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Guns N’ Roses anuncia segunda etapa de su gira mundial 2025 con nuevas fechas en México, Centroamérica y Sudamérica

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La legendaria banda de rock Guns N’ Roses confirmó la segunda parte de su gira mundial 2025, que llevará su icónico sonido por México, Centroamérica y Sudamérica este otoño. Después de un exitoso recorrido por Europa y Oriente Medio, la banda regresa para ofrecer una serie de conciertos que arrancan en octubre y culminan en noviembre con una esperada presentación en Ciudad de México.

El tour arrancará el 1 de octubre en Costa Rica, con paradas en El Salvador, Colombia, Chile, Argentina, Brasil y Perú, para cerrar el 8 de noviembre en el Estadio GNP Seguros de la capital mexicana. Esta última fecha marca un punto culminante para los fans mexicanos, quienes podrán adquirir sus boletos en la Gran Venta HSBC los días 11 y 12 de junio a partir de las 2:00 p.m. Posteriormente, la venta continuará en taquillas y en línea a través de Ticketmaster México.

Un repaso por la gira 2025

Durante el verano, Guns N’ Roses continúa su intensa actividad en Europa, con presentaciones en importantes recintos como Wembley en Londres, Allianz Arena en Múnich y el Estadio Olímpico en Barcelona, así como en festivales destacados como Firenze Rocks y Wacken Open Air.

El legado imparable de Guns N’ Roses

Desde su formación, Guns N’ Roses se ha consolidado como una de las bandas de rock más influyentes y enérgicas de la historia. Su álbum debut Appetite For Destruction (1987) se mantiene como el disco debut más vendido en Estados Unidos, con ventas que alcanzan el estatus de diamante. La dupla de discos Use Your Illusion I y II (1991) y su exitosa gira Not In This Lifetime… Tour (2016-2019), que rompió récords de taquilla, refuerzan su lugar en la historia musical.

Con más de 100 millones de discos vendidos y un promedio de 24 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales, Guns N’ Roses continúa conquistando nuevas generaciones. La actual alineación, encabezada por Axl Rose, Slash y Duff McKagan, mantiene vivo el espíritu rebelde y la energía que caracterizan a la banda.

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Tonadillas, boleros y habaneras: María Luisa Tamez ofrece un viaje musical en Bellas Artes

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Este domingo 8 de junio a las 18:00 horas, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes será el escenario de un concierto que celebra la riqueza de la música vocal iberoamericana y francesa. Bajo el título “De España vengo… Tonadillas, boleros y habaneras”, la reconocida mezzosoprano María Luisa Tamez se presentará acompañada por el talentoso pianista José Luis Trujillo Méndez.

El recital, organizado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL, invita al público a sumergirse en un repertorio que va del lirismo español al encanto de la habanera, con obras de compositores como Joaquín Turina, Enrique Granados, Maurice Ravel, Xavier Montsalvatge, Georges Bizet y Rodolfo Halffter, entre otros.

El programa recorre estilos y épocas con piezas como Cantares, El tra la la y el punteado, Vocalise en forma de habanera y la inolvidable Habanera de la ópera Carmen. También se incluyen danzas como El Vito, el bolero Zaïde de Berlioz, y selecciones del ciclo Marinero en tierra, que combinan música de concierto y poesía con acento español.

Una voz con trayectoria internacional

Con más de tres décadas de carrera, María Luisa Tamez ha sido aclamada como soprano y mezzosoprano en importantes escenarios del mundo, incluyendo la Filarmónica de París, la Sinfónica de Berlín y la Filarmónica de Los Ángeles. Su versatilidad le ha permitido destacar tanto en la ópera como en el repertorio de concierto. Ha sido reconocida con premios como la Medalla Mozart, la Medalla Ortiz Tirado y el galardón del Concurso Mundial Madama Butterfly en Tokio.

Además de su carrera como cantante, Tamez ha incursionado con éxito en la dirección escénica. Recientemente debutó como directora y cantante al mismo tiempo, interpretando a Suzuki en Madama Butterfly para una producción del IPN.

Un pianista con talento multifacético

A su lado estará José Luis Trujillo Méndez, pianista galardonado a nivel nacional e internacional. Ha trabajado con sellos como Universal Music y Sony Music, además de colaborar con artistas premiados con el Grammy Latino. Se ha presentado en escenarios como el Auditorio Nacional y ha sido parte de festivales como el Alfonso Ortiz Tirado.

Su formación incluye clases magistrales con figuras de talla internacional, y su sensibilidad como acompañante lo ha convertido en un referente dentro del mundo del recital vocal.

Este concierto representa una oportunidad única para disfrutar de un repertorio poco frecuente, interpretado por dos artistas con trayectorias sólidas y visiones contemporáneas del arte lírico. La entrada es libre y el acceso está sujeto al cupo de la sala.

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Danza irlandesa, folclore y creatividad musical: la EIA 1 cierra su ciclo escolar con presentaciones llenas de ritmo y talento

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La Escuela de Iniciación Artística N.º 1 (EIA 1), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), cierra el ciclo escolar 2024–2025 con una vibrante jornada artística que reúne danza, música y colaboración internacional. En el marco de sus Prácticas Escénicas, el público podrá disfrutar de dos eventos gratuitos que reflejan el trabajo creativo de sus estudiantes y docentes.

El primero de ellos es “Ritmo y movimiento”, un espectáculo a cargo del Ensamble Multidisciplinario de la EIA 1, que contará con la participación especial de la compañía Trinity Irish Dance, dirigida por Sergio Téllez, exalumno de esta escuela. La función será el 6 de junio a las 17:00 horas en el auditorio “Mariano Vázquez Rodríguez” de la Escuela Superior de Medicina del IPN. La entrada es libre, con registro en el área de vigilancia.

El programa reunirá coreografías de danza clásica, contemporánea, folclórica e irlandesa. La propuesta incluye música en vivo e improvisaciones con percusiones que acompañarán el dinámico zapateado de la danza irlandesa, reconocida por su precisión rítmica y su vitalidad, cualidades que, según el maestro Miguel Cicero, dialogan con la danza tradicional mexicana.

Además, ese mismo día por la mañana, el plantel ofrecerá el concierto “Estructuras musicales”, bajo la dirección de la maestra Alma Rodríguez, en la Galería Armando Orozco de la propia escuela. Será a las 12:00 horas, y en él se presentarán composiciones originales de estudiantes del turno matutino.

Este recital da muestra del proceso creativo de jóvenes artistas que han experimentado con ritmo, melodía y armonía, utilizando su imaginación para desarrollar obras que reflejan su aprendizaje musical durante el ciclo escolar.

Ambos eventos son una muestra del enfoque formativo e interdisciplinario de la EIA 1, ubicada en Tlacotalpan 83, colonia Roma Sur, donde se cultiva el talento artístico desde las primeras etapas de formación.

¿Te interesa conocer más sobre las artes escénicas en formación y la danza irlandesa en México? Sigue pendiente de las actividades de la Escuela de Iniciación Artística N.º 1 y del INBAL, donde la tradición y la experimentación se encuentran en el escenario.

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Alientos en primer plano: Mozart, Strauss y Gounod en un íntimo concierto de la OFCM este fin de semana

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La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México presenta un programa sin director donde la sección de alientos es la protagonista

Si eres amante de la música clásica o quieres descubrir una nueva forma de disfrutarla, este fin de semana tienes una cita imperdible con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM). El sábado 7 de junio a las 18:00 h y el domingo 8 a las 12:30 h, la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli se llenará de armonías, texturas y colores sonoros protagonizados por flautas, oboes, clarinetes, fagotes, cornos… ¡y hasta un contrabajo!

En esta ocasión, la OFCM propone una experiencia diferente: un concierto sin director, en el que sus músicos de aliento interpretarán tres joyas del repertorio clásico de cámara. El resultado es una propuesta íntima y colaborativa, donde cada instrumento tiene espacio para brillar.

Tres obras que revelan la belleza del ensamble de alientos

El programa comienza con la Pequeña Sinfonía de Charles Gounod, escrita para nueve alientos. Es una obra de contrastes que explora distintos matices del romanticismo francés con un encanto muy particular.

Después vendrá la Serenata para 13 alientos en mi bemol mayor, Op. 7, compuesta por Richard Strauss a los 17 años. Esta pieza, llena de frescura juvenil pero sorprendentemente madura, marcó el inicio del reconocimiento internacional del compositor.

El cierre será monumental: la Gran Partita de Wolfgang Amadeus Mozart (Serenata No. 10 en si bemol mayor, K. 361), considerada una de las cumbres de la música de cámara para alientos. A lo largo de sus siete movimientos y casi 50 minutos de duración, esta obra combina la complejidad técnica con una belleza melódica cautivadora.

¿Dónde y cómo asistir?

  • 🗓️ Sábado 7 de junio – 18:00 h
  • 🗓️ Domingo 8 de junio – 12:30 h
  • 📍Sala Silvestre Revueltas, Centro Cultural Ollin Yoliztli, Periférico Sur 5141
  • 🎟️ Boletos en taquilla y en Ticketmaster
  • 🎫 50% de descuento para estudiantes, docentes, personas adultas mayores y trabajadores del gobierno CDMX

Y si no puedes asistir en persona, puedes disfrutar una retransmisión del concierto pasado de la OFCM como parte del ciclo Miradas a nuestro acervo:

  • 📻 Sábado 7, 15:00 h por Código Radio
  • 📻 Domingo 8, 12:00 h por Opus 94 del IMER

Vive la música de cámara con la OFCM

Este concierto es una invitación a redescubrir la sonoridad cálida y expresiva del ensamble de alientos, desde la delicadeza más sutil hasta la fuerza sonora colectiva. Una experiencia que demuestra que cuando hay talento, sensibilidad y pasión, no se necesita una batuta para lograr algo extraordinario.

Consulta más detalles sobre la Orquesta en su sitio web ofcm.cultura.cdmx.gob.mx y síguelos en redes sociales para enterarte de todas sus presentaciones y actividades.

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Bellakath regresa a la CDMX: perreo intenso este 9 de agosto en el Pepsi Center

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La Ciudad de México se prepara para una noche de perreo épico: Bellakath, una de las voces más potentes del reggaetón mexicano, vuelve con todo su flow para encender el Pepsi Center el próximo 9 de agosto. ¿Estás listo para mover el cuerpo al ritmo de “Gatita”, “Tuma” y otros hits que ya son himnos de la fiesta urbana?

Conocida por su estilo provocador y energía arrolladora, Bellakath ha dejado claro que llegó para quedarse. Desde que irrumpió en la escena en 2020, su carrera ha ido en ascenso. Fue en 2022 cuando su sencillo “Gatita” se volvió viral y marcó un antes y un después en su trayectoria. Un año más tarde, consolidó su estilo con el lanzamiento de Kittyponeo, su primer álbum de estudio.

En 2024, la artista no ha bajado el ritmo: estrenó dos discos, SATA 42 y La Reina del Reggaetón Mexicano: Tomo I – La Chica de las Poesías, donde demuestra por qué es una figura clave en el género urbano nacional. Además, sus colaboraciones con artistas como Dani Flow, Ms Nina, Chris Redd y Jowell & Randy han reforzado su presencia a nivel internacional.

Su talento también ha sido reconocido formalmente: la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) le otorgó dos premios por los éxitos “Gatita” y “Reggaetón Champagne”, reafirmando su impacto en la música popular contemporánea.

Si quieres ser parte del mame y vivir su música en vivo, marca la fecha: 9 de agosto en el Pepsi Center WTC. La preventa exclusiva para tarjetas Banamex comienza el 5 de junio, y al día siguiente podrás conseguir tus boletos en taquillas o por Ticketmaster.

Prepárate para perrear con temas como “Fabulosa de París”, “Yo me le pego”, “Vaquero”, “Fresita” y muchos más, en una noche que promete ser puro fuego.

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Festival + allá del arcoíris en Cenart 2025: Celebración cultural de la diversidad LGBTIQ+ con charlas, talleres y espectáculos gratuitos

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Del 18 al 22 de junio de 2025, el Centro Nacional de las Artes (Cenart) se transforma en un espacio vibrante y plural para celebrar la diversidad sexual con el ciclo cultural “+ allá del arcoíris”, una serie de actividades gratuitas que incluyen charlas, performance, espectáculos de cabaret, talleres, exposiciones y conciertos en distintos escenarios del recinto.

Este evento especial organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México busca visibilizar y promover las distintas expresiones artísticas y culturales de la comunidad LGBTIQ+. La programación arranca el miércoles 18 de junio con la charla “Experiencias y resistencias. Mujeres lesbianas y trans” en el Aula Magna José Vasconcelos, seguida de la inauguración de la exposición “peDRAGogía. arte+educación+travestismo” en el Museo Digital de la Insurrección Sexual y la pasarela-performance Moda radical, a cargo de estudiantes de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG).

El jueves 19 destaca el Encuentro Académico “Travestismos, máscaras y academia”, que reunirá a especialistas en arte y disidencia sexual, junto con el documental Mi ViDrag dirigido por Ana Romo. Además, en la ENPEG se realizará un “Tianguchi” para promover emprendimientos LGBTIQ+, y talleres como “Redefiniendo la travesía”, enfocado en la escritura creativa sobre identidad y libertad.

La agenda continúa el viernes 20 con la presentación del libro Tumtumjamapä natzkuy / Terrores cotidianos, de Jaime Sakäsma, un cinedebate sobre derechos humanos y el espectáculo Tango Queer. Por la tarde, el Teatro Cabaret toma protagonismo con La Bandolera de las Rocallosas, un monólogo que aborda temas de responsabilidad afectiva y poliamor desde la mirada lésbica.

El sábado 21, el arte visual y la música drag serán protagonistas con el taller “Ilustración de visualización lésbica” y la segunda edición de Diversidrag, un performance para reafirmar la existencia de esta expresión artística. Para cerrar la tarde, la Sonora Diamantina hará vibrar a los asistentes con salsa y cumbia en la Plaza de las Artes.

El cierre del festival será el domingo 22 con el concierto Corazón Mexicano. Cantos para aliviar las penas, una propuesta que recupera la música tradicional mexicana, y el show de cabaret Corridas y tumbadas conCierta Incómoda, que fusiona punk, cumbia y reggaetón para potenciar el discurso de la diversidad como motor de transformación social.

El ciclo “+ allá del arcoíris” es una invitación abierta para celebrar la riqueza y pluralidad de las identidades sexuales en espacios culturales accesibles. Todas las actividades son gratuitas y se realizan en diversos foros del Cenart (Paseo de la Reforma y Río Churubusco, Ciudad de México).

Para conocer el programa completo y detalles actualizados, consulta cenart.gob.mx.

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Yuja Wang debuta en el Auditorio Nacional con la prestigiosa Mahler Chamber Orchestra: Concierto imperdible en junio 2025

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La pianista Yuja Wang, reconocida internacionalmente como una de las figuras más destacadas de su generación, llega por primera vez al Auditorio Nacional para ofrecer un concierto único junto a la Mahler Chamber Orchestra (MCO). La cita es el viernes 6 de junio de 2025, a las 20:30 horas, en un evento que combina virtuosismo, historia musical y una propuesta artística excepcional.

El programa incluirá piezas emblemáticas como la Obertura Coriolano de Beethoven, además de tres conciertos para piano y orquesta: el Concierto No. 2 en Fa menor de Chopin, el vibrante Concierto en Mi bemol mayor “Dumbarton Oaks” de Stravinsky y el apasionado Concierto No. 1 en Si bemol menor de Tchaikovsky. Wang no solo brillará como solista sino que también dirigirá la orquesta desde el piano, un formato dinámico que caracteriza a la Mahler Chamber Orchestra.

La Mahler Chamber Orchestra: Un colectivo global de excelencia musical

Fundada en 1997 por el legendario director Claudio Abbado, la MCO reúne a 50 músicos provenientes de 25 países y se distingue por su filosofía innovadora de “El Sonido de la Escucha”. Esta agrupación, con sede en Berlín, es conocida por sus interpretaciones sin director visible, donde el solista o atrilista guía al grupo desde su instrumento, generando un diálogo musical intenso y vibrante.

En 2024, la MCO asumió la dirección artística del festival Musikwoche Hitzacker y prepara su importante participación en el Festival de Pascua de Baden-Baden a partir de 2026, sucediendo a la Orquesta Filarmónica de Berlín.

Yuja Wang: talento y virtuosismo internacional

Nacida en Beijing, Yuja Wang comenzó a estudiar piano a los seis años y se formó en Canadá y en el Curtis Institute of Music en Filadelfia. Su carrera despegó internacionalmente en 2007, cuando sustituyó a Martha Argerich en un concierto con la Orquesta Sinfónica de Boston. Desde entonces, ha colaborado con directores como Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim y Zubin Mehta, y ha actuado en escenarios como el Carnegie Hall, la Scala de Milán y el Palacio de Bellas Artes.

Premiada como Artista del Año 2017 por Musical America y ganadora de un Grammy en 2024, Wang combina técnica impecable con una profunda expresividad. Su interpretación de piezas como El vuelo del abejorro ha alcanzado millones de vistas en YouTube, consolidándola como una de las pianistas más influyentes de la actualidad.

Información del concierto en el Auditorio Nacional

  • Fecha y hora: viernes 6 de junio de 2025, 20:30 h
  • Lugar: Auditorio Nacional (Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec)
  • Boletos: desde $450 hasta $4,000, a la venta en taquillas del recinto y Ticketmaster (sin cargos extra)
  • Participación especial: José Maria Blumenschein, violinista alemán y concertino de la Mahler Chamber Orchestra

No te pierdas esta experiencia única de música clásica, que une a una de las pianistas más brillantes del mundo con una orquesta innovadora y multidisciplinaria.

Para más detalles, consulta las redes oficiales de la Secretaría de Cultura en Twitter @cultura_mx, Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

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La Barranca celebra 30 años con un concierto épico en el Teatro Metropólitan: una noche única con arreglos de cuerdas

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Si hablamos de elegancia y contundencia en el rock mexicano, La Barranca es una referencia obligada. Y este 2025, la banda liderada por José Manuel Aguilera llega a un hito: 30 años de trayectoria, de sonidos profundos, letras poéticas y una identidad musical que ha marcado generaciones. Para celebrarlo como se debe, ofrecerán un concierto especial el 1º de noviembre en el Teatro Metropólitan, y todo apunta a que será una noche inolvidable.

🎶 Rock con cuerdas: una propuesta distinta y poderosa

Para esta ocasión, La Barranca no se conforma con el formato tradicional: ha preparado una experiencia sonora única que fusionará su característico rock con arreglos de cuerdas, interpretados en vivo por una sección de 12 músicos invitados. Será un viaje sonoro a través de sus discos más emblemáticos, donde clásicos como Denzura, El Fluir o Piedad Ciudad resonarán con una nueva dimensión emocional.

🎟️ Boletos y preventa

  • Preventa Banamex: 5 de junio a las 11:00 a.m.
  • Venta general: a partir del 6 de junio en taquillas del Teatro Metropólitan o en Ticketmaster

📀 Reedición en vinilo y celebración de un legado

Como parte de este aniversario, la banda ha lanzado una reedición en vinilo de Piedad Ciudad, uno de los discos más intensos y rocanroleros de su catálogo. Es un guiño a quienes han seguido el camino de La Barranca desde sus inicios, allá por 1995, cuando Aguilera y el bajista Federico Fong comenzaron a grabar en una modesta grabadora de 4 canales en la Ciudad de México.

Hoy, con 17 discos y una carrera impecable, La Barranca se prepara para escribir otro capítulo memorable en la historia del rock nacional. Esta presentación no solo celebra un aniversario, sino la vigencia de una propuesta artística que sigue evolucionando sin perder su esencia.

🎤 No te lo pierdas

El 1º de noviembre en el Teatro Metropólitan, prepárate para vivir un concierto que promete ser íntimo, poderoso y profundamente emotivo. Un homenaje a tres décadas de música independiente que ha dejado huella.

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NSQK anuncia segunda fecha en el Palacio de los Deportes tras agotar su primer show en CDMX

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Después de romperla con la venta total de su primer concierto en el Palacio de los Deportes, NSQK acaba de confirmar una segunda fecha en Ciudad de México. El artista regiomontano volverá a encender el icónico Domo de Cobre con su potente propuesta sonora el 2 de noviembre de 2025, sumando así una fecha más a su paso por la capital.

La primera fecha, programada para el 1 de noviembre, ya es sold out, dejando a cientos de fans pidiendo más. Y NSQK no decepciona: su espectáculo regresa recargado con los temas de su más reciente álbum ATP (Aún Te Pienso) y una selección de sus hits que han marcado su evolución musical, desde Botánica hasta sus más recientes lanzamientos.

🎟️ ¿Dónde y cuándo comprar boletos?

  • Preventa Banamex: lunes 2 de junio, 11:00 a.m.
  • Venta general: martes 3 de junio a través de Ticketmaster.
  • Taquillas del Palacio: a partir del miércoles 4 de junio.

🚀 Un fenómeno musical que no deja de crecer

En los últimos meses, NSQK ha sido parte de algunos de los festivales más importantes de Estados Unidos y Canadá, ganándose ovaciones con un show que conecta emocional y estéticamente con su audiencia. Su disco ATP debutó como el quinto álbum más reproducido del mundo en Spotify durante su semana de estreno, y su presencia en medios como Rolling Stone, que lo incluyó en su lista “The Future 25”, confirma que su propuesta está marcando tendencia a nivel global.

Y no solo en la música: recientemente fue elegido como imagen de Adidas México para la campaña del clásico zapato Superstar, consolidando su influencia también en la moda y la cultura pop.

🎧 NSQK en vivo en CDMX 2025

Si te perdiste los boletos para el primer show, esta es tu segunda oportunidad para ver en vivo a uno de los artistas más relevantes y visionarios de la nueva generación. Dos fechas, un escenario emblemático y una experiencia sonora que promete quedarse contigo por mucho tiempo.

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Corona Capital 2025: Foo Fighters, Linkin Park, Chappell Roan y más en la edición más grande del festival

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Este año no solo celebramos 15 ediciones del Corona Capital, también brindamos por un siglo de historia de Cerveza Corona. Y para festejarlo como se debe, el festival más importante de música internacional en México se expande como nunca antes: del 14 al 16 de noviembre, la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez se convertirá en el epicentro de una fiesta musical sin precedentes, encabezada por nombres de peso como Foo Fighters, Linkin Park, Queens of the Stone Age, Deftones, Chappell Roan, Vampire Weekend y muchos más.

Y eso no es todo: este año, Corona lleva su espíritu festivo a otros rincones del país con el nuevo formato Corona Capital Sessions, una serie de conciertos especiales que llegarán a Monterrey, Mérida y Guadalajara, con carteles que incluirán a tres artistas internacionales por ciudad. Próximamente se darán a conocer los detalles de cada sede.

Un cartel de lujo para una edición histórica

Con más de 70 artistas, el cartel 2025 tiene todo para emocionar a los fans de siempre y a las nuevas generaciones. Cada día reúne actos legendarios y propuestas frescas que reflejan la evolución del festival:

🎸 Viernes 14:
Foo Fighters, Queens of the Stone Age, Franz Ferdinand, Garbage, Jet, Kaiser Chiefs (tocando Employment), Lucy Dacus, Waxahatchee, y más.

💃 Sábado 15:
Chappell Roan, Vampire Weekend, Aurora, Alabama Shakes, Marina, Mogwai, The Struts, Angie McMahon, y una avalancha de talento emergente.

🤘 Domingo 16:
Linkin Park, Deftones, Weezer, Of Monsters and Men, AFI, Jerry Cantrell, Cut Copy, PinkPantheress, Men I Trust, TV on the Radio, entre otros.

Tres días para cantar, saltar, llorar y celebrar la música con uno de los carteles más ambiciosos que ha presentado el Corona Capital.

¿Cómo y cuándo conseguir boletos?

La preventa Banamex arranca el jueves 6 de junio a las 2:00 p.m. vía Ticketmaster. La venta general comienza el viernes 7 de junio a la misma hora, tanto en línea como en las taquillas del Palacio de los Deportes.

Los tipos de acceso disponibles son:

  • Admisión General
  • Comfort Pass presentado por Banamex (con baños privados, acceso rápido y más)
  • Banamex Plus (zonas exclusivas de comida y descanso, vistas preferenciales)
  • Corona 100 Club Pass (la experiencia más premium del festival)

Un año de celebraciones para Corona

Este 2025, la marca Corona cumple 100 años de historia y lo celebra con una edición que promete ser inolvidable para todos los que han hecho del festival parte de su vida. Lo que comenzó en 2010 como una propuesta atrevida se ha convertido en uno de los festivales más influyentes de América Latina, con un legado que trasciende generaciones.

Si alguna vez soñaste con ver a tus bandas favoritas en un mismo escenario o descubrir a tu próximo artista favorito, Corona Capital 2025 es tu momento. No se trata solo de la música: es una celebración de lo que significa vivir, sentir y compartir a lo grande.