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Conciertos, Noticias

Orishas en México 2025: hip hop cubano, ritmos afrolatinos y crítica social en el Pabellón Oeste

La agrupación cubana Orishas, pionera en fusionar hip hop con música tradicional afrocubana, regresa a la Ciudad de México con un concierto único el próximo 11 de septiembre de 2025 en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes. Los boletos estarán disponibles en preventa Banamex el 14 de mayo a las 11:00 a.m., y todo apunta a que será una noche para recordar.

De La Habana a París: una historia de ritmos que cruzan fronteras

Orishas no es solo una banda: es un proyecto musical que nació del encuentro de mundos distintos. Todo comenzó en París, cuando Yotuel y Ruzzo, dos integrantes del grupo de hip hop cubano Amenaza, conocieron a Roldán, cantante con raíces en la música tradicional de la isla. Junto con el productor Niko Noki, dieron forma en 1999 a un sonido que rompió moldes: rap con tumbadoras, flow con son cubano, crítica social con cadencias caribeñas.

Desde entonces, Orishas ha sido una referencia global. Con más de 750,000 copias vendidas en Europa y tres nominaciones al Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo, el grupo ha demostrado que lo local puede ser universal cuando se canta con autenticidad.

Música que se baila, se piensa y se siente

Lo que distingue a Orishas no es solo su potencia escénica —que la tiene de sobra— sino su capacidad para contar historias y levantar la voz. Temas como El Kilo o A lo cubano no rehúyen los temas sociales: denuncian desigualdades, hablan de identidad y de orgullo cultural, todo sin perder el ritmo ni la conexión con el público.

Su regreso a México promete ser un viaje sonoro cargado de energía, raíces afrocaribeñas y versos afilados. Una experiencia que mezcla tradición y modernidad, donde el son montuno se da la mano con beats urbanos para crear algo único.

¿Dónde y cuándo ver a Orishas en vivo en CDMX?

  • 📍 Lugar: Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, CDMX
  • 📅 Fecha: 11 de septiembre de 2025
  • 🎟️ Preventa Banamex: 14 de mayo, 11:00 a.m.
  • 🎶 Para fans de: hip hop latino, música cubana, crítica social con ritmo

Prepárate para bailar, corear y dejarte llevar por una de las bandas más influyentes de la música afrolatina contemporánea. Orishas vuelve a México y tú no querrás perdértelo.

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Arturo Chacón-Cruz celebra 25 años de carrera con una gala en el Palacio de Bellas Artes

El tenor sonorense regresa al escenario donde comenzó su trayectoria para ofrecer un emotivo concierto junto a la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes

El próximo domingo 8 de junio de 2025 a las 17:00 horas, el Palacio de Bellas Artes será el escenario de una gala muy especial: el tenor mexicano Arturo Chacón-Cruz celebra 25 años de carrera artística con un concierto conmemorativo que reúne lo mejor de su repertorio operístico y popular.

Acompañado por la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección del maestro Gaetano Lo Coco y con Rodrigo Cadet como director huésped del Coro, Chacón-Cruz compartirá con el público mexicano una selección de piezas que han marcado su trayectoria internacional.

Un programa hecho con el corazón

“Este programa ha sido curado especialmente para el público mexicano”, afirmó el tenor originario de Hermosillo, Sonora. “Incluye obras en francés, italiano y, por supuesto, temas de grandes compositores mexicanos como Agustín Lara y José Alfredo Jiménez”.

La velada incluirá arias de óperas como Carmen de Bizet, Turandot y Manon Lescaut de Puccini, Macbeth de Verdi, así como momentos de zarzuela con La boda de Luis Alonso y La dolorosa, entre otras piezas.

Volver al origen: la emoción de cantar en casa

Chacón-Cruz recuerda con emoción su primera vez en Bellas Artes: “Cuando salí de Sonora le prometí a mi padre que algún día cantaría aquí. Volver a este recinto es regresar al origen. Aquí empezó todo, aquí encontré una familia entre músicos, técnicos y colaboradores”.

Para el tenor, la ópera es más que un género musical: “Es la expresión más pura de la condición humana, una forma de trascender emocional y espiritualmente. Es lo que da sentido a mi vida”.

Una carrera internacional y un compromiso con las nuevas voces

Con presentaciones en escenarios como la Ópera Metropolitana de Nueva York, La Scala de Milán, Teatro Real de Madrid, Teatro Colón de Buenos Aires y muchas otras casas de ópera en Europa, Estados Unidos y América Latina, Arturo Chacón-Cruz se ha consolidado como uno de los tenores más destacados de su generación.

Además de celebrar su propia trayectoria, el tenor también mira al futuro: “Estoy entusiasmado por el talento de las nuevas generaciones. En montajes recientes como Rigoletto, los jóvenes del Estudio de la Ópera de Bellas Artes muestran un nivel altísimo. Quiero seguir apoyando y compartiendo con ellos”.

Boletos y acceso

La gala tiene una duración aproximada de 130 minutos, con un intermedio de 15 minutos, y está dirigida a públicos a partir de los 10 años. Los boletos ya están a la venta en las taquillas del Palacio de Bellas Artes y en los canales oficiales del INBAL, con precios que van desde $600 hasta $2,000, y descuentos del 50% para personas adultas mayores y trabajadores del instituto.

Para más detalles sobre esta gala operística, visita el sitio web del INBAL o sigue a la Compañía Nacional de Ópera y al Palacio de Bellas Artes en redes sociales.

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Celebran el legado de Alfonso Reyes con música, lecturas y un conversatorio en la Capilla Alfonsina

El próximo 16 de mayo, la Capilla Alfonsina rendirá homenaje a uno de los grandes intelectuales mexicanos del siglo XX con una velada literaria y musical abierta al público.

Este viernes 16 de mayo a las 18:00 horas, la Capilla Alfonsina, ubicada en la colonia Hipódromo Condesa de la Ciudad de México, conmemorará el 136 aniversario del natalicio de Alfonso Reyes con un evento que reúne música, literatura y reflexión. La cita es organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y busca acercar al público a la obra de uno de los escritores más influyentes en la historia cultural de México.

La celebración comenzará con un concierto a cargo de maestros y estudiantes de la Fundación CIM DARA, que acompañarán la lectura de textos en los que Reyes retrata con maestría a poetas de América Latina y Estados Unidos. Las piezas musicales, seleccionadas para acompañar cada lectura, incluyen temas emblemáticos como Libertango, de Astor Piazzolla; Candilejas, de Charles Chaplin; y Cien años, de Rubén Fuentes.

Además del concierto, se llevará a cabo un conversatorio con la participación de los escritores Dora Rueda y Víctor Sánchez Rueda, quienes abordarán la profunda relación que Alfonso Reyes mantuvo con el continente americano, tanto en su labor literaria como en su carrera diplomática. Reyes no solo escribió sobre figuras clave de la literatura americana, como Jorge Luis Borges o Walt Whitman, sino que también impulsó activamente la creación cultural en países como Argentina y Brasil, donde fundó revistas y promovió el diálogo entre escritores.

Entre las lecturas destacadas de la noche figuran el ensayo Borges, dedicado a Argentina y leído por Brenda Daniela Huitzil, y Estancia en Berkeley, tomo XXIV, sobre su experiencia en Estados Unidos, en voz de Alfonso Garcés Báez.

“Reyes es un puente entre generaciones. Su legado no solo vive en sus 25 tomos de obras completas, sino también en su apoyo a escritores como Carlos Fuentes, José Emilio Pacheco u Octavio Paz”, comenta Omar Urbina, bibliotecario de la Capilla Alfonsina y organizador del evento. “Además de su obra literaria, su papel institucional fue fundamental para cimentar proyectos educativos y culturales que siguen vigentes hoy en día”.

La Capilla Alfonsina fue el hogar del autor durante los últimos 20 años de su vida, y es hoy una casa-museo y centro literario que resguarda su memoria y su biblioteca personal. Su valor simbólico la convierte en un espacio privilegiado para reencontrarse con el pensamiento y la sensibilidad de uno de los grandes humanistas mexicanos.

La entrada es libre y se recomienda llegar con anticipación. La Capilla Alfonsina se encuentra en General Benjamín Hill 122, colonia Hipódromo Condesa, alcaldía Cuauhtémoc.

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Celebra el Día Internacional de los Museos 2025 en el Cenart: exposiciones, talleres y más actividades gratuitas

El Centro Nacional de las Artes (Cenart) se une a la celebración del Día Internacional de los Museos 2024 con una amplia oferta de actividades culturales que invitan a reflexionar, crear y redescubrir el arte desde múltiples lenguajes. Charlas, talleres, mesas redondas y exposiciones conforman el programa especial que se llevará a cabo durante mayo en este espacio multidisciplinario al sur de la Ciudad de México.

Desde su instauración en 1977, el Día Internacional de los Museos busca destacar el papel de estos espacios como agentes activos en la transformación social. En ese espíritu, el Cenart propone una serie de experiencias que invitan a la interacción con el arte contemporáneo, la memoria y el entorno natural.

Exposición “Los paisajes de Ningxia”: un vistazo a la China menos conocida

Una de las principales actividades es la inauguración de la muestra fotográfica Los paisajes de Ningxia, el sábado 18 de mayo a las 16:00 h en el Paseo de las Jacarandas. Esta exhibición —realizada en colaboración con la Casa de Cultura China en México— ofrece un recorrido visual por regiones poco exploradas de China y estará disponible hasta el 8 de junio.

Dibujo, azar y creatividad: sesiones prácticas y reflexivas

El dibujo como lenguaje artístico será protagonista en la muestra Cachorros de Tigre. Un universo posible de dibujo en México, con sede en la Galería Central. A partir de esta exposición se llevarán a cabo:

  • Sesión teórico-práctica de dibujo, el 15 de mayo a las 17:00 h, con Josué Lara “Gato”, Edgar Silva y Sofía Echeverri.
  • Sesión práctica de dibujo, el 27 de mayo a las 17:00 h, con Gerardo Torres.
  • Mesa redonda “Del trazo al discurso”, el 14 de mayo a las 18:00 h, con artistas y especialistas como Gloria Maldonado, Vicente García, Adalberto Adame, entre otros.
  • Charla “De dibujo y así”, el 22 de mayo a las 18:30 h, con Otto Cázares, Rocío Romero y más participantes.

Además, como parte de la Noche de Museos del 28 de mayo, se impartirá el taller “Los errores no existen. Estrategias para la creación a partir del azar” de 17:00 a 19:30 h, que se repetirá el 29 de mayo.

Arte, naturaleza y comunidad: otras exposiciones en el Cenart

El público también podrá disfrutar de otras cinco exposiciones actualmente abiertas en el Cenart:

  • Daisies, Emilies and Lilies, de Azucena Germán, en la Galería Espacio Alternativo.
  • Digital Antiguo, de Isaac Kerlow, pionero del arte digital, en la Galería Manuel Felguérez.
  • La vida por lo común, fotografías de Francesco Mirra sobre Cherán, en la Plaza Ricardo Legorreta.
  • Miradas al paisaje, en la Galería Arte Binario.

Estas muestras estarán acompañadas de actividades como:

  • Charla “Arte y naturaleza. Construcciones creativas”, el 21 de mayo a las 17:00 h.
  • Taller “Flora cotidiana” (ilustración botánica), el 24 y 25 de mayo a las 11:00 h.
  • Taller “Estampas botánicas”, el 24 de mayo a las 12:00 h en la ENPEG “La Esmeralda”.
  • Taller “Huertos urbanos: kit de supervivencia post meteorito”, el 24 de mayo a las 13:00 h.
  • Taller “Atemporal de germinación”, el 31 de mayo a las 11:00 h, ambos en las Áreas Verdes del Cenart.

Todo es gratuito y abierto al público

La entrada a todas las exposiciones y actividades del Cenart es gratuita. Esta celebración es una excelente oportunidad para que personas de todas las edades se acerquen al arte contemporáneo, dialoguen con el entorno y participen activamente en procesos creativos.

Consulta la cartelera completa y actualizaciones en: www.cenart.gob.mx

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Concierto del Día de las Madres 2025 en CDMX: música clásica para celebrar con la OFCM

Este domingo 11 de mayo, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) celebrará a las mamás con un emotivo concierto en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Bajo la batuta de la directora invitada Grace Echauri, la agrupación ofrecerá un programa lleno de sensibilidad, energía y tradición musical europea, ideal para disfrutar en familia.

El repertorio incluye obras de grandes compositores como Lili Boulanger, Franz Joseph Haydn, Johannes Brahms y Johann Strauss Jr., en un recorrido sonoro que va del romanticismo al clasicismo con tintes primaverales. La cita es a las 12:30 h, y los boletos están disponibles en taquilla con descuentos especiales para estudiantes, docentes, adultos mayores y empleados del Gobierno de la Ciudad de México.

Antes del concierto principal, a las 11:30 h, el vestíbulo de la Sala Silvestre Revueltas será escenario de una presentación de música de cámara. Como parte de esta iniciativa que acerca al público a los talentos de la orquesta, seis músicos de la OFCM interpretarán Juventud, del compositor checo Leos Janacek: María Vakorina (flauta), Kevin Tiboche (oboe), Jacob DeVries (clarinete), Martin Arnold (clarinete bajo), Sofía Almanza (fagot) y Armando Lavariega (corno).

Un regalo sonoro para mamá

El programa del Día de las Madres abre con la delicada obra De una mañana de primavera, de Lili Boulanger, pionera de la música francesa y primera mujer en obtener el prestigioso Prix de Rome. Le sigue la Sinfonía No. 101 “El Reloj”, del austriaco Franz Joseph Haydn, conocida por su ritmo marcado y su ingenioso segundo movimiento.

El repertorio continúa con la vibrante selección de Danzas húngaras de Johannes Brahms —números 1, 2, 3, 5, 7 y 6—, piezas llenas de dinamismo inspiradas en los sonidos del folclor de Europa del Este. Para cerrar, no podía faltar el icónico vals Por el bello Danubio azul, del célebre Johann Strauss Jr., símbolo musical de Viena y uno de los favoritos del repertorio clásico mundial.

Una experiencia musical para toda la familia

La OFCM invita a las familias capitalinas a celebrar con música en este día tan especial, en un entorno accesible y rodeado de cultura. La Sala Silvestre Revueltas se ubica en Periférico Sur 5141, en las instalaciones del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Consulta la programación completa de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en ofcm.cultura.cdmx.gob.mx y sigue sus redes sociales para no perderte ningún detalle. También puedes explorar otras actividades culturales en la Cartelera CDMX: cartelera.cdmx.gob.mx.

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Concierto de Octetos de Cuerdas en el Palacio de Bellas Artes: Un Viaje por Obras Inéditas de Grandes Compositores

El próximo domingo 11 de mayo, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes se convertirá en el escenario de un recital excepcional que promete cautivar al público con una propuesta musical única. La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, presentan “Octetos de Cuerdas”, un concierto a cargo de dos destacados ensambles: el Cuarteto Latinoamericano y el Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes.

Un Encuentro de Talento Internacional y Nacional

Este recital se distingue no solo por el nivel artístico de los grupos participantes, sino también por la programación de piezas que rara vez se interpretan debido a la complejidad y virtuosismo que requieren. El Cuarteto Latinoamericano, fundado en 1982 en México, es reconocido a nivel mundial por su labor de difusión de la música latinoamericana. Con seis nominaciones al Grammy y dos Latin Grammy, el cuarteto ha grabado más de 90 discos y realizado estrenos de compositores como Silvestre Revueltas, Manuel Ponce y Heitor Villa-Lobos. Su habilidad para adaptarse a distintos estilos y épocas ha sido aclamada por medios internacionales como The Times de Londres y The New York Times.

Por otro lado, el Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes, nacido en 2015 en Xalapa, es una agrupación emergente que ha cosechado premios nacionales e internacionales, destacándose en concursos como el Concurso Nacional de Música de Cámara Mateo Oliva y el Concurso Nacional de Cuartetos de Cuerdas “La Superior”. Este cuarteto ha sido aplaudido por su versatilidad y compromiso con la música contemporánea y la educación musical.

Un Programa que Resalta el Virtuosismo de la Música de Cámara

El programa del recital comenzará con la Seresta núm. 2 para doble cuarteto de Francisco Mignone, compositor brasileño conocido por su incorporación del folclore y la música popular de Brasil en su obra. La pieza es un ejemplo de la fusión de lo clásico con lo popular, ofreciendo un vistazo a la riqueza cultural de Brasil. A continuación, el público podrá disfrutar del Preludio y Scherzo, Op. 11 de Dmitri Shostakovich, una de las obras más singulares de su primera etapa, que combina melancolía con fugacidad en una estructura de doble cuarteto. Esta pieza está dedicada a la memoria de un joven poeta fallecido prematuramente, lo que le otorga una carga emocional profunda.

Para cerrar el recital, los asistentes escucharán el emblemático Octeto en mi bemol mayor, Op. 20 de Felix Mendelssohn. Compuesto a los 16 años, esta obra se ha convertido en uno de los grandes hitos de la música de cámara y es testimonio del talento precoz del compositor alemán. Con su energía vibrante y su complejidad técnica, el Octeto representa un desafío para los músicos y una delicia para el público.

Información del Recital

El recital Octetos de Cuerdas se llevará a cabo el domingo 11 de mayo a las 18:00 horas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Las entradas tienen un costo de $75 y están disponibles en las taquillas del recinto o a través de Ticketmaster. No pierdas la oportunidad de disfrutar de una noche inolvidable de música de cámara en uno de los espacios más emblemáticos de la Ciudad de México.

Para más detalles, consulta las redes sociales de Música INBAL y asegúrate de ser parte de este evento único.

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Descubre a Cenobio Paniagua: La Música de un Compositor Fundamental de México en el Cenart

Este jueves 22 de mayo, el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart) será el escenario de un evento muy especial: Cenobio Paniagua. Compositor fundamental de la historia musical de México II. En esta segunda parte de la serie dedicada a este compositor esencial de la música mexicana, los asistentes podrán explorar su obra, muchas veces desconocida, pero de gran importancia histórica.

Un homenaje a la música mexicana olvidada

Cenobio Paniagua (1821-1882) fue un compositor clave en la música de México, pero su legado ha permanecido en gran medida oculto para el público. En esta ocasión, la Camerata Armónica de la Escuela Superior de Música, dirigida por Pedro Rodríguez, se unirá al pianista José Luis González para ofrecer una experiencia sonora única, que busca acercar al público a las composiciones de Paniagua, con obras como el vals “La Gregorita”, “La Princesita del tango” y “Ella, vals para piano”.

La importancia de Paniagua en la historia musical mexicana

Para comprender mejor la trascendencia de Cenobio Paniagua, el concierto iniciará con una charla introductoria sobre su vida y obra. Durante esta breve pero enriquecedora intervención, participarán Michel Hernández Lugo, subdirector del Centro Nacional de Documentación e Investigación Musical Carlos Chávez (Cenidim), Áurea Maya Alcántara, especialista en el mismo centro, Pedro Rodríguez, y Salvador Guízar, responsable del proyecto. Esta charla ofrecerá al público una visión profunda del compositor, cuya música reflejó el panorama sonoro de su época.

Una variedad de piezas para disfrutar

El programa no solo estará marcado por la interpretación de piezas para piano a cargo de José Luis González, sino también por una serie de composiciones orquestales interpretadas por la Camerata Armónica, como el vals “María”, la cuadrilla “La tormenta”, y los schottis “Gardenia” y “El paso de Venus”. Todo esto se realizará bajo el estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, y la coordinación de Salvador Guízar.

Entrada libre y un acceso único a la cultura musical de México

El concierto se llevará a cabo a las 19:00 horas en el Auditorio Blas Galindo, con entrada libre. Esta es una oportunidad inigualable para disfrutar de la música de un compositor mexicano fundamental, cuya obra merece ser redescubierta y apreciada por todos. Además, los asistentes podrán consultar el programa completo en la página web del Cenart.

No te pierdas esta ocasión única de acercarte a un capítulo esencial de la música mexicana y de conocer a uno de sus grandes compositores.

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¡Sonidos Románticos y la Magia de Anna Fedorova en el Palacio de Bellas Artes!

Este mayo, el Palacio de Bellas Artes se prepara para recibir dos conciertos excepcionales dentro de la Primera Temporada de Conciertos FRONTERAS de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), bajo la batuta de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Con un programa lleno de emociones, el ciclo presenta una velada romántica con composiciones de compositores icónicos y la destacada pianista ucraniana Anna Fedorova como solista invitada.

Un viaje sonoro a través del romanticismo europeo

El programa dará inicio el viernes 9 de mayo a las 20:00 horas y se repetirá el domingo 11 de mayo a las 12:15 horas. La velada comienza con la majestuosa Obertura de Der fliegende Holländer (El holandés errante) de Richard Wagner, una obra que marcó en 1843 un hito en la historia del teatro musical. Wagner, con esta pieza, dio un paso crucial en la consolidación de su estilo operístico único.

A continuación, la virtuosa pianista Anna Fedorova, reconocida por su técnica impecable y madurez musical, será la encargada de interpretar el Concierto para piano núm. 2 en do menor, op. 18 de Sergei Rachmaninoff. Este concierto, cuya interpretación de Fedorova en vivo ha cautivado al mundo, ha logrado más de 43 millones de vistas en YouTube. La pianista, aclamada por la crítica internacional, ha ofrecido conciertos en prestigiosos escenarios como el Concertgebouw de Ámsterdam, Carnegie Hall y Lincoln Center en Nueva York, Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, y muchos más. La pianista ucraniana promete una interpretación memorable que hará vibrar a los asistentes.

Homenaje al compositor mexicano Julián Carrillo

Para cerrar con broche de oro, el concierto continúa con la Sinfonía núm. 1 en Re mayor de Julián Carrillo, una obra monumental en la que el compositor mexicano refleja su capacidad para fusionar el sonido tradicional con la modernidad. Este año se conmemoran los 150 años de su nacimiento y el 60 aniversario de su fallecimiento, por lo que la interpretación de esta sinfonía cobra un significado especial. Además, la partitura de la obra ha sido restaurada gracias al trabajo de CENIDIM (Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez).

Entradas y detalles

Los boletos para los conciertos estarán disponibles en la taquilla del Palacio de Bellas Artes y a través de Ticketmaster, con precios que van de 100 a 250 pesos. No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una noche de música que conecta lo clásico con lo contemporáneo, con uno de los conciertos más esperados de la temporada.

¡Hazte con tus boletos y acompáñanos a vivir la magia de la música romántica en el corazón de la Ciudad de México!

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El espíritu mexicano: tres conciertos para redescubrir a los grandes compositores del siglo XIX

Claudio Herrera rinde tributo musical a figuras clave de la música de concierto mexicana en el MUNAL, el Museo Cuevas y la Academia Do Re Mi

Si te apasiona la música clásica mexicana o simplemente quieres descubrir joyas olvidadas del repertorio nacional, no te puedes perder los tres conciertos que el pianista Claudio Herrera ofrecerá los días 8, 10 y 11 de mayo de 2025 en la Ciudad de México. Bajo el título El espíritu mexicano, el programa busca revivir el legado de cinco grandes compositores mexicanos del siglo XIX y principios del XX, cuyas obras se han quedado injustamente fuera del foco actual.

Las presentaciones se llevarán a cabo en espacios emblemáticos del arte y la cultura: la Academia Do Re Mi, el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL) y el Museo José Luis Cuevas, con horarios diseñados para distintos públicos: jueves 8 a las 19:00 h, sábado 10 a las 11:30 h, y domingo 11 a las 13:30 h.

Un viaje sonoro por la elegancia y el virtuosismo mexicano

El repertorio reúne una cuidada selección de obras que reflejan la riqueza, el refinamiento y la sensibilidad de la música de concierto en México durante el Porfiriato y los años posteriores. Incluye composiciones de Ricardo Castro, Ernesto Elorduy, Alfredo Carrasco, Felipe Villanueva y Manuel M. Ponce, autores fundamentales para entender la evolución del piano mexicano.

Entre las piezas destacan:

  • Berceuse, Nocturno y Vals sentimental de Ricardo Castro, considerado el primer sinfonista de México y una figura central del romanticismo musical nacional.
  • María Luisa, una mazurca de salón de gran delicadeza escrita por Ernesto Elorduy, discípulo de Clara Schumann y Chopin a través de sus alumnos directos.
  • Adiós, una danza sentimental que le dio fama a Alfredo Carrasco, compositor sinaloense que brilló durante el Porfiriato.
  • Cuatro obras brillantes de Felipe Villanueva, como Vals amor y Causerie, cargadas de lirismo y emoción.
  • Tres joyas pianísticas de Manuel M. Ponce, entre ellas la Rapsodia mexicana núm. 2, que conjugan virtuosismo técnico con profundo carácter nacionalista.

Claudio Herrera: una trayectoria internacional al servicio del arte mexicano

Formado en México, Francia, Italia y Ucrania, Claudio Herrera es uno de los pianistas mexicanos más activos en el escenario internacional. Ha ofrecido recitales y clases magistrales en más de 40 países, y en 2019 celebró 30 años de carrera con un recital en el Carnegie Hall de Nueva York. Su propuesta con El espíritu mexicano no solo pone en valor a los compositores nacionales, sino que también contribuye a preservar su memoria y difundir su legado.

Estos conciertos son una oportunidad única para escuchar en vivo obras poco programadas, en interpretaciones de alta calidad y en espacios culturales que realzan aún más la experiencia.

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Lupita D’Alessio dará concierto gratuito en el Zócalo por el Día de las Madres 2025

La Ciudad de México se llenará de música, arte y feminidad durante el fin de semana del 10 y 11 de mayo, con una serie de eventos gratuitos para celebrar el Día de las Madres 2025. El plato fuerte será el concierto de despedida de Lupita D’Alessio en el Zócalo capitalino, el sábado 10 de mayo a las 19:00 horas.

Con entrada libre, el evento marcará el cierre de la gira “Gracias”, con la que la intérprete de “Mudanzas” y “Lo siento mi amor” se despide de los escenarios tras 50 años de trayectoria. La cita promete ser emotiva, ya que Lupita interpretará sus temas más icónicos frente a miles de personas en la principal plaza pública del país. Para comodidad de las personas asistentes, habrá 2,000 sillas disponibles para población prioritaria y el concierto se transmitirá en vivo por Capital 21 y Canal 14.

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México también anunció otros eventos especiales para conmemorar la fecha, con actividades musicales, escénicas y expositivas en distintos puntos de la capital.

Más actividades para celebrar el Día de las Madres 2025 en CDMX

  • Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
    El domingo 11 de mayo, a las 12:30 h, la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli recibirá a la Orquesta Filarmónica de la CDMX, bajo la dirección de la invitada Grace Echauri, con un repertorio especial para las mamás.
  • “Yonati. Mi Paloma” en el Teatro Esperanza Iris
    Ese mismo sábado 10, a las 20:00 h, la artista Victoria Hanna presentará una reinterpretación sonora y poética del Cantar de los Cantares, un canto a la feminidad desde lo ancestral.
  • Performance “Matria” en el Panteón de San Fernando
    El domingo 11 a las 15:00 h, el histórico recinto será escenario de una evocación escénica que rinde homenaje a mujeres del siglo XIX que vivieron la maternidad desde distintos ángulos.
  • Exposición fotográfica “Parteras urbanas” en Chapultepec
    También en el marco de esta celebración, se podrá visitar la exposición Parteras urbanas, entre patrimonio y colonialidad en las Galerías Abiertas del Jardín Botánico del Bosque de Chapultepec. La muestra, de la fotógrafa Greta Rico, retrata el trabajo de mujeres que acompañan nacimientos en contextos urbanos con respeto, autonomía y dignidad.

Una celebración que va más allá del regalo

En conferencia de prensa, la jefa de Gobierno Clara Brugada Molina hizo un llamado a repensar los regalos del Día de las Madres, invitando a que estos no estén ligados al trabajo de cuidados: “No regalen electrodomésticos. Regalen tiempo, arte, descanso y reconocimiento”.

Con esta programación, la Ciudad de México apuesta por una conmemoración significativa, que honra a las madres desde la cultura, la reflexión y el disfrute colectivo.

Consulta la Cartelera Cultural de la CDMX y las redes sociales de la Secretaría de Cultura para conocer todas las actividades.