¿Amante de la música coral, los madrigales renacentistas y Mozart? Este sábado 17 de mayo a las 12:00 h, el majestuoso Museo Nacional de San Carlos será el escenario de un recital gratuito a cargo del Coro de la Escuela Superior de Música (ESM). El evento forma parte de la celebración por el Día Internacional de los Museos 2025, y promete un viaje sonoro que va desde la Edad Media hasta el clasicismo vienés.

Un programa coral que viaja por siglos de historia musical

Bajo la dirección del maestro José Luis Bustillos Terreros, más de 30 voces juveniles presentarán un programa dividido en dos tiempos:

🔴 Primera parte: música medieval y renacentista

• Cuncti simus concanentes y O Virgo splendens, obras a capela tomadas del Libro rojo del monasterio de Montserrat, un códice musical del siglo XIV conservado cerca de Barcelona.
• Ella acude al médico, madrigal polifónico de Orlando di Lasso.
• Fata la parte, del poeta y músico español Juan del Encina, pionero de la música del Renacimiento ibérico.

⚫ Segunda parte: selecciones del Réquiem de Mozart
Con el acompañamiento al piano del maestro Alejandro Vigo, el Coro interpretará fragmentos de la célebre misa de difuntos compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart, como:

• Kyrie Eleison
• Dies irae
• Rex tremendae
• Confutatis maledictis
• Lacrimosa, entre otras joyas.

Además, el recital incluirá la participación especial de estudiantes de la cátedra de Dirección de Orquesta de la ESM, quienes tendrán la oportunidad de dirigir partes del concierto como parte de su formación académica.

🎟️ Entrada libre en un espacio lleno de arte

El concierto es completamente gratuito, así que si buscas un plan cultural para el fin de semana, este recital es una gran opción para disfrutar de música coral en vivo en uno de los recintos más bellos del Centro Histórico.

📍 ¿Dónde?
Museo Nacional de San Carlos
Av. México-Tenochtitlan 50, col. Tabacalera, alcaldía Cuauhtémoc, CDMX.
🗓️ ¿Cuándo?
Sábado 17 de mayo, 12:00 h

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¿Listo para dejarte envolver por las voces juveniles de la ESM entre esculturas neoclásicas y pinturas europeas? Una experiencia sonora imperdible en el corazón de la Ciudad de México.

El pianista y compositor se presenta el 23 de mayo con entrada libre, en un recital que celebra más de 45 años de trayectoria artística.

Si hablamos de jazz en México, hay un nombre que resuena con fuerza: Héctor Infanzón. Con más de cuatro décadas de carrera, este virtuoso del piano ha sabido crear un estilo propio que combina lo clásico, lo popular y lo contemporáneo. Y ahora, quienes busquen una experiencia sonora profunda y conmovedora podrán disfrutar de su música en vivo este viernes 23 de mayo a las 19:00 h en la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli. La entrada es libre, así que basta con llegar temprano para asegurar un buen lugar.

Jazz mexicano con narrativa: un concierto que va más allá de lo técnico

Infanzón no solo interpreta: cuenta historias desde el teclado. Su música fluye entre la improvisación y la estructura, entre la tradición académica y la libertad del jazz. En este recital presentará algunas de sus piezas más representativas, como La víspera, Zócalo y Azúcar, obras que entrelazan el jazz con los ritmos y sonidos de México.

El programa también rinde homenaje a grandes compositores que han influido en su lenguaje musical. Se escucharán adaptaciones como Lunfardo de Astor Piazzolla, y una improvisación libre sobre el Momento Musical No. 6 de Sergei Rachmaninoff. Además, incluirá la delicada y virtuosa Fantasiosa del mexicano Mario Ruiz Armengol, con quien Infanzón compartió una profunda conexión creativa.

De la botica al mundo: un pianista que convierte recuerdos en música

Pocas veces la música logra capturar con tanta precisión la atmósfera de una ciudad, una calle o una memoria. Pero eso es justamente lo que logra Infanzón con piezas como La Botica de Don Carlos o Singapur, donde los sonidos se convierten en paisajes emocionales.

Con estudios en la Escuela Superior de Música del INBA, la Facultad de Música de la UNAM y la Berklee College of Music, el pianista ha llevado su obra a escenarios de América, Europa y Asia. También ha colaborado con destacadas orquestas sinfónicas y ha sido reconocido con premios como la Medalla Bellas Artes, la Lira de Oro, el reconocimiento de la SACM y dos nominaciones al Latin Grammy en 2021 por su disco Tres Historias Concertantes.

Una noche de celebración y sensibilidad musical

El concierto es parte de las actividades que impulsa la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México para acercar expresiones artísticas de alto nivel a todas las personas. Será también un homenaje vivo a una carrera marcada por la constancia, la innovación y la pasión por la música.

La Sala Hermilo Novelo, reconocida por su excelente acústica y ambiente íntimo, será el espacio ideal para este viaje musical cargado de emociones, técnica y mexicanidad.

Información práctica

📅 Fecha: Viernes 23 de mayo de 2025
🕖 Hora: 19:00 h
📍 Lugar: Sala Hermilo Novelo, Centro Cultural Ollin Yoliztli (Periférico Sur 5141, Tlalpan, CDMX)
🎟️ Entrada libre (sujeta a aforo)

Más cultura en la Ciudad de México

Consulta la programación completa de actividades culturales en la Cartelera CDMX o síguelo todo en redes sociales de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Este fin de semana, la música clásica se apodera del sur de la ciudad. La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) continúa con su temporada 2025 y presenta dos conciertos bajo la dirección del maestro Scott Yoo, acompañado por el reconocido flautista Alejandro Escuer. Las presentaciones serán el sábado 17 de mayo a las 18:00 horas y el domingo 18 de mayo a las 12:30 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, al sur de la CDMX.

Uno de los momentos más esperados del programa es el estreno en México de Los mares entre nosotros (The Seas Between Us), una pieza contemporánea escrita por el compositor estadounidense Eric Nathan, que explora la nostalgia y la conexión emocional con el mar. Esta obra, escrita para flauta y orquesta, fue estrenada a nivel mundial en octubre de 2024 por el propio Escuer en Massachusetts, y ahora podrá escucharse por primera vez en suelo mexicano. Después de su paso por la capital, también se presentará en otros estados como Chihuahua, Yucatán, Veracruz y Guerrero.

El concierto se completa con una joya del repertorio sinfónico: la Sinfonía No. 1 de Johannes Brahms, una obra monumental que el compositor tardó más de dos décadas en completar. Con un estilo claro, sobrio y de gran fuerza expresiva, esta sinfonía marcó un antes y un después en la carrera de Brahms y es considerada una de las más importantes del siglo XIX.

¿Dónde y cuándo?

• Sábado 17 de mayo | 18:00 h
• Domingo 18 de mayo | 12:30 h
• Sala Silvestre Revueltas | Centro Cultural Ollin Yoliztli
  Periférico Sur 5141, Tlalpan, CDMX

Los boletos están disponibles en taquilla y tienen un 50% de descuento para estudiantes, maestros, personas adultas mayores y trabajadores del gobierno capitalino.

Si no puedes ir, escúchalo en la radio

Como parte del programa Miradas a nuestro acervo, podrás disfrutar de una retransmisión de la OFCM el sábado 17 a las 15:00 h por Código Radio, y el domingo 18 a las 12:00 h por Opus 94 del IMER. El repertorio incluye obras de Lili Boulanger, Franz Joseph Haydn, Johannes Brahms y Johann Strauss, bajo la dirección de Grace Echauri.

Para conocer más conciertos y eventos culturales en CDMX, visita la Cartelera Cultural de la Ciudad o sigue a la Secretaría de Cultura en redes sociales.

El pianista costarricense se presentará el domingo 18 de mayo con un programa que une tradición, jazz y ritmos latinoamericanos.

¿Te imaginas un recital de piano que combine la fuerza del jazz, la nostalgia de los ritmos tradicionales y el virtuosismo académico? Eso es justo lo que propone el pianista Manuel Matarrita con su recital “Piano mestizo”, que se llevará a cabo el domingo 18 de mayo a las 18:00 horas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

La presentación forma parte de las actividades organizadas por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y será una oportunidad única para descubrir un repertorio poco habitual en los grandes escenarios: música latinoamericana escrita especialmente para piano.

Un recital que celebra el mestizaje musical

“Piano mestizo” es un recorrido sonoro por diversos países y estilos del continente. El programa incluye piezas emblemáticas como:

• Un rêve en mer, de Teresa Carreño (Venezuela)
• La bella cubana, de José White (Cuba)
• Fantasía bética, de Manuel de Falla (España)
• Verano porteño, de Astor Piazzolla (Argentina)
• Juego de niños, de Jorge “Lobito” Martínez (Costa Rica)
• Créele, de Elsa Pulgar Vidal (Perú)
• Partita mestiza, del propio Manuel Matarrita

En su obra Partita mestiza, Matarrita juega con contrastes: pasajes de inspiración folclórica latinoamericana conviven con estructuras contrapuntísticas y armonías cercanas al jazz. El resultado es una pieza que sintetiza su enfoque como compositor e intérprete: profundamente arraigado en la identidad latinoamericana, pero abierto a la experimentación.

¿Quién es Manuel Matarrita?

Originario de San José, Costa Rica, Manuel Matarrita es más que un pianista: también es compositor, investigador, docente y promotor cultural. Actualmente es vicedecano de la Facultad de Artes de la Universidad de Costa Rica y director del posgrado en Artes. Es también fundador del Encuentro de Pianistas Costa Rica, y ha llevado su música a escenarios de Europa, Sudamérica, el Caribe y Estados Unidos.

Matarrita ha sido galardonado con el Premio Nacional de Música de Costa Rica en tres ocasiones y recientemente fue nominado a los Premios ACAM en la categoría de música instrumental. Su interés en la música costarricense e iberoamericana se refleja tanto en sus discos como en su libro Canciones populares costarricenses. En 2025, su Concierto para piano y orquesta será estrenado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica.

¿Dónde y cómo asistir?

El recital será el domingo 18 de mayo a las 18:00 h en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Los boletos tienen un costo de $75 pesos y se pueden adquirir en las taquillas del recinto o a través de Ticketmaster. Para más detalles, consulta las redes sociales de Música INBAL.

El baterista mexicano Adrián Oropeza ofrecerá una experiencia sonora única con obras de compositoras y compositores de México, Chile y Colombia. El concierto se llevará a cabo el domingo 18 de mayo a las 13:00 h en el Centro Cultural del Bosque, con entrada libre.

Una batería que dialoga con la tecnología

La batería ya no es solo un instrumento de acompañamiento: en manos de Adrián Oropeza se convierte en protagonista de una exploración sonora que rompe moldes. En su nuevo recital, “Umbrales sonoros. Nuevos horizontes en la batería”, el músico presentará un programa que fusiona instrumentos acústicos con electrónica, generando atmósferas inmersivas y contemporáneas.

El concierto tendrá lugar el domingo 18 de mayo a las 13:00 horas en el Laboratorio de Creación del Jardín Escénico, dentro del Centro Cultural del Bosque, en la Ciudad de México. La entrada es gratuita.

Obras de tres países, un mismo espíritu experimental

El repertorio reúne diez obras de compositoras y compositores de Colombia, México y Chile, quienes exploran las posibilidades tímbricas de la batería en combinación con tecnología digital. Entre las piezas colombianas destacan:

• El suplicio del gusano, de Catalina Gómez
• Echo, de Luisa Fernanda Pachón
• Éter, de Juliana Ortigoza
• Umbral, de Laura Zapata
• Materia viva, de Ana María Romano

Desde México, se escucharán:

• Perseguido, de Paulina A. Monteón
• Especies percusionistas, de Tania Tovar
• Geometría mental, de Rodrigo Sigal
• Subsequentis, de Nur Slim

Además, se interpretará Tonal, del chileno Rodrigo Castellanos.

Música contemporánea para batería: un campo en expansión

Adrián Oropeza —conocido por su participación en festivales como Eurojazz y colaboraciones con artistas como Horacio Franco— subraya que estas composiciones “amplían el concepto tradicional de la batería” al incorporar tecnologías como el multipad Nord Drum 3P, que permite generar sonidos electrónicos en tiempo real.

Para él, se trata de “una propuesta vanguardista que conecta con las nuevas tendencias de la música contemporánea”, y una oportunidad para inspirar a nuevas generaciones de músicos a explorar más allá del formato clásico.

De los escenarios del jazz a la creación interdisciplinaria

Egresado de la Escuela Superior de Música y formado en la Los Angeles Music Academy con maestros como Joe Porcaro, Oropeza ha transitado del jazz a la experimentación tecnológica. Su carrera incluye la grabación de varios discos (Texturas, Mezcal, Amaneceres, Desafío) y giras internacionales con su proyecto Batería y nuevas tecnologías, que lo ha llevado a escenarios de Brasil, Chile y Colombia.

Este nuevo concierto en el CCB es una muestra más de su inquietud por expandir los límites del sonido y abrir “umbrales” entre la tradición instrumental y las posibilidades del arte digital.

Si eres amante de las propuestas artísticas que cruzan fronteras entre la música, la tecnología y lo visual, no te pierdas “Música y visuales para violín solo y con electrónica”, un concierto único que se llevará a cabo el sábado 17 de mayo a las 13:00 h en el Laboratorio de Creación del Jardín Escénico, en el Centro Cultural del Bosque, con entrada libre.

La propuesta forma parte del proyecto Music of Sound, liderado por la violinista mexicana Dirén Checa, quien se ha ganado un lugar en la escena contemporánea por su compromiso con la música actual y su cercanía con compositores vivos. Sus conciertos no solo interpretan partituras complejas: generan experiencias sonoras que invitan a escuchar de forma distinta.

Música nueva, tecnología y visuales en tiempo real

El programa reúne obras acústicas y electroacústicas creadas por compositoras y compositores contemporáneos de México y el mundo. Algunas de las piezas fueron escritas especialmente para Dirén, como Retornar (2024) de René Mayoral, que utiliza electrónica fija para transformar la percepción del violín. También destacan piezas como Envy (2012) de Valeria Jonard, que incorpora sonidos de un latido de corazón, y Parábola de la matriz (2024) de Fermín León, que se estrenará en este concierto.

El resto del programa incluye obras de Eunice Shanti, Vito Palumbo, José Gurría-Cárdenas, Enrique Schadenberg, y demuestra el amplio espectro de posibilidades que ofrece el violín en el siglo XXI, desde la ejecución acústica más exigente hasta su fusión con la tecnología.

Una experiencia audiovisual irrepetible

A la propuesta musical se suma la participación de Pamela Limón Ross, conocida como LuzEfímero, quien intervendrá el espacio con visuales creados en vivo. Limón es artista visual, fotógrafa y video performer, especializada en generar atmósferas lumínicas mediante improvisación y manipulación de cámaras en tiempo real. Su trabajo, siempre cambiante, responde al entorno, la música y la audiencia, haciendo de cada presentación una experiencia única.

Dirén Checa: pasión por la innovación musical

Formada en instituciones como Interlochen Arts Academy y Eastman School of Music, Dirén Checa ha sido solista en escenarios de México, Austria y Costa Rica. Ha estudiado con maestros como Irvine Arditti y participado en clases magistrales con figuras como Martin Chalifour. Actualmente es artista residente del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC) del INBAL.

Su proyecto Music of Sound busca acercar la música contemporánea a públicos diversos, rompiendo con la idea de que este género es inaccesible o solo para especialistas. En sus palabras, se trata de una forma de “experimentar y crear desde la libertad, haciendo que la música contemporánea sea disfrutable y cercana”.

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¿Cuándo y dónde?

📍 Laboratorio de Creación del Jardín Escénico, Centro Cultural del Bosque
📅 Sábado 17 de mayo, 13:00 h
🎟 Entrada libre