Archivos de la categoría Conciertos

Música del alma: la Orquesta Sinfónica Nacional interpreta a Mahler y Sibelius en Bellas Artes

El barítono Juan Carlos Heredia será el solista invitado en un programa que reflexiona sobre la vida, la pérdida y la libertad, con piezas de Mahler, Sibelius y el estreno en México de una obra de Niloufar Nourbakhsh.

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) vuelve al escenario de la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes con un programa profundamente emotivo titulado Música del alma, que se presentará el viernes 30 de mayo a las 20:00 h y el domingo 1 de junio a las 12:15 h. Bajo la batuta de su director titular Ludwig Carrasco, la OSN ofrecerá una velada donde el arte sonoro se convierte en un espacio de duelo, memoria y esperanza.

El concierto comenzará con el estreno en México de Knell, pieza escrita por la compositora iraní Niloufar Nourbakhsh (1992). La obra toma su nombre del sonido fúnebre de una campana, símbolo que la autora transforma en un lamento orquestal cargado de emoción personal y colectiva. Nourbakhsh compuso Knell poco antes de perder a su madre a causa del cáncer, y más tarde la obra adquirió un nuevo matiz al ser interpretada en homenaje a Narges Mohammadi, activista iraní y Nobel de la Paz 2023. Así, Knell se ha convertido en una especie de marcha sinfónica por la libertad, la pérdida y la resistencia femenina en Irán.

A continuación, el programa presentará los Rückert-Lieder de Gustav Mahler, ciclo de canciones basadas en poemas de Friedrich Rückert, cargadas de introspección lírica y emocional. El encargado de dar voz a estas piezas será el barítono mexicano Juan Carlos Heredia, ganador del concurso Operalia 2016, quien ha brillado en escenarios de Europa, Asia y América.

Para cerrar la jornada, la OSN interpretará la Sinfonía núm. 2 en Re mayor, op. 43, del compositor finlandés Jean Sibelius. Aunque esta obra no tiene un programa narrativo explícito, muchos la han leído como una metáfora musical de la lucha por la libertad del pueblo finlandés. Es una sinfonía de contrastes, que pasa de la melancolía a la afirmación heroica, ideal para cerrar una noche en la que la música se convierte en voz de las emociones más profundas.

Los boletos están disponibles en Ticketmaster y en las taquillas del Palacio de Bellas Artes, con precios que van de $100 a $250 pesos, más cargos por servicio.

Celebra 49 años de historia del Centro Cultural José Martí con música en vivo y actividades culturales en el Centro Histórico CDMX

El Centro Cultural José Martí, uno de los espacios culturales más emblemáticos y antiguos de la Ciudad de México, cumple 49 años y lo festeja con una tarde llena de música para todos los gustos. El próximo viernes 6 de junio, a partir de las 15:30 horas, este recinto ubicado en Doctor Mora esquina Avenida Hidalgo, en el Centro Histórico, abrirá sus puertas para una celebración gratuita que incluye rock, rockabilly, blues, ska y salsa, además de teatro y talleres.

Un aniversario con ritmo y diversidad musical

La celebración arrancará con una ceremonia de bienvenida y una función teatral titulada El rock llegó para quedarse, interpretada por los alumnos del Taller de Montaje Coreográfico del Centro Cultural José Martí. Más tarde, subirán al escenario las bandas que representan distintos géneros y generaciones:

  • The Valerie’s, banda de rock surgida del Taller de Ensamble (17:00 hrs)
  • The Davil’s Sisters, con energía rockabilly (18:00 hrs)
  • Mister Child, el toque del blues en vivo (19:00 hrs)
  • Baby Aventurero, para contagiar la vibra del ska (20:00 hrs)
  • Orquesta Tempestad Latina, grupo de salsa que cerrará la jornada haciendo bailar a todos (21:00 hrs)

Más que un espacio para conciertos: un centro cultural con historia

Inaugurado el 27 de mayo de 1976, el Centro Cultural José Martí forma parte de la Red de FAROS y Centros Culturales de la Secretaría de Cultura CDMX. Cuenta con teatro, biblioteca, galería, un callejón del arte, explanada y el icónico mural Canto a Martí. A lo largo del año ofrece talleres artísticos, artesanales, danza, música, conferencias, exposiciones y actividades infantiles.

Durante la semana del aniversario, el recinto continúa con su oferta cultural que incluye presentaciones de libros, teatro, domingos infantiles y un cine club con 19 años de trayectoria que proyecta funciones los martes y viernes.

Entrada libre para celebrar la cultura y la comunidad

La invitación es abierta para disfrutar de esta fiesta cultural gratuita el viernes 6 de junio desde las 15:30 horas en Doctor Mora 1, esquina Avenida Hidalgo, Cuauhtémoc, muy cerca de la estación Hidalgo del Metro. Se recomienda llegar temprano para asegurar lugar.

Más cultura en la CDMX

Para mantenerse al tanto de las actividades culturales en la ciudad, consulta la Cartelera de la Secretaría de Cultura CDMX y sigue sus redes sociales en Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

Revive el histórico concierto de Manu Chao en el Zócalo CDMX: proyección especial en el Centro Cultural Xavier Villaurrutia

A casi dos décadas de la legendaria presentación masiva de Manu Chao en el Zócalo de la Ciudad de México, el Centro Cultural Xavier Villaurrutia, con el apoyo de TV UNAM, invita a revivir esa inolvidable noche de música y protesta a través de la proyección del concierto grabado en 2006, como parte del Festival del Agua Tlalocan. La cita es el sábado 31 de mayo a las 17:00 horas, con entrada libre y cupo limitado a 120 personas.

Un concierto que marcó historia en la Ciudad de México

El 26 de marzo de 2006, el cantante franco-español Manu Chao, exvocalista de Mano Negra, subió al escenario del Zócalo acompañado por Radio Bemba Sound System para ofrecer un espectáculo que reunió a más de 150 mil personas. Durante casi dos horas, su música vibró con un mensaje fuerte en defensa de los derechos de comunidades indígenas, migrantes y pueblos originarios. Canciones emblemáticas como “Señor Matanza”, “Clandestino”, “Bienvenida a Tijuana” y “Mala Vida” se corearon en una mezcla única de ritmos que incluye reggae, ska, rock y rumba, interpretadas en varios idiomas.

Un espacio cultural con propuestas frescas y accesibles

Esta proyección es parte de la estrategia del Cine Club del Centro Cultural Xavier Villaurrutia para diversificar su programación y acercar propuestas culturales que conecten con distintos públicos. Luis Aldair Vázquez, responsable del Cine Club, explicó que la buena recepción de conciertos como el de Juan Gabriel en la Cineteca Nacional impulsó esta iniciativa, y Manu Chao fue la opción perfecta para iniciar este proyecto.

Centro Cultural Xavier Villaurrutia: un lugar para el arte, la cultura y la inclusión

Ubicado en la Glorieta de Insurgentes, el Centro Cultural Xavier Villaurrutia es un referente en la defensa de la diversidad sexual y un espacio multidisciplinario que ofrece talleres, exposiciones, teatro, ciclos de cine y conciertos. Su Cine Club mantiene vínculos con festivales como Shorts México, Macabro y Mórbido, y abre sus puertas a propuestas independientes.

Detalles para asistir a la proyección del concierto

  • Fecha y hora: Sábado 31 de mayo, 17:00 horas
  • Lugar: Centro Cultural Xavier Villaurrutia, Glorieta de Insurgentes, local 25, Colonia Roma Norte, Cuauhtémoc, Ciudad de México
  • Entrada: Libre, con cupo limitado a 120 asistentes (se recomienda llegar temprano)

Para más información sobre la agenda cultural de la Ciudad de México, visita la Cartelera de la Secretaría de Cultura CDMX y sus redes sociales en Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

Zoé hace historia en el Estadio GNP Seguros: anuncian quinta fecha tras agotar cuatro conciertos

Zoé, una de las bandas más influyentes del rock mexicano, sigue marcando hitos: se convierte en la primera agrupación de rock latino en presentarse cinco veces consecutivas en el Estadio GNP Seguros. Tras agotar cuatro fechas (27 y 28 de septiembre, 1 y 2 de octubre), la banda suma una más: 13 de noviembre de 2025.

Zoé: un viaje sonoro que sigue conquistando generaciones

Desde aquel debut inolvidable en el escenario principal del Vive Latino 2004, Zoé ha trazado una trayectoria imparable. Este 2025, más de dos décadas después, la conexión con su público no solo se mantiene, sino que se ha convertido en un fenómeno multigeneracional. La energía vivida en su regreso al Vive Latino 2024 —con momentos vibrantes como “Memorex” o “No me destruyas”— fue tan potente que la demanda por verlos en solitario no tardó en dispararse.

Con cuatro fechas sold out y una nueva presentación anunciada, la historia del rock mexicano suma otro capítulo memorable. El Estadio GNP Seguros será testigo de un reencuentro masivo cargado de emoción, nostalgia y celebración.

“La historia que se escribió en el VL25 nos demuestra que la música y el amor siguen vivos. Esta nueva fecha será la continuación de ese reencuentro. Estamos muy emocionados de volver a verlos. ¡¡¡LUZ Y FUERZA!!!”
León Larregui

Una celebración especial: 20 años de Memo Rex Commander

Esta gira también coincide con el 20 aniversario de “Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea”, uno de los discos más emblemáticos de la banda. Lanzado en 2006, este álbum no solo fue nominado al Grammy como Mejor Álbum de Rock Alternativo Latino, sino que también figura en el puesto #40 de los 50 mejores discos del rock latinoamericano según la revista Rolling Stone.

Los fans podrán revivir temas clave de este álbum, considerados clásicos que definieron una era del rock en español.

¿Cuándo y dónde conseguir boletos para Zoé en CDMX?

Si te quedaste sin entradas para las primeras fechas, no te preocupes: la quinta y última fecha será el 13 de noviembre de 2025 en el Estadio GNP Seguros.

  • 🎟️ Preventa Banamex: 29 de mayo a las 14:00 h
  • 🎫 Venta general: 30 de mayo, en taquillas del estadio y en www.ticketmaster.com.mx

Prepárate para revivir el viaje interestelar con Zoé y ser parte de uno de los momentos más importantes en la historia reciente del rock en México.

Ghost anuncia tercera fecha en CDMX para su Skeletour World Tour 2025: el Palacio de los Deportes volverá a temblar

La banda sueca Ghost, considerada una de las propuestas más potentes y teatrales del rock actual, regresa con fuerza a la Ciudad de México. Debido a la abrumadora demanda, el grupo acaba de anunciar una tercera fecha en el Palacio de los Deportes como parte de su Skeletour World Tour 2025. El nuevo concierto se llevará a cabo el 23 de septiembre, sumándose a las fechas previamente anunciadas —24 y 25 de septiembre— que ya están completamente agotadas.

Si te quedaste sin boleto, esta es tu oportunidad: la venta general comenzará el martes 28 de mayo a las 11:00 horas, a través de Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

Ghost inició su gira mundial el pasado 15 de abril en Manchester, Reino Unido, y ha recorrido algunos de los escenarios más emblemáticos del mundo, incluyendo el mítico Madison Square Garden de Nueva York. Esta nueva gira marca su regreso a los escenarios tras el exitoso RE-IMPERATOUR 2023, que cerró con dos fechas sold out en el Kia Forum de Los Ángeles y que quedó inmortalizado en su película “Rite Here Rite Now”, un fenómeno en cines y plataformas digitales.

Además de su arrolladora presencia en vivo —descrita por Los Angeles Times como “uno de los mejores actos en directo del momento”—, Ghost continúa cosechando éxitos con su discografía. Su álbum IMPERA (2022) debutó en los primeros lugares de las listas globales y les valió múltiples reconocimientos, incluyendo el premio a Mejor Álbum de Rock en los American Music Awards. En 2023, la banda lanzó el EP Phantomime, que incluye una poderosa versión del clásico “Phantom of the Opera” de Iron Maiden, con el que obtuvieron una nueva nominación al GRAMMY.

El impacto de Ghost va más allá de la música: su estilo teatral, sus letras cargadas de crítica social y su estética entre lo macabro y lo grandilocuente han convertido cada show en una auténtica experiencia ritual que conquista tanto a fans acérrimos como a nuevos públicos.

Fechas de Ghost en México – Palacio de los Deportes, CDMX:

  • 23 de septiembre de 2025 – Nueva fecha
  • 24 de septiembre de 2025Sold out
  • 25 de septiembre de 2025Sold out

¿Dónde comprar boletos?

Venta general a partir del 28 de mayo a las 11:00 h, por medio de Ticketmaster o directamente en taquillas del Palacio de los Deportes.

My Chemical Romance en CDMX 2026: confirman segunda fecha para celebrar The Black Parade

La banda vuelve a México tras 16 años para interpretar su icónico álbum completo, ahora con una nueva fecha en el Estadio GNP Seguros.

¡Buenas noticias para los fans de My Chemical Romance en México! Tras agotar en tiempo récord los boletos para su concierto del 13 de febrero de 2026 en el Estadio GNP Seguros, la banda estadounidense ha confirmado una nueva fecha en la Ciudad de México: el 14 de febrero de 2026. Será una doble dosis de nostalgia y energía emo para quienes llevan años esperando el regreso de Gerard Way, Ray Toro, Frank Iero y Mikey Way.

La gira, titulada “Long Live: The Black Parade”, marca el regreso de MCR a los escenarios mexicanos después de 16 años. Y no es cualquier concierto: la banda celebrará en vivo su álbum más emblemático, The Black Parade, considerado uno de los mejores discos del siglo XXI según la revista Rolling Stone.

The Black Parade, un himno generacional

Lanzado en 2006, The Black Parade convirtió a My Chemical Romance en íconos del rock alternativo. Su sencillo más famoso, “Welcome to the Black Parade”, no solo es un clásico del género, sino que ha sido certificado cinco veces Platino. El álbum completo ha recibido cuatro certificaciones de Platino y se ha mantenido como una pieza clave de la cultura emo y punk-pop a lo largo de los años.

En esta gira, MCR interpretará el álbum completo en cada presentación. Los conciertos incluirán a The Hives como banda invitada, lo que suma aún más energía a una noche que promete ser inolvidable.

¿Dónde conseguir boletos?

Los boletos para la nueva fecha del 14 de febrero de 2026 ya están disponibles en la taquilla del Estadio GNP Seguros y a través del sistema Ticketmaster. Si te perdiste la primera oportunidad o simplemente quieres revivir el furor emo, este es tu momento para ser parte del desfile más oscuro y emocionante del rock.

Prendida de las lámparas: un viaje escénico y poético por la vida de Rosario Castellanos

En el centenario del nacimiento de Rosario Castellanos, una de las voces más poderosas de la literatura mexicana del siglo XX, llega a escena Prendida de las lámparas, una obra que entrelaza poesía, luz y memoria para rendirle homenaje desde una mirada contemporánea. La puesta en escena es una coproducción entre Teatro UNAM y la Compañía Nacional de Teatro del INBAL, y forma parte de los festejos organizados por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la UNAM.

Con dramaturgia de Elena Guiochins y dirección de Mariana García Franco, esta propuesta escénica invita al público a recorrer los momentos clave en la vida de Castellanos, desde su infancia hasta su papel como diplomática y pensadora feminista. El punto de partida de la obra es su trágico fallecimiento en Tel Aviv, en 1974, a causa de una descarga eléctrica provocada por una lámpara: de ahí, el relato transita en retrospectiva para reconstruir su universo íntimo y literario.

Uno de los elementos más llamativos de la obra es su dispositivo escénico lumínico: cien lámparas que evocan tanto el centenario de la autora como el objeto que marcó el fin de su vida. “Queríamos ponerle una velita de pastel a Rosario”, comenta Natalia Vera Rivas, encargada de la iluminación, quien optó por renunciar a la escenografía tradicional para crear una instalación simbólica y envolvente.

El elenco, conformado por Luisa Huertas, Dulce Mariel y Ana Karen Peraza, da vida a los distintos rostros de Castellanos y a los personajes que habitaron su pensamiento. La obra combina textos originales de Guiochins con poemas de la escritora chiapaneca, construyendo una atmósfera poética y reflexiva. “Es ese instante que, dicen, pasa antes de morir, cuando la vida entera cruza por los ojos”, explica la directora.

Más allá del homenaje, Prendida de las lámparas busca conectar a nuevas generaciones con el legado de Rosario Castellanos. “Queremos que más jóvenes la conozcan. Es fundamental seguir dialogando con ella”, afirma García Franco.

Para las actrices, el montaje ha sido una experiencia transformadora. Ana Karen Peraza destaca el vínculo emocional con la tierra natal de Castellanos, mientras que Dulce Mariel ve en la obra un puente hacia su abuela y una generación de mujeres que enfrentaron entornos adversos. Por su parte, Luisa Huertas recuerda cómo Balún Canán la marcó desde la adolescencia: “Rosario hablaba de los pueblos originarios y de la mujer como sujeto pensante y activo. Ese es el feminismo que ella defiende, escribe y vive”.

La obra es también fruto del trabajo conjunto de los programas “A la luz” y “Vindictas”, iniciativas de Teatro UNAM y la Compañía Nacional de Teatro que buscan visibilizar el trabajo de creadoras en la literatura y las artes escénicas.

¿Cuándo y dónde verla?

Prendida de las lámparas se presenta en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, ubicado en el Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000), con funciones del 24 de mayo al 6 de julio y del 31 de julio al 23 de agosto de 2025.
Horarios: jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h.

Para más información sobre boletos y programación, visita teatrounam.com.mx y cnteatro.inba.gob.mx, o sigue las redes sociales de @TeatroUNAM y @CNTeatromx.

Homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz en su antiguo convento: música, poesía y legado en el corazón del Centro Histórico

El viernes 23 de mayo a las 18:00 horas, el Auditorio Divino Narciso de la Universidad del Claustro de Sor Juana —antiguo convento donde vivió y escribió la gran poeta novohispana— será el escenario de un concierto gratuito en su honor. La velada, organizada por la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), reunirá obras inspiradas en la figura de Sor Juana, con un programa que destaca la voz de compositoras contemporáneas.

Un concierto para redescubrir a la Décima Musa

Bajo la dirección del maestro Christian Gohmer, Solistas Ensamble de Bellas Artes y el Cuarteto Saloma ofrecerán un recorrido musical por distintas épocas, estilos y miradas en torno a la obra y legado de Sor Juana Inés de la Cruz, figura clave del Siglo de Oro y referente indiscutible de la literatura en español.

El programa incluye desde obras de la propia poeta —como el villancico barroco Madre, la de los primores— hasta composiciones modernas que reinterpretan su voz y pensamiento. Entre ellas, destacan:

  • Cuarteto en re mayor. Homenaje a Sor Juana, de Carlos Jiménez Mabarak, compuesto en 1947.
  • Dos sonetos, Op. 15, de Rodolfo Halffter, publicados en 1973.
  • Lamento de Sor Juana, pieza coral de Julián Carrillo escrita en 1931.
  • Cinco canciones para coro mixto, de Verónica Tapia, inspiradas en la comedia Los empeños de una casa.
  • Villancicos de Rocío Sanz: Los cuatro elementos y Al niño divino.
  • Sonetos musicalizados por Patricia Moya: En que satisfaga un recelo y Excusándose de un silencio.
  • Dos estrenos mundiales: ¿En qué te ofendo, mundo?, de Gina Enríquez, y Divina Lysi, de José Enrique González Medina.

Un homenaje en el sitio donde Sor Juana vivió y escribió

La cita no podría tener un marco más simbólico: el Auditorio Divino Narciso se ubica en el antiguo Convento de San Jerónimo, donde Sor Juana ingresó en 1669 para dedicarse al estudio, la escritura y la contemplación. Ahí mismo se encuentran hoy sus restos, bajo el sotocoro del templo, en lo que es ahora una de las universidades más activas en la difusión de su legado.

La entrada es libre, y se espera una gran afluencia tanto de melómanos como de admiradores de la obra de la poeta mexicana más célebre. Para más detalles, se puede consultar la página de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL, así como sus redes sociales.

Explora más de dos siglos de música mexicana para piano con Fernando Saint Martin en el ciclo Sonidos y Siluetas

El piano mexicano revela su historia y evolución a través de compositoras y compositores emblemáticos

El legado musical de México para piano se despliega en un viaje único a través de más de 200 años de historia, en la charla del ciclo Sonidos y Siluetas organizada por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM), dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Esta quinta sesión, que se transmitirá en vivo el próximo 23 de mayo a las 13:00 horas por el canal oficial de YouTube del CENIDIM, contará con la participación del pianista Fernando Saint Martin y será guiada por la investigadora Elena Kopylova. Juntos explorarán el género del tema con variaciones, un recurso musical que ha sido clave para el desarrollo del piano en México desde el siglo XIX hasta la actualidad.

El recorrido contempla obras de importantes compositoras y compositores mexicanos como José Manuel Aldana, Mariano Elízaga, Ricardo Castro, Manuel M. Ponce, Joaquín Gutiérrez Heras y María Granillo. La charla destaca cómo estas figuras han reinterpretado y enriquecido el género, mostrando la evolución del piano como instrumento central en la música de concierto mexicana.

Sonidos y Siluetas reafirma así su compromiso con la difusión del patrimonio musical nacional, promoviendo un diálogo vivo entre intérpretes, creadores y el público general.

No te pierdas esta oportunidad de conocer y disfrutar la riqueza sonora y cultural del piano mexicano desde distintas épocas y estilos.

Ecos del pasado: la Orquesta Típica de la Ciudad de México revive la música prehispánica en el Museo José Luis Cuevas

Teponaztlis, cantos antiguos y una conga de fuego: así suena la historia musical de México en este concierto gratuito en el Centro Histórico

La música tiene el poder de transportarnos en el tiempo, y eso es justo lo que hará la Orquesta Típica de la Ciudad de México este domingo 25 de mayo a las 11:00 h en el Museo José Luis Cuevas. En el corazón del Centro Histórico, esta agrupación —una de las más antiguas del país— nos invita a un viaje sonoro que imagina cómo pudo haber sonado la música en los tiempos de México-Tenochtitlan.

El concierto, con entrada libre, forma parte de la conmemoración por los 700 años de la fundación de México-Tenochtitlan. Esta primera entrega (de dos partes) reunirá composiciones que se inspiran en la música prehispánica y colonial temprana, con piezas corales y un ensamble que incluirá instrumentos tradicionales como el teponaztli y el huehuetl.

Bajo la dirección artística de Alberto Torres Xolocotzi y la dirección coral de Josafat García Melo, el programa incluye obras como Teotle y Xicochi, así como Xochipilli. Una música imaginaria azteca de Carlos Chávez. También se interpretarán temas como Xochipitzahuatl, Chicueyi tetzahuitl y la entrañable canción yucateca Caminante del Mayab, de Mediz Bolio y Guty Cárdenas. El cierre será con la vibrante Conga del Fuego Nuevo de Arturo Márquez, donde los ritmos afrocubanos se funden con la cosmovisión mexica del renacimiento y los ciclos cósmicos.

“No hay partituras prehispánicas, pero sí una enorme curiosidad entre los compositores por imaginar cómo sonaba esa época. Este programa es un homenaje a ese deseo de conectar con nuestras raíces desde la música”, explicó Torres Xolocotzi.

Esta primera parte del programa se enfoca en obras que evocan lo precolombino y el mestizaje inicial. La segunda parte, que se anunciará próximamente, abordará un repertorio más reconocible, con piezas del folclor tradicional mexicano, como las que suelen interpretar en sus presentaciones festivas.

Y hablando de celebraciones, la Orquesta Típica recientemente ofreció un concierto en el Foro Cultural Azcapotzalco dedicado a las madres mexicanas, con temas como ¡Vamos de Gallo!, Serenata mexicana, Gema y Vals para mi madre.

Una orquesta con historia viva

Con 140 años de historia —fue fundada en 1884—, la Orquesta Típica de la Ciudad de México no solo es una agrupación emblemática; también es un Patrimonio Cultural Intangible y Vivo de la Ciudad, reconocida por preservar el espíritu musical mexicano desde la tradición hasta la experimentación.

¿Te animas a escuchar cómo suena la memoria antigua de México? La cita es este domingo 25 de mayo a las 11:00 h en el Museo José Luis Cuevas (Academia 13, Centro Histórico). Y sí, la entrada es completamente gratuita.

Consulta más actividades culturales en la Cartelera de la Ciudad de México o sigue a la Secretaría de Cultura capitalina en redes sociales.