado este proyecto editorial durante una década, el volumen está disponible en las librerías del FCE, la tienda del Museo en el Palacio de Bellas Artes y en línea a través de Amigos del Museo del Palacio de Bellas Artes.

Si te apasiona el arte moderno mexicano o simplemente quieres descubrir más sobre el desarrollo artístico del país en el siglo XX, no te pierdas la oportunidad de explorar Pinta la Revolución y todo lo que tiene para ofrecer.

Noticias

“Un intruso: El seguro popular no cubre heridas de amor ni otros males”, farsa escénica sobre una historia de amor y tragedia

La escena se desenvuelve con un humor tan ácido como la vida misma. Un grupo de actores decide improvisar una historia de amor, pero la trama toma un giro inesperado cuando uno de ellos revela que tiene cáncer. Lo que podría parecer un momento trágico se convierte en un pretexto para explorar, con burla y sarcasmo, las fallas del sistema de salud y los absurdos costos de los medicamentos. En Un intruso: El seguro popular no cubre heridas de amor ni otros males, la enfermedad no es solo una dolencia física, sino una metáfora poderosa de la fragilidad humana y lo absurdo de la existencia.

Este montaje, una colaboración entre el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) y la compañía Obra Negra Producciones, bajo la dirección de Iankarla Castillo Jiménez, estará en cartelera del 22 de agosto al 14 de septiembre en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky, dentro del Centro Cultural del Bosque. Con un reparto que incluye a Yuly Moscosa, Óscar Gordillo, Cuauhtli Jiménez, Raúl Díaz y Alina Maldonado, la obra promete una experiencia que oscila entre la risa amarga y la reflexión.

Lo que hace aún más conmovedora esta pieza es su origen. Castillo, quien también firma la dramaturgia, se inspiró en dos pérdidas personales: dos jóvenes actores, atléticos y llenos de vida, que murieron de cáncer poco después de compartir escenario. La obra nace como un duelo y un homenaje, un recordatorio de que, para muchos, la ficción es más que un trabajo; es una forma de vida que no siempre cubre el precio de la salud.

En la farsa, tres actores intentan contar una historia de amor, pero al igual que sus personajes, la narrativa se desmorona. Como en una tragedia shakespeariana, el amor se enfrenta a la muerte, pero aquí la precariedad económica añade una capa de cruda realidad. Castillo comenta: “Este texto es parte de mi duelo, de mi amor, y del amor a esos apasionados locos que hicieron de la ficción su vida, aunque su arte no fue suficiente para pagar las medicinas”.

El montaje juega con la metateatralidad, llevando a los actores a un viaje en el que pasan de ser personas a personajes, e incluso a entidades no humanas, representando glóbulos rojos, blancos y plaquetas. Este enfoque único, potenciado por ejercicios vocales y corporales inspirados en las técnicas de Linklater y Lecoq, permite a los actores explorar diferentes resonancias y movimientos, creando personajes marcadamente distintos.

Además, la música en vivo se convierte en un personaje más, interactuando con los actores como en un talkshow o una emisora de radio, donde el sonido acentúa o ridiculiza las escenas, fusionando elementos de ambient y noise para oscilar entre lo festivo y lo oscuro.

El equipo creativo detrás de Un intruso también incluye a Ricardo Salgado en el diseño de escenografía e iluminación, Alina Maldonado en el diseño sonoro, Gabriel Ancira en vestuario, maquillaje y peinado, Amaranta Leyva en la asesoría de manipulación de títeres, y Sandra Burgos en la producción ejecutiva.

No te pierdas esta propuesta teatral que, a través de la farsa y el humor, nos enfrenta a las duras realidades de la vida y la muerte en un país donde, a veces, ni el amor ni la salud tienen seguro.