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Arte y Cultura, Museos

Laboratorio Arte Alameda, un espacio surrealista de arte y tecnología en la Alameda

En 1580, un grupo de 15 frailes dieguinos (Franciscanos Descalzos) llegaron a México con la idea de construir un convento donde pudieran cumplir su misión de servir a las necesidades materiales y espirituales de lxs pobres y marginadxs (y en el caso de México también de lxs indígenas). Once años después, Fray Pedro del Monte consiguió el patrocinio de don Mateo de Mauleón y su esposa doña Juana de Luna y Arellano con el que pudo empezar la construcción del Convento de San Diego en los terrenos conocidos como “del tianguis” de San Hipólito (convento que se encontraba a unos pasos de ahí), justo frente a la Alameda.

Unos cuantos años antes, en 1569 la Corona Española creó el Tribunal del Santo Oficio de la Inquisición de la Nueva España (tribunal que ya tenía casi un siglo en España) y designó el espacio que estaba justo frente a lo que sería el Convento de San Diego para realizar las ejecuciones de los autos de fe. Por lo mismo, los dieguinos fueron testigos de unas 51 de inmolaciones (quemas) de brujas y judíos (trece de estas fueron miembros de la familia Carbajal). Para el siglo XIX, una gran mayoría de frailes fueron exclaustrados con la finalidad de fraccionar el convento y permitir la construcción las calles que hoy lo rodean (Dr. Mora, Juárez, Reforma e Hidalgo); y, durante esta fracción, la fachada fue restaurada, dándole el característico toque neoclásico que tiene hoy en día.

Después de la Revolución Mexicana, y tras la publicación de la Constitución Mexicana de 1917, el gobierno de México negó la personalidad jurídica de las iglesias y prohibió la participación del clero en la política. Esto despertó el disgusto de la Iglesia y de un gran número de mexicanxs, estallando la Guerra Cristera. Gracias a esto, el convento cerró sus puertas definitivamente y terminó siendo usado como academia teatral y salón de baile; y en 1964, el presidente Adolfo López Mateos creó, por decreto, la Pinacoteca Virreinal, un espacio museográfico dedicado al resguardo de pinturas producida en la Nueva España, entre los siglos XVI y XIX. Para el año 2000, todo el acervo de la Pinacoteca pasó a ser parte de la colección del Museo Nacional de Arte (MUNAL) para que el Ex Convento de San Diego se convirtiera en el Laboratorio Arte Alameda, uno de los espacios museográficos más interesantes de la CDMX y de todo el país.

¿Qué hace que el Laboratorio Arte Alameda sea tan interesante? Como su nombre lo indica, el Laboratorio de Arte Alameda es un espacio de experimentación e intercambio de conocimiento a través del arte y tecnología. ¿Arte y Tecnología? Resulta que, en este lugar podrás encontrarte con diferentes exposiciones con piezas hechas (principalmente) ex profeso para el recinto, en las que se mezcla la tecnología y el arte para crear experiencias únicas en su tipo. Por lo mismo, al recorrer las salas del ex convento, te encontrarás con piezas que desafían la idea que tienes del arte, pues en ellas podrás enfrentarte a una impresionante mezcla de técnicas y tecnologías pensadas en cuestionar la evolución de la sociedad, creando experiencias inmersivas impresionantes. Todo, a través de audios, videos, esculturas, instalaciones, performances e, incluso, inteligencias artificiales que le dan vida a las obras presentadas.

Visitar el Laboratorio Arte Alameda es una oportunidad para sumergirte en un mundo surrealista en el que la historia y lo religioso se mezcla con la tecnología, la inteligencia artificial y el arte, para crear un sinfín de emociones y experiencias que te llevaran a analizar nuestro entorno y nuestra sociedad. Por todo esto y más, vale la pena darse una vuelta por el ex Convento de San Diego y descubrir las propuestas artísticas del Laboratorio Arte Alameda.

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Dirección: Dr. Mora #7, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $45 pesos. Domingos entrada libre
Horario: Martes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs.
Página Web: artealameda.inba.gob.mx
Instagram: instagram.com/artealameda
Facebook: facebook.com/artealameda
Twitter: x.com/ArteAlameda
YouTube: youtube.com/c/LaboratorioArteAlameda
TikTok: tiktok.com/@laboratorioartealameda

Arte y Cultura, Exposiciones

Arte y Lucha. Aurora Reyes (1908 – 1985), descubriendo a la primera mujer muralista en el Museo Nacional de San Carlos

Aunque la historia nos ha hecho pensar que Frida Kahlo es la artista mujer más interesante de mediados del siglo XX, la realidad es que hubo muchas otras mujeres cuya vida y obra fue mucho más interesante que la de Kahlo, pero que la historia se encargó de borrar de los libros. Un gran ejemplo de esto es Aurora Reyes, una mujer que, a diferencia de Frida (quien nació en el seno de una familia de artistas reconocidos), tuvo que luchar por años para ganarse el respeto de la comunidad artística; pues su familia tuvo que esconderse por décadas gracias a la participación de su abuelo en la Decena Trágica (larga historia).

El punto es que, Aurora Reyes fue pintora, poeta, feminista y activista social que se ganó el respeto del gremio artístico gracias a su técnica y a su activismo político; mismo que la llevo a ser miembro fundador de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), la Confederación Nacional Campesina y el Grupo Solidarismo Femenino. También impulsó la creación de las guarderías para hijxs de trabajadoras del magisterio y luchó por el derecho al voto femenino y la oportunidad para que puedan ocupar puestos de elección popular.

Por si fuera poco, Aurora Reyes también fue la primera mujer muralista en México, pues pintó el mural Ataque a las Maestras Rurales, dentro de la escuela socialista/comunista Centro Escolar Revolución (frente al metro Balderas), en 1936. Sin embargo, en aquél entonces todxs lxs artistas tenían que tener alguna postura política de izquierda, pero sin llegar a incomodar al poder o al sindicato de artistas; y el activismo de Aurora Reyes sí llegó a incomodar, lo que hizo que la historia se olvidara (parcialmente) de ella.

Para reivindicar la vida y obra de Aurora Reyes, y para rendirle un merecido homenaje, el Museo Nacional de San Carlos presenta la exposición Arte y Lucha. Aurora Reyes (1908 – 1985); una muestra en la que se busca dar a conocer el trabajo artístico y político de Aurora Reyes a través de una colección de pinturas, bocetos, caricaturas, panfletos, cartas y fotografías de la misma pintora. Además, la forma en la que está curada la exposición, te permitirá conocer más sobre los diferentes aspectos de su vida y sus amistades. De esta forma, podrás conocer sus primeros años, en los que su familia se escondía del régimen, hasta su amistad con Frida Kahlo y Diego Rivera, pasando por su paso por la poesía y la moda. Además, podrás conocer el proceso creativo de algunos de los murales que pintó en el Centro Escolar Revolución, el salón de cabildos de la Delegación Coyoacán y el Auditorio 15 de mayo del SNTE, entre otros.

Visitar la exposición Arte y Lucha. Aurora Reyes (1908 – 1985) es una oportunidad única de conocer la vida y obra de una de las artistas más importantes e interesantes del México del siglo XX; al mismo tiempo de que podrás recorrer la historia social y política de México desde una perspectiva diferente. Eso sí, te recomiendo mucho preguntar en la taquilla del museo por los recorridos guiados para que puedas conocer más a fondo la historia del Museo Nacional de San Carlos y también la de Aurora Reyes.

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Dirección: Av. México-Tenochtitlán #50, Colonia Tabacalera, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $65 pesos. Domingos entrada libre
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: mnsancarlos.inba.gob.mx
Instagram: instagram.com/museo_sancarlos
Facebook: facebook.com/museosancarlos
Twitter: x.com/museo_sancarlos

Arte y Cultura, Museos

Casa del Poeta Ramón López-Velarde, un viaje por la poesía y literatura de principios de siglo XX

¿Te suena el nombre de Ramón López-Velarde? Si no estás muy interesadx en la literatura o la poesía mexicana es probable que nunca hayas escuchado hablar de él, pero debes saber que, hoy en día, es considerado uno de los más grandes poetas del México del siglo XX. Y, de hecho, es muy probable que te haya tocado escuchar o recitar uno de sus poemas en tu primaria; me refiero, claramente, al poema de Suave Patria: Suave Patria: tu casa todavía es tan grande, que el tren va por la vía como aguinaldo de juguetería.

¿Quién fue Ramón López-Velarde? Nació el 15 de junio de 1888 en Jerez de García Salinas, en Zacatecas. Al cumplir doce años lo mandaron a estudiar al Seminario de Zacatecas y después al de Aguascalientes, pero terminó abandonando su futuro como sacerdote para convertirse en abogado. En aquél entonces conoció a Josefa de los Ríos, pariente lejana y ocho años mayor que él, a quien le escribió su primer poema llamado Fuensanta. En 1906 empezó a colaborar con la revista Bohemio de Aguascalientes y para 1908 empezó sus estudios de Leyes en San Luis Potosí. En ese entonces se empapó de temas políticos, lo que lo llevó a apoyar abiertamente las reformas de Francisco I. Madero, con quien entabló una buena amistad.

En 1911, después de obtener su título de abogado, viajó a la Ciudad de México pensando que el presidente Madero le otorgaría un puesto político, pero no fue así. Sin embargo, empezó a colaborar con el diario católico La Nación (que criticaba abiertamente a Madero), escribiendo poemas, reseñas y artículos políticos. Poco a poco, Ramón López-Velarde fue ganándose el respeto de los intelectuales de la época, llegando a ser reconocido por el mismísimo Vasconcelos (mayor impulsor de la cultura mexicana en su época); y, tras su muerte, José Vasconcelos se encargó de consagrarlo como el poeta de la nueva mexicanidad nacida de la Revolución, enalteciendo principalmente su poema de Suave Patria.

El punto es que, sus últimos tres años de vida los pasó en un conjunto habitación que se construyó durante el porfiriato sobre lo que hoy es Álvaro Obregón, en la Colonia Roma. En aquél entonces, la Roma era una de las zonas más importantes de la Ciudad; sin embargo, con el paso de los años, la colonia empezó a decaer y decaer, lo que llevó a que muchas de las casas y edificios de la zona quedaran en el abandono total. Es por eso que, para 1980, se tenían los planes de demoler esa casa donde vivió el poeta. Sin embargo, en 1981, el gobierno de Zacatecas logró que se el INAH la declarara monumento histórico-artístico y colocó una placa para conmemorar los 50 años de la muerte de Velarde.

Y, para 1989, el gobierno del Distrito Federal adquirió la casa y la remodeló para crear la Casa del Poeta Ramón López-Velarde. El Museo Ramón López-Velarde, como se le conoce comúnmente a este lugar, cuenta con una pequeña colección de libros, fotografías y objetos relacionados a la vida y obra del poeta zacatecano. Además, al recorrer los espacios que pertenecieron al escritor podrás encontrarte con un curioso pasadizo secreto. Por si fuera poco, en la Casa del Poeta Ramón López-Velarde también te encontrarás con las bibliotecas Salvador Novo y Efraín Huerta.

Visitar la Casa del Poeta Ramón López-Velarde es una oportunidad para conocer la vida y obra de uno de los poetas más importantes de México; es un museo que te llevará a viajar en el tiempo para conocer el México de la Revolución y entender cómo se dio la creación de la “mexicaneidad” posrevolucionaria. Además, una vez ahí, puedes darte una vuelta por el Jardín Ramón López-Velarde, un espacio en el que solía pasear el poeta y que, antes de que se construyera la Roma, era un cementerio.

P.D.: Si quieres visitar la tumba de Ramón López-Velarde, puedes hacerlo en la Rotonda de las Personas Ilustres.

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Dirección: Álvaro Obregón #73, Colonia Roma, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $5 pesos
Horario: Martes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs. y sábados de 10:00 a 15:00 hrs.
Página Web: casadelpoeta.com.mx
Facebook: facebook.com/casadelpoetaiap
Instagram: instagram.com/casa_delpoeta
TikTok: tiktok.com/@casa_delpoeta
Twitter: x.com/casadelpoetarlv

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Museo de Ripley, un paseo por lo increíble en la Colonia Juárez

LeRoy Robert Ripley inició su carrera a los 16 años trabajando como caricaturista deportivo para varios periódicos neoyorkinos. Un día de diciembre de 1918, mientras dibujaba caricaturas para The New York Glove creó una caricatura titulada “Belive it or Not” (frase que solemos traducir como “¡Aunque Usted no lo crea!“). Lxs lectorxs recibieron esta caricatura con mucho interés, por lo que el periódico le pidió a Robert que dibujara una caricatura semanal sobre ese tema. Unos años después, para 1922, el monero realizó un viaja por el mundo, registrando todos los lugares y culturas exóticas que se encontraba, y publicando al respecto en el periódico, posicionándose como el reportero de lo increíble.

La fama de Ripley fue tal, que durante los años 30, a pesar de la Gran Depresión, ganó más de medio millón de dólares con sus caricaturas y reportajes. Y, para 1933, el periodista creó el primer Odditorium (literalmente: auditorio de lo raro) convirtiéndose en el primer Museo de Ripley’s ¡Aunque Usted no lo Crea! El éxito de este lugar fue inmediato, lo que le permitió abrir más Odditoriums en San Diego, Dallas, Cleveland, San Francisco y la ciudad de Nueva York. Con réplicas, ilustraciones, fotografías e instalaciones Ripley exhibía todas las curiosidades extrañas, hermosas y shockeantes con las que se encontraba en sus viajes; creando una experiencia llamativa, divertida y educativa.

Y, aunque usted no lo crea en México contamos con cuatro de los veintisiete museos de lo extraño (Odditorium) que el señor Ripley abrió en todo el mundo. Desde 1992, un curioso castillo ubicado en las calles de la Colonia Juárez, justo a un lado de lo que fuera la Hacienda de la Teja, es la sede del primer Museo de Ripley del país. Un museo que, desde hace más de treinta años a fascinado a chicxs y grandes con sus réplicas e instalaciones en las que se muestran los objetos y personas más extrañas de nuestro mundo.

Al recorrer las nueve salas del Museo de Ripley (Odditorium o Museo de lo Extraño), podrás conocer al hombre del millón, una escultura de tamaño real hecha con pedazos de billetes que valen un millón de dólares; la rueda más grande del mundo, que mide unos 4 metros de diámetro; al chimpancé mutante, que se encontró en África Occidental; a Alypius, que fue un hombre que midió 43 centímetros de altura; a las Mujeres de Paduand de Burma, quienes se alargan el cuello con unos anillos; y al hombre y mujer más gordxs del mundo. También podrás ver una recreación de la Última Cena, ver cabezas reducidad y todo tipo de curiosidades.

El Museo de Ripley de la Ciudad de México es un lugar único en nuestra caótica ciudad; un lugar en el que podrás divertirte mientras descubres datos curiosos sobre todo tipo de culturas, lugares y personas en todo el mundo.

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Dirección: Londres #4, Colonia Juárez, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada Libre
Horario: Lunes a domingo de 11:00 a 19:00 hrs.
Página Web: museodecera.com.mx
Instagram: instagram.com/museodecera
Facebook: https://www.facebook.com/MuseodeCeraOficial
TikTok: tiktok.com/@museodecera

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El Doctor del Dr. Atl, retrato de una amistad en el Museo Kaluz

No cabe duda de que Gerardo Murillo Coronado, mejor conocido como Dr. Atl, es uno de los personajes más interesantes dentro del mundo político y artístico del México del siglo XX. Esto lo digo, porque el Dr. Atl fue un hombre rebelde y siempre se interesó por el bien común. Esto lo llevó a rechazar el régimen porfirista y después unirse a las filas de Venustiano Carranza y Emiliano Zapata para luchar contra la traición de Victoriano Huerta. Tras la victoria de Carranza, fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes y se mantuvo en este puesto hasta que murió el entonces presidente de México.

Pero eso no es todo, también se interesó ampliamente en la filosofía, la historia, el ensayo y el periodismo; pero su más grande pasión, junto al arte, fue la geología, y en especial la vulcanología. Esta pasión fue la que lo llevó a escalar y explorar las diferentes montañas y volcanes de México y retratarlas de una forma única en sus pinturas. Por lo mismo, al enterarse que estaba surgiendo un volcán en Michoacán, el Paricutín, el Dr. Atl decidió que tenía que ir a explorarlo y documentar su nacimiento. Sin embargo, con todos los años de senderismo, una trombosis en la pierna derecha le desató una gangrena y tuvieron que amputarla.

El encargado de tratar la enfermedad y amputación del Dr. Atl fue el Doctor José Palacios Macedo. Pero José Palacio no solo fue el médico de cabecera de Murillo, sino que también se convirtió en uno de sus amigos más cercanos, con quien podía pasar horas hablando de todos los temas que le apasionaban. Durante esos años de amistad, el artista le envió un sinfín de cartas y regaló un gran número de pinturas. Y, para que podamos conocer más a fondo la amistad entre ambos doctores, el Museo Kaluz presenta la exposición El Doctor del Dr. Atl, una pequeña muestra en la que se retrata esta amistad.

En El Doctor del Dr. Atl podrás encontrarte con una pequeña colección de los cuadros que el artista le regaló a su doctor, así como algunas cartas que envió y fotografías en las que salen ambos personajes. También podrás apreciar algunas de las caricaturas que les realizó Ernesto García “el Chango” Cabral, amigo cercano de ambos, y una pequeña réplica del mural El árbol del bien y el mal que este pintó en que pintó en el restaurante-hotel L’Escargot; mural en el que aparecen los doctores junto a otros personajes como Agustín Lara, María Félix y Cantinflas, entre otros. Además, la exposición presenta un video donde aparece el mismísimo Dr. Atl, así como un espacio de lectura donde podrás conocer más sobre este artista. Aunque es una exposición pequeña y sencilla, es una interesante propuesta que te permite conocer mejor la vida y obra del Dr. Atl desde un punto de vista muy diferente y humano.

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Vigencia: Hasta el 12 de agosto del 2024
Dirección: Hidalgo #85, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $60 pesos
Horario: Miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 hrsl.
Página Web: museokaluz.org
Instagram: instagram.com/museokaluz
Facebook: facebook.com/MuseoKaluz
Twitter: x.com/MuseoKaluz
TikTok: tiktok.com/@museokaluz
Youtube: youtube.com/c/MuseoKaluz/videos

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Sala de la Odontología Mexicana Dr. Samuel Fastlicht, un recorrido por la evolución dental en México

Samuel Fastlicht nació en 1902 en la ciudad de Sámbir, en lo que hoy es Ucrania. Sin embargo, gracias a los horrores de la Guerra, su familia decidió huir de Europa y venirse a vivir a la Ciudad de México. Una vez aquí, Samuel se dedicó a aprender el oficio de mecánico dental; es decir, aprendió a elaborar y reparar prótesis dentales y aparatos de ortodoncia removibles. En ese tiempo, se interesó por la Odontología y decidió inscribirse en la Escuela Nacional de Odontología, de la que se tituló en 1932. Y, gracias al amor que tuvo por su carrera, se posicionó rápidamente como uno de los mejores ortodoncistas de la Ciudad. ¡Incluso fue el dentista personal de personajes como Frida Kahlo!

Además de los dientes, a Samuel Fastlicht le apasionaban las culturas prehispánicas; es por eso que, en sus ratos libres decidió tomar clases con el antropólogo mexicano Alfonso Caso, y también decidió asistir a las conferencias del Colegio Nacional. Un día, su maestro de antropología le mostró un ejemplar del Códice Badiano, un libro, escrito por Martín de la Cruz y traducido por Juan Badiano, en el que se habla de las hierbas medicinales que usaban los indígenas. Fue gracias a este códice, que el Dr. Fastlicht quedó fascinado con las técnicas medicinales, y en especial las relativas a la ortodoncia, precolombinas. A raíz de esto, el Dr. Fastlicht empezó a realizar investigaciones en el tema, convirtiéndose en un fuerte exponente de la antropología dental.

A lo largo de su vida e investigaciones, el Dr. Samuel Fastlicht creó una impresionante colección de objetos y artefactos relativos a la Ortodoncia, en los que se puede apreciar la evolución que ha tenido esta disciplina desde el México precolombino y hasta nuestros tiempos. Y, para que podamos conocer esa evolución, y rendir un homenaje al trabajo del Dr. Samuel Fastlicht, la Facultad de Odontología de la UNAM creó la Sala de la Odontología Mexicana Dr. Samuel Fastlicht en el Palacio de la Autonomía, o el ex Convento de Santa Teresa la Antigua.

La Sala de la Odontología Mexicana Dr. Samuel Fastlicht es un lugar muy sencillo y pequeño, pero en ella podrás observar la colección que reunió el Dr. Fastlicht a lo largo de su vida y descubrir la forma en la que se desarrolló la Odontología a lo largo de la historia. Al recorrer esta colección podrás encontrarte con piezas arqueológicas de culturas mesoamericanas, cráneos con piezas dentales con incrustaciones de diversas piedras como turquesa, hematina, concha nácar y jade; artefactos utilizados por los barberos sacamuelas del México virreinal, instrumentos empleados por dentistas franceses y estadounidenses a principios del siglo XIX y una gran cantidad de piezas de todas las épocas: balanzas, coronas de oro, articuladores, prótesis dentales, cepillos de dientes, fórceps, jeringas y medicamentos, entre otros. Además, en la Sala de la Odontología Mexicana se agregaron piezas nuevas entre las que destacan sillones dentales, equipos de rayos x, fotografías, muebles, vitrinas y diversas piezas donadas por varios coleccionistas.

Aunque la Sala de la Odontología Mexicana Dr. Samuel Fastlicht es un lugar muy sencillo y pequeño, ofrece una impresionante colección de objetos que podrían parecer de tortura, con los que se practicaban diferentes rituales y curaciones desde antes de la llegada de los Españoles; es una oportunidad para conocer la historia de la Ortodoncia y descubrir cómo es que esta disciplina evolucionó de parecer una tortura a una ciencia médica hecha y derecha. Además, una vez ahí, podrás disfrutar de las diferentes exposiciones que se presentan en el Palacio de la Autonomía y en los cuatro museos que se encuentran a unos pasos de ahí.

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Dirección: Lic. Primo Núm. #2, Centro Histórico Norte, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada Libre
Horario: Jueves a lunes de 10:00 a 14:00 hrs.

Arte y Cultura, Museos

Salón de la Plástica Mexicana, un encuentro con nuevas propuestas de arte

Aunque hoy en día pensamos que el arte moderno mexicano es un digno representante a nivel mundial, gracias a exponentes como Diego Rivera, Frida Kahlo, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y María Izquierdo, entre muchos otros, la realidad es que no siempre fue tan reconocido como lo es hoy. De hecho, el arte mexicano está posicionado en el mundo gracias al trabajo de personajes como Carrillo Gil, Dolores Olmedo y José Vasconcelos, entre otros. Este último fue una pieza clave en el surgimiento del arte mexicano pues, desde que fue Secretario de Educación Pública y Bellas Artes, en 1914, y hasta que dejó el puesto de Secretario de Educación Pública, en 1924, se dedicó a la creación de la identidad nacional mexicana, impulsando fuertemente el desarrollo artístico a través del gobierno.

Ese impulso fue el que logró que para 1949, el mismo gobierno se decidiera a impulsar el trabajo de lxs artistas mexicanxs del momento creando una galería donde se pudiera exhibir la obra de lxs artistas y, especialmente, apoyarles con la venta de sus obras. Para ello, se tomó la decisión de sacar el arte del Palacio de Bellas Artes y acercarlo al público en una de las colonias más importantes del momento, la Colonia Roma. Fue entonces que se decidió acondicionar la antigua Galería Mont-Orendáin para convertirla en el Salón de la Plástica Mexicana.

El Salón de la Plástica Mexicana es una galería y colectivo al que pertenecieron, y siguen perteneciendo, lxs más grandes artistas de México. Para que te des una idea, en sus paredes y filas desfilaron personas cómo David Alfaro Siqueiros, Dr. Atl, Angelina Beloff, Celia Calderón, Federico Cantú, Olga Costa, Dolores Cueto, Germán Cueto, Francisco Dosamantes, Frida Kahlo, Carlos Mérida, Juan O’Gorman, Pablo O’Higgins, Fanny Rabel, Diego Rivera, Juan Soriano, Rufino Tamayo, Cordelia Urueta y Alfredo Zalce, entre muchos otros. En aquél entonces, el Salón de la Plástica Mexicana fue tan importante, que llegó a vender más de medio millón de pesos de la época; sin embargo, gracias a las envidias entre lxs miembrxs del colectivo, y a la situación económica del país, el Salón terminó enfrentándose a una crisis que pudo dejarlo en el olvido.

Por suerte, el Salón de la Plástica Mexicana logró sobrevivir a las adversidades y hoy en día continúa con su labor de apoyar a lxs artistas mexicanxs desde su galería de la Colonia Roma. Y, por lo mismo, al recorrer las pequeñas salas de su galería de la Roma podrás encontrarte con un sinfín de exposiciones en pensadas para empaparte del trabajo de lxs artistas nacionales contemporánexs que están dando de qué hablar (y que no cuentan con el apoyo de las grandes galerías).

Hoy en día, puedes visitar la antigua Galería Mont-Orendáin y recorrer las diferentes exposiciones individuales y colectivas que presenta el Salón de la Plástica Mexicana para descubrir las propuestas de diferentes artistas mexicanxs contemporánexs que están dando mucho de qué hablar. Así que, si quieres disfrutar de una tarde llena de arte y conocer nuevas propuestas artísticas, tienes que darte una vuelta por el Salón de la Plástica Mexicana en la colonia Roma y conocer este interesante proyecto. Además, una vez ahí, puedes aprovechar y comer en alguno de los tantos restaurantes, puestos y cafés que pululan en la zona.

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Dirección: Colima #196, Colonia Roma Norte, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada Libre
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: https://inba.gob.mx/recinto/27

Arte y Cultura, Exposiciones

Jorge Obregón. Un Retrato del Tiempo en el Museo Kaluz

Jorge Obregón es un joven artista mexicano que decidió continuar con la tradición de la pintura de paisaje, que fue tan popular hasta el siglo XIX. Por lo mismo, siguiendo los pasos de los grandes paisajistas mexicanos, como José María Velasco o Gerardo Murillo “Dr. Atl”, se ha dedicado a escalar y explorar los diversos volcanes de nuestro país, en busca de un encuadre perfecto y una perspectiva ideal que le permita experimentar con su experiencia estética, lumínica y espacial. Esa experimentación es la que le ha permitido ganarse el respeto del gremio artístico de México y el mundo, pues le ha permitido crear obras muy realistas en las que capta la luz de una manera extraordinaria.

Jorge Obregón logró entrar al Sistema Nacional de Creadores de Arte en el 2020, gracias a una serie de obras en las que integra el paisaje con una investigación que se cruza con la pintura, la antropología, la astronomía y el archivo documental. ¿Cómo puede una pintura mezclarse con todo esto? Bueno, Jorge Obregón viajó al Estado de México en busca de sitios ceremoniales prehispánicos ubicados en las montañas y, usando estos sitios como referencias, se dedicó durante un año solar, contando desde el inicio del calendario agrícola el 12 de febrero y hasta el solsticio de invierno que ocurre del 21 al 25 de diciembre; a retratar los diferentes paisajes que se encontraba al explorar todos estos sitios a pie o desde el aire.

Durante ese año, Jorge Obregón logró retratar, además de las montañas más impresionantes del Edo. Méx., los diferentes sitios de adoración que se encontraban en la zona, así como el comportamiento del sol, cuya posición varía diariamente a lo largo del año, así como la posición de las estrellas y los diferentes fenómenos astronómicos que ocurrieron durante el año. Las pinturas que surgieron de este experimento, más que simples cuadros, son testigos que documentan, de forma espectacular, la forma en la que la luz juega con nuestros impresionantes paisajes, y que nos permiten conocer un poco más las culturas prehispánicas y su cosmovisión.

Y, para que puedas conocer ese trabajo de documentación, el Museo Kaluz presenta la exposición Jorge Obregón. Un Retrato del Tiempo. La exposición presenta unas cincuenta obras realizadas durante este proceso de documentación, y en las que se retratan diferentes observatorios antiguos en el Nevado de Toluca, la piedra con pocitos, el cerro del Sacromonte y de Cocotitlán, el volcán Escobeta, el adoratorio Cipactli, las piedras chimalli y de conejo, entre otros. Una colección de imágenes que te permiten conocer a fondo el altiplano central de México de una forma espectacular.

Además, la técnica de Jorge Obregón se encuentra cuidada a la perfección, lo que le permite crear paisajes impresionantes y muy realistas, al mismo tiempo que juega con los colores de una forma única. Esto último, junto al trabajo del montaje de las piezas, te permite observar cada destello de luz y la manera tan espectacular en la que el sol pinta el cielo con sus rayos al amanecer o al anochecer; así como la forma en la que la luna ilumina el firmamento nocturno. ¡Definitivamente te vas a enamorar con los colores de cada cuadro!

Recorrer las salas de Jorge Obregón. Un Retrato del Tiempo en el Museo Kaluz es una oportunidad única para conocer un aspecto diferente de nuestro país y de descubrir el trabajo de un artista que está danto mucho de que hablar, y que rescató la tradición del paisaje pictórico mexicano. Además, una vez ahí, puedes recorrer las demás exposiciones de este museo, conocer el edificio que alguna vez fue la Hospedería de Santo Tomás de Villanueva, y pasar una mañana o tarde disfrutando de algo para comer en la bella terraza de este lugar.

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Vigencia: Hasta el 6 de enero del 2025
Dirección: Hidalgo #85, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $60 pesos
Horario: Miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 hrsl.
Página Web: museokaluz.org
Instagram: instagram.com/museokaluz
Facebook: facebook.com/MuseoKaluz
Twitter: x.com/MuseoKaluz
TikTok: tiktok.com/@museokaluz
Youtube: youtube.com/c/MuseoKaluz/videos

Arte y Cultura, Museos

Museo Art Toys, un recorrido con juguetes a través de los multiversos

Imagínate ir caminando por el Centro Histórico de la Ciudad de México y encontrarte a un Spiderman Charro en la puerta de un viejo edificio de principios del siglo XX. El Spidey del multiverso mexa te invita a entrar para llevarte a un viaje multiversal a través de los mundos de Marvel, DC, Darkhorse, Star Wars, Alien y Volver al Futuro, entre muchos otros. Encontrarte con Batman y poder observar cada detalle de su traje, comparar tu altura con la de Yoda, o incluso apreciar el tamaño de Thanos al contemplar el Guantelete del Infinito.

Todo esto es posible en el Museo Art Toys de la Ciudad de México. Un pequeño museo bien escondido sobre Av. 5 de Mayo en el que podrás apreciar una espectacular colección con más de seiscientos juguetes coleccionables elaborados por marcas como Sideshow Collectibles, Hot Toys y Enterbay, entre otras. Y no creas que son cualquier juguete de estas marcas, de hecho, la mayoría de los juguetes exhibidos son de las colecciones más importantes y exclusivas de las marcas; por lo mismo, un gran número de ellos fueron esculpidos y/o pintados a mano y su valor de venta supera los $15,000 pesos.

Al recorrer los estantes del Museo Art Toys (MAT) podrás encontrarte con diferentes colecciones temáticas dedicadas a algunas de las sagas y personajes más importantes de la cultura geek. Entonces podrás apreciar colecciones de juguetes de Las Guerras de las Galaxias, con personajes como Luke Skywalker, Darth Vader, Darth Maul e, incluso, Yoda y Baby Yoda en escala uno a uno. También encontrarás una amplia selección de juguetes de Marvel, la mayoría inspirada en el MCU (y demás universos cinematográficos), con personajes como Wolverine, Tony Stark, Deadpool, Spiderman, Thanos, Capitán América o Ant Man, entre otros; además, la joya de la corona de esta colección es el Guantelete del Infinito de tamaño real.

Para lxs fans del universo DC, en este lugar encontrarás un buen número de figuras inspiradas en Superman, la Mujer Maravilla y Black Adam; aunque la colección más interesante de este universo es la dedicada a Batman, y es que, en el Museo Art Toys encontrarás una enorme colección de figuras coleccionables de Batman, y lxs demás habitantes de Gotham, en todo tipo de escalas. Si eres fan del cine, también podrás encontrarte con juguetes de los más grandes íconos de la pantalla grande como Vito Corleone, Charlie Chaplin, Rocky Balboa, Alien, Snoopy, Robocop, Hellboy (sí, ya se que antes era comic), Terminator y Jack Sparrow, entre otros. ¡Incluso tienen juguetes de Jigsaw y Chucky!

El Museo Art Toys es un espacio pequeño y sencillo, pero ofrece un recorrido por una de las colecciones de juguetes coleccionables más impresionante de México, y probablemente del mundo. Una colección con juguetes de alta gama, elaborados a mano y de colecciones difíciles de conseguir. Además, al recorrerlo podrás olvidarte de la cotidianeidad y simplemente transportarte a través de los multiversos que surgieron de la cultura geek. Por todo esto, y más, vale la pena darse una vuelta por el pequeño museo escondido en el Centro Histórico.

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Dirección: Av. 5 de Mayo #23, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $80 pesos
Horario: Lunes a domingo de 11:00 a 19:00 hrs.
Página Web: museoarttoys.com
Instagram: instagram.com/museoarttoys
Facebook: facebook.com/MuseoArtToys
Twitter: x.com/MuseoArtToys
TikTok: instagram.com/museoarttoys

Arte y Cultura, Museos

Museo de las Constituciones, un recorrido a través de la democracia mexicana

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Tras la conquista española, en 1521, los Jesuitas llegaron a América con la misión de fundar escuelas y misiones. Es por eso que, en 1870 abrieron el Colegio Católico del Sagrado Corazón de Jesús. Pocos años después, en 1576 empezaron la construcción de su segunda institución en lo que hoy es la esquina de Del Carmen y República de Venezuela. Para 1609 inauguraron el Templo de San Pedro y San Pablo, advocado a Pedro Apóstol y Pablo de Tarso. Un complejo religioso y educativo en el que se buscaba impartir educación a nivel universitario a los miembros de la compañía Jesuita y a jóvenes de las clases adineradas.

El colegio se dividió en facultades menores, donde se impartían humanidades y gramáticas grecolatinas, y en superiores, enfocadas en la teología, las artes y filosofía. Durante el siglo XVII fue tan grande, que llegó a tener 800 estudiantes matriculados, entre los que se encontraban Francisco Javier Alegre y Francisco Javier Clavijero. Sin embargo, en 1767, el gobierno decidió expulsar a los jesuitas de la Nueva España y el inmueble pasó a ser propiedad de las autoridades civiles. Fue en este momento que Pedro Romero de Terreros (quien fuera el hombre más rico del mundo, y dueño de las haciendas en Huasca de Ocampo) adquirió el inmueble para que fuera la sede del Sacro y Real Monte de Piedad de Ánimas (si te suena conocido es porque es el mismo Monte de Piedad que sigue existiendo). Sin embargo, a pesar del uso, el inmueble empezó a deteriorarse fuertemente.

Los Jesuitas regresaron a México en 1816 y retomaron el control del inmueble, pero tuvieron que reconstruirlo debido al deterioro. Aunque los Jesuitas buscaron volver a abrir el Colegio, esto no fue posible porque estalló la Guerra de Independencia. En 1823, tras proclamar la independencia, Iturbide utilizó el inmueble jesuita para promulgar el Reglamento Provisional del Imperio, algo así como la primera constitución del México Independiente. En ese momento, el templo se convirtió en la sede del Congreso y, aunque Iturbide lo disolvió, se vio obligado a renunciar al trono y reinstaurar el congreso. Por lo mismo, en ese mismo lugar, Victoriano Huerta fue nombrado primer Presidente de México en este lugar. Ese mismo año, en 1824, se decidió crear el Distrito Federal en el Templo.

Desde aquél entonces, el Templo y Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo ha cumplido un sinfín de funciones. Fue la biblioteca del colegio nacional de san Gregorio, fue salón de baile, depósito y cuartel del ejército, escuela correccional, hospital mental, bodega de aduana. Para 1927, Vasconcelos (Secretario de Educación) lo mandó remodelar para que se usara como “sala de discusiones libres“; tiempo después pasó a ser administrado por la UNAM para albergar los Talleres de la Academia de San Carlos. También formó parte de la Escuela Preparatoria Nacional, escuela de teatro, secundaria y sala de exposiciones. Para 1944, Ávila Camacho lo inauguró como Hemeroteca Nacional de México, en 1996 se la sede del Museo de la Luz y en 2011, el entonces rector José Narro Robles y el Jefe de Gobierno del DF, Marcelo Ebrard, inauguraron el Museo de las Constituciones en el mismo Templo de San Pedro y San Pablo. 

¿Y qué podrás encontrar en el Museo de las Constituciones? Adivinaste… constituciones y documentos alusivos a las mismas. El Museo de las Constituciones tiene por objeto dar a conocer las leyes fundamentales de México a través de un recorrido por su historia constitucional y de la promoción de los derechos contenidos en nuestra Constitución. Para ello, el museo cuenta con una colección impresionante que incluye documentos históricos, fotografías, objetos e instalaciones interactivas que hacen que aprender sobre nuestras leyes sea una experiencia dinámica y entretenida. Por otro lado, al visitar el Museo de las Constituciones podrás conocer el Recinto Parlamentario del Congreso Constituyente que aprobó la primera Constitución de México en 1824, y que también fue sede de un sinfín de cosas (me refiero al Templo).

Además de estas piezas históricas, el museo ofrece exposiciones temporales que abordan temas contemporáneos relacionados con la democracia, los derechos humanos y la participación ciudadana. También cuenta con actividades interactivas y educativas que hacen que la visita sea ideal para todas las edades.

El Museo de las Constituciones es un lugar perfecto para pasar un día aprendiendo y disfrutando en el centro de la Ciudad de México. Ya sea que vayas solx, con amigxs o en familia, este museo te garantiza una experiencia enriquecedora y divertida. Así que, ¡anímate a visitarlo y descubre cómo las constituciones han dado forma a nuestro país!

Prepara tu Visita
Dirección: Calle Del Carmen # 31, esquina San Ildefonso, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada Libre
Horario: Miércoles a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.
Página Web: museodelasconstituciones.unam.mx
Instagram: instagram.com/museodelasconstitucionesunam
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YouTube: youtube.com/@museodelasconstitucionesunam