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Siqueiros y los Artistas Americanos. Casos de Estudio en el Museo de Arte Carrillo Gil

David Alfaro Siqueiros no solo fue un pintor excepcional, sino también un ferviente activista y un visionario en cuanto al papel del arte en la sociedad. Su vida estuvo marcada por los viajes, el exilio y la lucha constante en contra de la opresión, lo que lo llevó a distintos rincones del continente americano. En cada país que visitó, desde Argentina hasta Estados Unidos, Siqueiros no solo creó murales, sino que también forjó conexiones profundas con artistas locales, construyendo una red cultural comprometida con temas sociales y políticos que aún resuenan. Estos encuentros consolidaron su influencia y su visión de un arte militante que buscaba, ante todo, la justicia y el cambio social.

La influencia de Siqueiros en América fue tan poderosa que el muralismo mexicano comenzó a ser reconocido como un movimiento transformador a nivel continental. Inspirado en los ideales de la Revolución Mexicana, Siqueiros abordó temas como la libertad, la nacionalización de los recursos naturales y la defensa de los derechos del pueblo. Para él, el arte no debía ser neutral, sino que debía denunciar la injusticia, educar a la sociedad y promover la identidad nacional. Esta postura lo convirtió en una figura admirada y controversial, capaz de inspirar a una generación de artistas y activistas en distintas naciones.

En honor a su legado, el Museo de Arte Carrillo Gil presenta la exposición Siqueiros y los Artistas Americanos. Casos de Estudio, que celebra tanto el 50 aniversario luctuoso del artista como el medio siglo de vida del museo. Esta muestra ofrece una visión única sobre las conexiones artísticas y políticas que Siqueiros estableció a lo largo de su vida. A través de cinco casos de estudio, se exploran los lugares donde el artista dejó una huella significativa y las amistades que surgieron de estos encuentros. Cada ciudad y colaboración fueron espacios donde su visión del arte como herramienta de cambio floreció y se fortaleció.

La exposición está organizada cronológicamente, destacando ciudades como Lima, Los Ángeles, Buenos Aires, Nueva York, Chillán y La Paz. Cada una de estas paradas en la vida de Siqueiros se convierte en un capítulo dentro de la muestra, donde se pueden apreciar obras, cartas, fotografías y otros materiales que documentan los momentos clave de su carrera y las conexiones que hizo. Estos objetos de archivo revelan la forma en que Siqueiros forjó lazos que trascendieron la pintura, creando un movimiento de colaboración y solidaridad que unió a artistas de toda América.

Al visitar Siqueiros y los Artistas Americanos, no solo descubrirás la riqueza artística de Siqueiros, sino también su lado más humano y comprometido. La exposición invita a reflexionar sobre el poder del arte como motor de cambio social y sobre cómo los ideales de libertad, igualdad y justicia que Siqueiros defendió siguen vigentes. Es un tributo a un artista que trascendió fronteras y un recordatorio de la capacidad del arte para conectar a las personas en la lucha por un mundo mejor.

Prepara tu Visita
Dirección:
 Av. Revolución #1608, San Ángel, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $65 pesos
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. (Último acceso a las 17:30)
Página Web: museodeartecarrillogil.com
Instagram: instagram.com/museocarrillogil
Facebook: facebook.com/museocarrillogil
Twitter: x.com/Carrillo_Gil

Atravesar el Tiempo. Memorias y Presentes de la Colección Carrillo Gil en el Museo de Arte Carrillo Gil

Cuando era niño, mis papás solían llevarme una vez a al mes a algún museo de la Ciudad. La verdad no recuerdo mucho de aquellos tiempos, pero hubo tres museos que me impactaron, no por las obras que presentaban, sino por la estructura del mismo museo. El primero fue el Centro Cultural Arte Contemporáneo (que cerró sus puertas en 1998), el segundo el Museo de Arte Moderno (donde me enamoré de las obras de Leonora Carrington y Remedios Varo) y el tercero fue el Museo de Arte Carrillo Gil. De este último, solo recordaba las rampas que subían por el museo, conectando una sala con la otra. Pasó el tiempo y terminé olvidando casi por completo aquel museo de rampas llamativas.

Hace unos quince años, o más, mientras me dedicaba a explorar la Ciudad de México y sus recovecos, terminé entrando al Museo de Arte Carrillo Gil. Al principio, no sabía realmente qué tipo de museo sería, ni sabía quién era Carrillo Gil; pero al entrar al museo y descubrir esas rampas me llegaron aquellos recuerdos de la infancia. Y, al recorrer las exposiciones del museo, este terminó convirtiéndose en mi lugar feliz, en ese lugar al que iba a olvidarme de todo, mientras me sumergía en el mundo del arte moderno y contemporáneo mexicano. Ahí me enamoré del trabajo de Orozco y de Siqueiros, aprendí la importancia de la curaduría y en cómo esta nos puede llevar a apreciar la misma colección desde diferentes puntos de vista. En fin, todo lo que se de arte (aunque sea poco) lo aprendí gracias a las exposiciones de este museo único en su tipo.

Este año, el Museo de Arte Carrillo Gil cumplió 50 años y para festejarlo presenta la exposición Atravesar el Tiempo. Memorias y Presentes de la Colección Carrillo Gil, un recorrido a través de las obras que más influenciaron a Alvar Carrillo Gil y a Carmen Tejero a coleccionar e impulsar el arte mexicano. Desde que vas subiendo la icónica rampa de este museo te recibe La Chole, una mujer del México moderno (de principios del siglo XX), que fue inmortalizada por José Clemente Orozco en un pequeño dibujo; mismo que se convirtió en la primera pieza de arte en la colección del Dr. Carrillo Gil. Y, tras La Chole, podrás encontrarte con un sinfín de personajes y escenas de algunos de los y las artistas mexicanas más importantes del siglo pasado; así como un cuadro (Cuento chino) pintado por el mismo Carrillo Gil en 1958.

La exposición está distribuida en dos pisos del museo, lo que hace que sea enorme, y está dividida en diferentes ejes temáticos que, más allá de ayudarte a conocer la historia del Dr. y del museo, y te llevará a entender algunas de las posibilidades curatoriales de la colección, así como la obra de David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Gunther Gerzo, Diego Rivera, Alberto Beltrán, Alfredo Zalce y Wolfgang Paalen, entre otros. De esta forma, a través de las pinturas, la exposición te lleva a conocer México (y el mundo) a través de los (ejes temáticos) “Caballos, jinetes, máquinas”, “La Violencia y sus Víctimas”, “Las Poéticas de la Escena”, “El Trópico y sus Fisuras”, “Ciudades y Metrópolis”, “Desplazamientos y Migraciones” y “El Horror, lo Oculto y lo Maravilloso”.

Visitar el Museo de Arte Carillo Gil para sumergirte en las piezas de Atravesar el Tiempo. Memorias y Presentes de la Colección Carrillo Gil es una oportunidad única para conocer más sobre Carrillo Gil, quien fue (y sigue siéndolo 50 años después de su muerto) uno de los más grandes impulsores del arte mexicano del siglo pasado; además, es una oportunidad para conocer una de las colecciones de arte mexicano más importantes en el mundo y de aprender sobre la importancia de la curaduría. Además, es una forma única de acercarte a las obras más icónicas de algunos de los artistas mexicanos más importantes en la historia (y de adentrarte en el periodo cubista de Diego Rivera). Si eres amante del arte o si simplemente buscas una experiencia única y cultural, tienes que darte una vuelta por el Museo de Arte Carrillo Gil y recorrer la propuesta de Atravesar el Tiempo, la celebración por el decalustro de este increíble museo.

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Dirección:
 Av. Revolución #1608, San Ángel, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $65 pesos
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. (Último acceso a las 17:30)
Página Web: museodeartecarrillogil.com
Instagram: instagram.com/museocarrillogil
Facebook: facebook.com/museocarrillogil
Twitter: x.com/Carrillo_Gil

Descubre las Ofrendas de Día de Muertos en San Ángel: Homenaje a Íconos de la Cultura Mexicana

Cada Día de Muertos, los barrios históricos de San Ángel, San Ángel Inn y Tlacopac en la Ciudad de México se transforman en un colorido homenaje a las figuras que han dejado una marca imborrable en la cultura de México. Este año, a partir del 24 de octubre, altares dedicados a personalidades como María Félix, José Zorrilla, Frida Kahlo, Marysole Wörner Baz y Jorge Negrete vuelven a entrelazar pasado y presente en esta tradición llena de simbolismo y creatividad.

Desde hace 14 años, los museos y centros culturales de la zona colaboran con la Unión de Colonos de San Ángel para mantener viva esta tradición, que invita a todos a sumergirse en un recorrido de arte, historia y cultura. Las ofrendas —adornadas con flores de cempasúchil, velas y objetos que representan a los homenajeados— son un reflejo de la riqueza cultural mexicana y el amor de una comunidad por sus leyendas y figuras ilustres. Ana Leticia Reyes, representante de la Unión de Colonos, comenta: “Cada altar es un despliegue de simbolismo, cuidadosamente montado para recordar a quienes han dejado huella en nuestra historia y en nuestros corazones”.

Conoce a los Íconos Culturales en sus Altares:

  • María Félix en el Museo de El Carmen
    El legado de “La Doña”, símbolo de elegancia y fuerza en la época dorada del cine mexicano, revive en el Museo de El Carmen, donde objetos personales y fotografías narran su vida y carrera. Este museo, un antiguo convento del siglo XVII, ofrece un espacio lleno de historia que enmarca perfectamente la leyenda de esta actriz.
  • José Zorrilla en el Museo Casa del Risco
    Famoso por su obra “Don Juan Tenorio”, el poeta y dramaturgo español José Zorrilla es recordado en el Museo Casa del Risco. Este espacio permite a los visitantes revivir el romanticismo y pasión de sus obras a través de una ofrenda que destaca su influencia en la literatura en lengua española.
  • Frida Kahlo en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
    Frida, ícono de identidad y feminismo, ocupa un lugar especial en este museo, diseñado por Juan O’Gorman y hogar de Frida y Diego en los años 30. La ofrenda, vibrante y cargada de simbolismo, refleja la vida y obra de esta artista que dejó una profunda huella en la cultura mexicana.
  • Marysole Wörner Baz en el Museo Soumaya Plaza Loreto
    Reconocida por su contribución al arte contemporáneo, la artista Marysole Wörner Baz es homenajeada en el Museo Soumaya. Su ofrenda, llena de colores y texturas, es un tributo a su dedicación al arte y al futuro de la humanidad, siendo uno de los pilares de la Generación de la Ruptura.
  • Jorge Negrete en Galería Tocamadera
    El “Charro Cantor”, símbolo del cine y la música ranchera, cobra vida en la Galería Tocamadera. La ofrenda, tradicionalmente adornada con frutas y velas, rinde tributo a este defensor de los derechos de los artistas y leyenda del nacionalismo mexicano.
  • Familia Carrillo Gil en el Museo de Arte Carrillo Gil
    Dedicada a la familia Carrillo Gil, esta ofrenda en el Museo de Arte Carrillo Gil honra la contribución de esta familia al arte y la educación en México. Encabezados por José María Carrillo Gil y su hija Margarita, su legado sigue vivo a través de la Fundación Carrillo Gil y su dedicación a preservar el arte nacional.

Esta temporada, los altares de San Ángel y sus alrededores no solo conectan a las generaciones pasadas con el presente, sino que invitan a todos los asistentes a formar parte de una tradición en la que la cultura mexicana se entrelaza con la memoria y el homenaje.

Celebra la Noche de Museos con arte, historia y música en la red de Museos del INBAL este 30 de octubre

La Red de Museos del INBAL se viste de fiesta para recibir a visitantes este miércoles 30 de octubre a partir de las 18:00 horas, con un programa cultural que incluye conciertos, performances, visitas guiadas y exhibiciones en varios recintos de la Ciudad de México. Si buscas una experiencia diferente en la Noche de Museos, aquí te contamos qué podrás disfrutar en cada espacio.

Museo Mural Diego Rivera

Arranca la noche con la ofrenda “La Catrina, del grabado al ícono. Posada y Rivera”, una exposición que explora la evolución de la famosa Calavera Garbancera hacia La Catrina, gracias a los grabados de José Guadalupe Posada y las interpretaciones de Diego Rivera. Con música mexicana de fondo, este evento tiene cupo limitado para 80 personas y comienza a las 18:00 h.

Museo del Palacio de Bellas Artes

Sumérgete en la historia del Palacio y sus murales con las visitas guiadas programadas a las 18:00, 19:00 y 20:00 h, que destacan obras de Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. La música estará a cargo del Grupo Buenrostro a las 19:00 h, fusionando géneros musicales en un espectáculo con acceso limitado a 80 personas por evento.

Ex Teresa Arte Actual

A las 19:00 h, César Martínez presenta “PerforMANcena: In Dollar We Trust”, una performance que invita a reflexionar sobre la economía global, a través de un banquete de pastelitos en forma de billetes. El evento tiene cupo limitado para 120 personas.

Laboratorio Arte Alameda

Tres exposiciones inauguran a partir de las 19:00 h: “Variaciones sobre el murmullo” de Félix Blume, una obra sonora inspirada en la naturaleza; la videoinstalación de Sara Eliassen que aborda temas de justicia social, y una instalación de Lili Reynaud-Dewar que desafía las nociones de género y clase.

Museo Nacional de la Estampa

La exhibición “Gráfica animal” estará disponible a partir de las 19:00 h en la página de Flickr del museo. Aquí podrás descubrir obras de artistas como Francisco Toledo y Fanny Rabel, en una muestra de la diversidad animal en el arte.

Museo Nacional de Arte (Munal)

No te pierdas la conferencia “Belle Époque y moda” a las 19:00 h, seguida del concierto “Claudio Monteverdi, el gran genio del siglo XVII” a cargo del flautista Horacio Franco. Además, participa en visitas guiadas por la colección de arte moderno mexicano y en un taller para colorear la icónica Catrina.

Museo Nacional de San Carlos y Museo Tamayo

Visita la ofrenda en el Museo Nacional de San Carlos a las 19:00 h y disfruta del taller de estampa. A las 20:00 h, el Museo Tamayo presenta al Hot Coffee Jazz Quartet con su fusión de jazz y ritmos latinos. Además, personas con discapacidad tendrán acceso gratuito.

Museo de Arte Moderno y Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

Recorre el Jardín Escultórico del Museo de Arte Moderno desde las 19:00 h. En el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, únete a la visita guiada por la exhibición “Kahlo sin fronteras” y disfruta de una lectura en voz alta de textos de Frida Kahlo.

Museo de Arte Carrillo Gil y Museo de Arte de Ciudad Juárez

El Museo de Arte Carrillo Gil ofrece la noche de disfraces inspirada en la exposición “Atravesar el tiempo”. Mientras tanto, en el Museo de Arte de Ciudad Juárez, la dramatización “El luto eterno” te contará la historia de un enigmático cuadro, obra donada en 1984.

Más Información

Consulta las redes sociales de cada recinto para más detalles y reserva tu lugar. ¡No te pierdas esta celebración de cultura y arte en la Noche de Museos del INBAL!

San Ángel: Un Viaje a Través de la Historia, Arte y Tradición en el Corazón del Sur de la CDMX

San Ángel, ubicado al sur de la Ciudad de México, es más que un barrio pintoresco: es un portal a través del tiempo donde la historia y la cultura se fusionan de forma única. Sus calles empedradas, su vibrante celebración del Día de Muertos y su profundo legado artístico hacen de este lugar un tesoro cultural que cautiva tanto a locales como a visitantes.

La Historia Empedrada de San Ángel

Las icónicas calles empedradas de San Ángel no solo son una postal hermosa, sino también un testimonio vivo de su evolución. Desde el siglo XVI, estas calles se pavimentaron para mejorar la salubridad de la ciudad, marcando el inicio de su transformación. Caminar por ellas hoy es como recorrer la historia urbana de la ciudad, una historia que sigue presente en cada rincón.

El Día de Muertos: Tradición y Arte en Cada Ofrenda

Durante el Día de Muertos, San Ángel se viste de gala con ofrendas que adornan plazas y calles, reflejando el profundo respeto por los seres queridos que ya no están. Cada ofrenda es una obra de arte, cargada de simbolismo y emoción, desde las flores de cempasúchil hasta los alimentos cuidadosamente dispuestos. Es un momento en que el barrio se convierte en un museo viviente, donde la vida y la muerte se entrelazan en una celebración de la memoria y la identidad.

Refugio de Artistas y Centro Cultural

San Ángel ha sido hogar y musa de grandes artistas como Diego Rivera y Frida Kahlo, cuyo legado puede explorarse en la Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Este espacio sigue siendo un epicentro de creatividad, pero no es el único: museos como el Carrillo Gil y el Museo de El Carmen enriquecen la vida cultural del barrio, haciendo de San Ángel un punto de encuentro para el arte, el diálogo y la experimentación.

La Feria de las Flores: Celebración de Color y Tradición

Desde 1857, la Feria de las Flores llena San Ángel de vida con sus coloridas exposiciones y actividades. Este evento anual, una explosión de colores y fragancias, celebra no solo la belleza de las flores, sino también la riqueza cultural de la región. Música, arte y biodiversidad se mezclan en una fiesta que atrae a miles y refuerza la identidad comunitaria del barrio.

San Ángel es un vibrante crisol de historia, arte y tradiciones vivas. Cada visita es una oportunidad para sumergirse en la riqueza cultural de México, donde el pasado y el presente se encuentran para ofrecer una experiencia inolvidable.

Descubre la temporada 2024 de Pasaporte del Arte: Un recorrido por Siqueiros y Tamayo para las y los más pequeños

El emocionante programa Pasaporte del Arte 2024 ya está en marcha, invitando a niñas y niños a explorar el legado de dos de los más grandes artistas mexicanos: David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo. A partir del 22 de septiembre, los pequeños de entre 6 y 12 años podrán disfrutar de visitas guiadas y talleres en nueve museos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), sumergiéndose en el mundo del arte de una manera única y divertida.

Este año, Pasaporte del Arte se titula “Celebrando a Siqueiros y a Tamayo”, rindiendo homenaje a estos icónicos pintores a través de recorridos interactivos en museos como el Museo Tamayo, el Museo de Arte Moderno y la Sala de Arte Público Siqueiros, entre otros. El programa arranca con actores profesionales que, interpretando personajes inspirados en las obras de estos maestros, guiarán a los niños en un viaje creativo y educativo.

¿Qué ofrece Pasaporte del Arte?

Durante los fines de semana, hasta noviembre, las niñas y los niños podrán participar en dinámicas actividades donde conocerán las piezas más emblemáticas de Siqueiros y Tamayo. Además de las visitas guiadas, cada participante podrá asistir a talleres creativos que complementan la experiencia, ¡y sumar sellos en su pasaporte por cada museo visitado!

Acceso inclusivo y artístico

Pasaporte del Arte no solo se enfoca en acercar el arte a los pequeños, sino que promueve valores como la inclusión, la diversidad y la igualdad. En esta temporada, intérpretes de Lengua de Señas Mexicana estarán presentes para garantizar que niños con discapacidad auditiva puedan disfrutar plenamente de las actividades. También se cuenta con la participación de jóvenes con discapacidad como parte del equipo de promotores, voluntarios y prestadores de servicio social.

Museos participantes

Entre los recintos que forman parte de esta edición de Pasaporte del Arte están:

  • Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
  • Museo de Arte Carrillo Gil
  • Museo del Palacio de Bellas Artes
  • Museo Nacional de la Estampa
  • Museo Mural Diego Rivera

En total, más de 800 niñas y niños ya se han inscrito para vivir esta temporada 2024, que promete ser una experiencia inolvidable llena de arte, creatividad y aprendizaje.

Un programa con historia

Desde su creación, Pasaporte del Arte ha sido una de las iniciativas más importantes del Inbal para acercar a los niños al arte. Durante esta administración, más de 48 mil niños han participado en las actividades, lo que refleja el impacto positivo de este programa en la formación artística de las nuevas generaciones.

Si deseas más información o inscribir a tu hijo, visita la página de Facebook de Extensión Cultural del Inbal: facebook.com/extensionculturalinbal y asegura su lugar en esta increíble aventura artística.

¡No pierdas la oportunidad de que tus pequeños vivan el arte a través de los ojos de Siqueiros y Tamayo!

Noche de Museos en el MACG: Improvisación Musical con Quique Rangel y Mike Sandoval

Si te apasiona la música experimental y te gusta descubrir proyectos únicos, el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) te invita a una experiencia sonora imperdible este 25 de septiembre a las 19:00 h, en el marco de la Noche de Museos. En esta ocasión, los reconocidos músicos Quique Rangel (integrante de Café Tacuba) y Mike Sandoval presentarán su innovador proyecto 2 Contrabajos, una fusión de improvisación musical inspirada en las obras que celebran el 50 aniversario del museo.

2 Contrabajos: Improvisación y Arte en Diálogo

2 Contrabajos es un proyecto que nació hace dos años, cuando Abraham Cruzvillegas, renombrado artista plástico, invitó a varios creadores a interactuar con su obra. Desde entonces, Quique Rangel y Mike Sandoval han explorado la improvisación musical a través de los contrabajos, proponiendo un diálogo interdisciplinario que desafía las expectativas sonoras tradicionales.

Quique Rangel destaca que, a diferencia de lo que muchos podrían esperar de un dueto de contrabajos, su música no sigue la línea del jazz. En su lugar, describe su sonido como una mezcla de influencias mexicanas, en la línea de compositores como Manuel M. Ponce, con una fuerte carga rítmica y percusiva, evocando un estilo más tribal.

Este concierto tendrá como principal fuente de inspiración las obras de la exposición “Atravesar el tiempo. Memorias y presentes de la colección Carrillo Gil”, que incluye piezas de gigantes del muralismo mexicano como José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, así como obras de Wolfgang Paalen y Gunther Gerzso, entre otros. Esta mezcla de arte visual y música promete una experiencia multisensorial única.

¿Quiénes Son Quique Rangel y Mike Sandoval?

  • Quique Rangel, conocido por ser bajista de Café Tacuba, ha explorado distintas facetas musicales a lo largo de su carrera. En 2 Contrabajos, se sumerge en la improvisación y la experimentación sonora, utilizando el contrabajo para crear composiciones que interactúan directamente con el arte visual.
  • Mike Sandoval es un músico y compositor versátil, con experiencia en géneros que van desde el rock y el folk hasta el jazz y la improvisación libre. Ha colaborado con diversos artistas de la escena independiente de la Ciudad de México y de toda Latinoamérica, aportando su estilo a una amplia variedad de proyectos.

Un Encuentro Único Entre Música y Arte

La propuesta de 2 Contrabajos en el Museo de Arte Carrillo Gil ofrece una oportunidad excepcional para disfrutar de la música improvisada en un contexto artístico de gran relevancia. La interacción con las obras de arte de la exposición promete una experiencia dinámica y envolvente que va más allá de un simple concierto.

No te pierdas esta experiencia cultural en uno de los museos más importantes de la Ciudad de México. El Museo de Arte Carrillo Gil se encuentra en Avenida Revolución 1608, San Ángel, y está abierto de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h.

¡Vive una noche de creatividad y arte en la Noche de Museos del MACG!

El Museo de Arte Carrillo Gil celebra 50 años con la exposición “El futuro fue ayer” de Minerva Cuevas

A partir del 31 de agosto, el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) en San Ángel se convierte en un escenario único para celebrar su 50 aniversario con una doble inauguración que no te puedes perder. Bajo la mirada crítica y creativa de la artista Minerva Cuevas, el museo presenta dos obras que invitan a una reflexión profunda sobre nuestras raíces culturales y el tiempo: la escultura monumental Coquín y la instalación en la valla exterior titulada El futuro fue ayer.

La escultura Coquín es un homenaje a la cosmovisión maya, donde la artista combina y transforma elementos de cinco piezas prehispánicas en una escena cargada de simbolismo. En esta obra, una mujer, un ave, una tortuga, un conejo y un sapo se entrelazan para representar la riqueza espiritual y cultural de esta antigua civilización. Cada figura no solo evoca la conexión con la naturaleza, sino que también nos recuerda la importancia de valorar nuestro pasado.

Por otro lado, la muestra El futuro fue ayer complementa esta narrativa al ocupar la valla exterior del MACG. Con esta instalación, Minerva Cuevas nos invita a repensar la relación entre el pasado y el futuro, planteando una crítica visual sobre cómo las herencias culturales siguen presentes en nuestro día a día, a veces sin que nos demos cuenta. Esta pieza transforma el espacio público en un lienzo que despierta la conciencia y el diálogo entre los transeúntes.

Estas inauguraciones marcan un hito en la historia del Museo de Arte Carrillo Gil, fundado en 1974 por el Dr. Álvar Carrillo Gil y su esposa Carmen Tejero. El MACG ha sido un pilar en la promoción y preservación del arte y la cultura en México, y estas nuevas obras reafirmarán su compromiso con la vanguardia artística.

No dejes de visitar el MACG, ubicado en Avenida Revolución

El Museo de Arte Carrillo Gil celebra 50 años con una exposición que recorre el legado artístico de su colección fundacional

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) celebra su 50 aniversario con la exposición Atravesar el tiempo. Memorias y presentes de la Colección Carrillo Gil, que estará abierta hasta enero de 2025. Esta muestra, organizada por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), ofrece una oportunidad única para explorar la rica colección que dio origen a este emblemático espacio en San Ángel.

La exposición, resultado de un proyecto curatorial colectivo, busca renovar la relación del público con la colección reunida por Álvar Carrillo Gil y Carmen Tejero. Su legado, que comenzó en la década de 1930, incluye obras de grandes maestros como José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Wolfgang Paalen y Gunther Gerzso, entre otros.

Atravesar el tiempo destaca las primeras adquisiciones del Dr. Carrillo Gil, revelando no solo su aprecio por el arte, sino también su interés por temáticas que aún resuenan en la actualidad, como la violencia, el miedo y la relación con las máquinas. Dividida en nueve núcleos temáticos, la muestra incluye desde pequeños cuadros de caballete hasta dibujos, grabados y bosquejos de murales.

Entre las obras más notables se encuentran La Chole (1913-1915) de Orozco, el primer dibujo adquirido por Carrillo Gil, y Emiliano Zapata (1931) de Siqueiros, una litografía que representa al caudillo del Sur. También destaca Maternidad (1916) de Rivera, una de las pocas pinturas cubistas que realizó durante su estancia en Europa.

La exposición no solo celebra el arte de estos grandes maestros, sino que también explora las influencias nacionalistas y el compromiso social, integrando estampas del Taller de Gráfica Popular. Este enfoque permite apreciar la diversidad del arte mexicano del siglo XX.

Además, el proyecto cuenta con una dimensión educativa, desarrollada en colaboración con el Centro de Investigación y Estudios Avanzados del Instituto Politécnico Nacional y diversas instituciones educativas. Esto refuerza el compromiso del museo con la difusión y el entendimiento del arte en todos los niveles.

La exposición estará abierta al público hasta el 5 de enero de 2025, y puede visitarse de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas, en avenida Revolución 1608, San Ángel. Los domingos, la entrada es gratuita, lo que hace de esta una excelente oportunidad para sumergirse en el legado artístico del MACG y descubrir cómo el arte puede atravesar el tiempo y seguir resonando en el presente.

Museo de Arte Carrillo Gil, un guardián de Arte Moderno Mexicano

¿Sabías que la Pediatría y el Arte Moderno Mexicano están profundamente relacionadas? Bueno, quizá no la Pediatría como ciencia, pero el Arte Moderno Mexicano tuvo su auge a nivel mundial gracias al apoyo de un pediatra cuyo nombre hubiera quedado en el olvido, si no fuera porque le regaló uno de los museos más importantes al Pueblo de México, museo que, por cierto, lleva el nombre de este pediatra: Álvar Carrillo Gil.

¡Vamos con el chisme! Álvar Carrillo Gil nació en Opichen, Yucatán, por ahí de 1898. Estudió medicina en la Universidad de Yucatán y se especializó en pediatría en La Sorbona. Desde sus inicios ganó mucha popularidad en como pediatra en su tierra natal, pero decidió probar suerte en la Ciudad de México, donde se convirtió en uno de los médicos más respetados del país. Durante toda su vida, Carrillo Gil mostró un fuerte interés por el arte, e incluso realizó algunos cuadros por su cuente; esto lo llevó a acercarse al círculo de artistas mexicanos de la época, entablando una gran amistad con José Clemente Orozco, después de que le compró el dibujo de “La Chole”.

Gracias a esta amistad, Carrillo Gil terminó conociendo a prácticamente todos los (y las) artistas mexicanos, a quienes compró un sinfín de obras, convirtiéndose en uno de los más grandes coleccionistas de Arte Moderno Mexicano en el mundo. De hecho, su colección fue tan grande, que todas las exposiciones que presentó el Instituto Nacional de Bellas Artes, a mediados del siglo pasado, tenían como base la colección de Carrillo Gil. De hecho, la colección de Carrillo Gil viajó por todo el mundo, presentándose en bienales y exposiciones de ciudades como París, Estocolmo, Londres, Lima, Tokio, Osaka, Bruselas, Nueva York, Montreal, Varsovia, Moscú y San Antonio.

El punto es que, para 1969, Álvar decidió crear un museo accesible, en el que todas y todos los mexicanos pudieran conocer su colección de arte. Fue por eso, que invitó a Augusto H. Álvarez para que diseñara el proyecto arquitectónico, y a Fernando Gamboa para que desarrollara todo el proyecto museístico. Unos años después, en agosto de 1974, Carrillo Gil y su esposa, Carmen Tejero, inauguraron el Museo de Arte Carrillo Gil, al sur de la Ciudad de México.

Hoy en día, el Museo de Arte Carrillo Gil se dedica a dar a conocer la impresionante colección del Doctor, como llamaban amistosamente al fundador del museo, a través de diferentes exposiciones en las que, a raíz de un juego de curadurías, presentan diferentes formas de entender la colección, presumiendo principalmente obras de Orozco, Digo Rivera y Siqueiros. Además, constantemente presentan diferentes exposiciones en las que presentan el trabajo de diferentes artistas mexicanxs contemporánexs.

En lo personal, a demás de la arquitectura del lugar, que permite recorrer el museo de una forma sencilla, y de la impresionan colección con la que cuentan, lo mejor de este museo es la manera en la que suelen presentar las obras, pues siempre buscan darle un toque innovador a las exposiciones a través de la curaduría de las mismas; permitiéndote adentrarte en diferentes aspectos de las obras que se presentan, aunque ya las hayas visto en múltiples ocasiones.

Así que, si te gusta el arte y quieres vivir una experiencia artística diferente, disfrutando del trabajo de algunxs de lxs más grandes artistas del México del siglo XX, tienes que darte una vuelta por el Museo de Arte Carrillo Gil, MACG para lxs cuates, y dejarte envolver por las exposiciones que presentan en este espectacular museo.

Prepara tu Visita
Dirección:
 Av. Revolución #1608, San Ángel, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $65 pesos
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. (Último acceso a las 17:30)
Página Web: museodeartecarrillogil.com
Instagram: instagram.com/museocarrillogil
Facebook: facebook.com/museocarrillogil
Twitter: x.com/Carrillo_Gil