Dantor celebra 10 años de música con concierto y nuevo disco Ramé en el Cenart

La agrupación mexicana Dantor regresa a la Ciudad de México para presentar su nuevo álbum Ramé con un concierto en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), el sábado 21 de junio a las 19:00 h. Esta será su primera presentación en la capital tras una exitosa gira por Inglaterra, España, Marruecos y Portugal.

Formada en 2014 por el guitarrista y compositor Daniel Torres, Dantor es una banda de jazz contemporáneo que mezcla sonoridades mexicanas y del mundo. Su estilo fusiona elementos tradicionales con tecnología y experimentación sonora, creando paisajes musicales únicos que han conquistado escenarios internacionales.

Ramé, su nueva producción discográfica, marca una década de trabajo creativo ininterrumpido, con más de 300 conciertos y cinco giras internacionales. El título del disco, que en balinés significa “algo caótico y hermoso al mismo tiempo”, refleja la esencia multicultural y emocional del grupo. En palabras del productor musical Arturo López Gavito, Ramé es “un viaje multisensorial que seduce al alma”.

El concierto incluirá temas del nuevo álbum como Buen viaje amigo, Huapango trucho, Famara, Palestina y Luna de Yukón, además de piezas emblemáticas del repertorio de Dantor. La agrupación está integrada también por Isra Torres (violín), Aarón Cruz (bajo), Hiram Gris (batería) y Daniel Vadillo (piano y sintetizador).

Durante estos 10 años, Dantor ha sido parte de festivales de renombre como el Floripa Jazz Festival (Brasil), el Buenos Aires Celebra (Argentina), el Eurojazz y el Lunario del Auditorio Nacional (México), además de presentarse en recintos como el Instituto Cervantes de Tánger, la Casa de México en Madrid o el Yukon Arts Centre en Canadá.

El concierto en el Cenart será una celebración de su trayectoria y una invitación a descubrir el sonido vibrante de la nueva música instrumental mexicana. La entrada tiene un costo de 250 pesos y el cupo es limitado.

🎟 Más información y boletos en: cenart.gob.mx

Escucha la voz de Juan Rulfo: una experiencia sonora única en la Fonoteca Nacional

¿Te imaginas escuchar a Juan Rulfo leer Pedro Páramo y El llano en llamas con su propia voz? Este miércoles 4 de junio a las 19:00 h, la Fonoteca Nacional te invita a vivir una experiencia única: redescubrir a uno de los escritores más influyentes de la literatura mexicana a través de grabaciones históricas que forman parte del emblemático acervo Voz Viva.

Una sesión para escuchar al Rulfo narrador

En esta segunda jornada del Ateneo de la Escucha, los asistentes podrán sumergirse en los registros originales donde el autor jalisciense da vida a sus propios textos. Con su tono pausado, sobrio y profundamente melancólico, Rulfo revela no solo su talento como narrador, sino también la esencia misma de su universo literario.

Estas grabaciones, resguardadas por la Fonoteca Nacional y reconocidas como Patrimonio Cultural tanto por la UNAM como por la UNESCO a través del programa Memoria del Mundo, son mucho más que documentos sonoros: son una ventana a la sensibilidad, el silencio y la contundencia narrativa de uno de los grandes autores del siglo XX.

Voces que acompañan la escucha

La sesión contará con la participación especial del cineasta Juan Carlos Rulfo, hijo del autor, quien compartirá reflexiones personales en torno a la voz y legado de su padre. Lo acompañarán el escritor y académico Felipe Garrido, y el musicólogo e investigador Julio Estrada, bajo la conducción de Perla Olivia Rodríguez, directora del Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas y de la Información (IIBI).

“En la voz de Juan Rulfo pueden reconocerse todos los rasgos de su estilo: la falta de aspavientos, la socarronería, y la habilidad para contener emociones intensas con una sencillez conmovedora”, afirma Felipe Garrido, quien ha estudiado a fondo la obra del autor.

Una invitación a redescubrir nuestra memoria sonora

El Ateneo de la Escucha es una iniciativa del Seminario de Investigación en Estudios de la Información Sonora (SIEIS) del IIBI, en colaboración con CulturaUNAM, que busca reflexionar sobre el valor de los archivos sonoros y su capacidad para preservar la memoria colectiva.

Esta sesión, dedicada a la voz de Juan Rulfo, forma parte de las celebraciones por los 65 años del proyecto Voz Viva, uno de los tesoros sonoros más importantes de México. Escuchar al propio Rulfo es también una forma de acercarnos a su universo desde otra dimensión: la del sonido como herramienta de evocación, memoria y transmisión cultural.

¿Dónde y cuándo?

📍 Fonoteca Nacional
📅 Miércoles 4 de junio
🕖 19:00 h
📍 Auditorio Murray Schafer (Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México)
🎟️ Entrada libre. Cupo limitado a 80 personas

Sigue las redes sociales de la Fonoteca Nacional para más información:
X (@Fonoteca) | Facebook (FonotecaNacionalMexico) | Instagram (@fonotecanacional)
Y también las de la Secretaría de Cultura:
X (@cultura_mx) | Facebook (/SecretariaCulturaMX) | Instagram (@culturamx)

CDMX avanza en la protección de su identidad: Marcha del Orgullo, terrazas agrícolas y Ciudad de los Deportes serán patrimonio

La Ciudad de México da un paso más en la defensa de su riqueza cultural, natural y urbana con la aprobación de tres nuevas declaratorias patrimoniales: la Marcha del Orgullo LGBTTTIQ+, las terrazas agrícolas de la zona cerril y el emblemático conjunto urbano Ciudad de los Deportes.

Durante la primera sesión del año de la Comisión Interinstitucional del Patrimonio Cultural, Natural y Biocultural de la Ciudad de México, se dio luz verde a tres propuestas que reflejan la diversidad y complejidad del legado capitalino. Estas nuevas declaratorias buscan proteger manifestaciones sociales, prácticas ancestrales de cultivo y espacios icónicos del paisaje urbano.

La Marcha del Orgullo será Patrimonio Cultural Inmaterial de la CDMX

Desde 1979, la Marcha del Orgullo LGBTTTIQ+ ha sido una expresión de resistencia, inclusión y visibilidad en el espacio público. Ahora, gracias a la solicitud impulsada por el Colectivo Acciones Diversas (CADI), este evento será reconocido oficialmente como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México.

El anuncio fue celebrado por activistas y autoridades culturales, quienes destacaron su valor histórico y simbólico. “Es un haz de luz hacia el amor y los derechos humanos”, expresó Ana Francis Mor, secretaria de Cultura capitalina y presidenta de la Comisión. Antes de ser oficial, se realizará una consulta pública con la comunidad marchante, para integrar sus voces al dictamen final.

Las terrazas agrícolas de Milpa Alta, Tláhuac, Xochimilco e Iztapalapa serán Patrimonio Biocultural

Otro de los expedientes aprobados busca proteger más de mil 800 hectáreas de terrazas agrícolas en la zona cerril del sur de la ciudad. Este sistema milenario de cultivo, heredado de las civilizaciones prehispánicas, sigue vigente gracias al trabajo de campesinos, investigadores y comunidades locales.

Carlos Mackinlay, director ejecutivo de la Zona Patrimonio, subrayó que estas terrazas no solo son un ejemplo de agricultura sustentable, sino también un patrimonio vivo que contribuye al equilibrio ecológico y a la identidad cultural de la región. Su reconocimiento reforzará los programas de ordenamiento ecológico en estas alcaldías.

La Ciudad de los Deportes entra a la lista como Patrimonio Cultural Urbano

Construido en el siglo XX, el conjunto arquitectónico conocido como Ciudad de los Deportes —que incluye el Estadio Azul y la Plaza de Toros México— también será reconocido como Patrimonio Cultural Urbano. Esta declaratoria fue impulsada por la Secretaría de Planeación y respaldada por la Comisión como un acto de justicia para uno de los hitos arquitectónicos y sociales más importantes del suroeste capitalino.

“Este conjunto no es solo deportivo, también es un espacio multicultural que forma parte del imaginario colectivo de la ciudad”, destacó Raúl Espinosa Mendoza, director general de Ordenamiento Urbano.

¿Qué es la Comisión Interinstitucional del Patrimonio Cultural, Natural y Biocultural?

Esta comisión, integrada por diversas dependencias del gobierno capitalino y organismos federales como el INAH y el INBAL, se encarga de revisar, aprobar y dar seguimiento a las declaratorias patrimoniales en la ciudad. Desde 2008, ha impulsado 21 declaratorias, entre ellas las de la Lucha Libre, el Tianguis Cultural El Chopo, la Cultura Sonidera, los Carnavales y la elaboración del pulque.

Cada una de estas acciones busca proteger la memoria viva, la biodiversidad y los símbolos que dan identidad a la capital, reforzando la relación entre ciudadanía, territorio y cultura.

Mantente al tanto del patrimonio y la cultura en CDMX

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México invita a la ciudadanía a seguir todas sus actividades y novedades patrimoniales a través de la Cartelera Cultural CDMX y en sus redes sociales oficiales.

Miércoles de Margaritas con Don Julio Blanco: música, sabor y fiesta en CDMX y Guadalajara

La temporada más refrescante del verano se vive cada semana con experiencias únicas, música en vivo y el nuevo himno de Clubz

La Temporada de Margaritas con Don Julio Blanco sigue subiendo de nivel. Ahora, cada semana podrás disfrutar de los Miércoles de Margaritas, una serie de eventos imperdibles que toman los rooftops y bares más cool de la Ciudad de México y Guadalajara. La propuesta: tardes vibrantes con cocteles refrescantes, buena música y experiencias que celebran el sabor de México con estilo contemporáneo.

El banderazo de salida fue en Supra Rooftop, en la CDMX, donde el ambiente se encendió con la presencia de Yalitza Aparicio, Jezzini, y Clubz, el dúo regiomontano conformado por Coco Santos y Orlando Fernández. Ellos no solo forman parte de la campaña visual, también compusieron el nuevo himno del verano: una canción original que se presentó por primera vez ante el público y que encapsula el mood relajado, elegante y festivo de la Temporada de Margaritas.

Con beats electrónicos, metales brillantes y un aire retrofuturista que ya es sello de Clubz, la canción es mucho más que fondo musical: es el alma sonora de las tardes de verano con Don Julio Blanco. “Para nosotros, la Temporada de Margaritas es sinónimo de tardes con amigos, música… y, por supuesto, una Doña Margarita con Don Julio Blanco”, compartieron los músicos.

¿Qué puedes esperar de los Miércoles de Margaritas?

Cada sede ofrecerá su propia interpretación de esta experiencia: desde promociones en coctelería y botellas, hasta menús especiales y activaciones para disfrutar el verano con todos los sentidos. Y como cada lugar tiene su estilo, ningún miércoles será igual al anterior.

Aquí te dejamos las fechas para que no te pierdas ninguno:

📍CDMX

  • 4 de junio – Supra Rooftop
  • 11 de junio – Toledo Rooftop
  • 18 de junio – Laguna

📍Guadalajara

  • 28 de mayo – Donatella
  • 4 de junio – Abajeño
  • 11 de junio – Loco Marino
  • 18 de junio – Donatella

Así que ya lo sabes: si quieres brindar con estilo, disfrutar de buena música y refrescarte con una Margarita bien servida, los Miércoles de Margaritas con Don Julio Blanco son tu plan ideal este verano.

Sigue todos los detalles y actualizaciones en @tequiladonjulio.

Revolución Impresionista. De Monet a Matisse, un recorrido por la historia y evolución del Impresionismo en Bellas Artes

El arte contemporáneo es una aberración. Es un arte carente de valores estéticos y de profundidad conceptual. Al menos, esa es la crítica que Avelina Lesper —una de las voces más polémicas del arte en México— y muchos otros lanzan contra el arte contemporáneo. A grandes rasgos, argumentan que se trata de un arte que no es estético ni logra transmitir emoción alguna. Pero… ¿y si te dijera que hace 150 años se decía lo mismo del movimiento que transformó para siempre la historia del arte? Me refiero al impresionismo.

Este movimiento artístico surgió como una evolución del romanticismo y el realismo, y como una audaz respuesta a la llegada de la fotografía. Durante siglos, los artistas se habían dedicado a plasmar la realidad con precisión mediante su pincel, pero con la invención de la cámara fotográfica, su trabajo pareció volverse obsoleto. Mientras los pintores tardaban días o semanas en retratar una escena, los fotógrafos podían hacerlo en cuestión de minutos. Fue entonces cuando artistas como Claude Monet, Edgar Degas y Berthe Morisot decidieron rebelarse contra las reglas del arte académico y detonaron lo que hoy conocemos como la Revolución Impresionista.

Esta revolución, incomprendida en su tiempo, fue severamente criticada por las academias y expertos, pero terminaría por sentar las bases de los grandes movimientos artísticos del siglo XX, incluido el arte contemporáneo.

Para adentrarnos en esta historia apasionante, el Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición La Revolución Impresionista. De Monet a Matisse, un recorrido vibrante a través del impresionismo y sus derivaciones, con obras provenientes del Museo de Arte de Dallas. A través de esta muestra, es posible conocer de cerca a los grandes nombres del movimiento, así como comprender su poderosa influencia en los múltiples “ismos” que marcaron el siglo XX.

La exposición se estructura en cuatro ejes temáticos. Comienza con Rebeldes con causa, donde se explora cómo los impresionistas rompieron con las narrativas históricas y académicas para enfocarse en la vida cotidiana y la luz natural. Sigue con Notas de campo, que explica cómo los avances técnicos —como el tubo de pintura— permitieron a los artistas salir del estudio para capturar paisajes y escenas urbanas al aire libre, revolucionando el color y la forma.

Luego viene Efectos secundarios, una sección que muestra la evolución del impresionismo gracias a figuras como Georges Seurat, Paul Cézanne y Vincent van Gogh, quienes dotaron a sus obras de mayor carga emocional y nuevas técnicas, como el puntillismo. Finalmente, Para siempre nos lleva por la influencia del impresionismo en vanguardias posteriores, como el fovismo, el expresionismo alemán o el simbolismo, con obras de André Derain, Edvard Munch, Piet Mondrian y muchos más.

La Revolución Impresionista. De Monet a Matisse no busca deslumbrar con las piezas más famosas, sino ofrecer una mirada coherente, didáctica y profunda sobre el surgimiento, evolución y legado del impresionismo. Cada obra está acompañada por una ficha detallada que permite comprender no solo su contexto artístico, sino también la vida del autor y su papel dentro de esta revolución pictórica.

Difícilmente podrás encontrar en un solo lugar el trabajo de tantos artistas fundamentales para la historia del arte: Monet, Degas, Morisot, Gauguin, Cézanne, Van Gogh, Matisse, Mondrian, Pissarro, Signac, Redon y muchos más. Esta exposición no solo te invita a ver cuadros, sino a recorrer una transformación que cambió para siempre la manera de mirar y representar el mundo.

No te la pierdas. Camina por las salas del Palacio de Bellas Artes y sumérgete en un recorrido que te hará entender por qué el arte de hoy, aunque controvertido, no se explica sin el atrevimiento de aquellos primeros rebeldes de la luz y el color.

Prepara tu Visita
Vigencia: Hasta el 27 de julio, 2025
Dirección:
 Avenida Juarez S/N, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $90 pesos. Domingos entrada libre.
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: museopalaciodebellasartes.inba.gob.mx
Instagram: instagram.com/mbellasartes
Facebook: facebook.com/museodelpalaciodebellasartes
Twitter: x.com/mbellasartes
TikTok: tiktok.com/@mbellasartes
YouTube: youtube.com/@museodelpalaciodebellasart9823

Tierra Linda, tamales y sabores mexicanos en la Colonia Argentina Antigua

Esta historia nos lleva a principios de los años noventa, a una antigua casa escondida entre las calles de la colonia Argentina Antigua, en algún punto entre el Panteón Español y el Panteón Francés. Tras perder su empleo, el jefe de familia y su esposa tuvieron una idea: comenzar a revender tamales desde el zaguán de su casa. Aunque al principio no eran ellos quienes los preparaban, las y os vecinos pronto se encariñaron con el pequeño puesto y comenzaron a llegar cada vez más. La demanda creció tanto, que su proveedora ya no se dio abasto. Fue entonces cuando decidieron preparar sus propios tamales, con el toque especial de su tierra natal: Guerrero.

Poco a poco, los tamales caseros comenzaron a conquistar la colonia. El zaguán tamalero se fue ampliando, tanto en espacio como en propuesta. Se agregaron mesas en la planta baja de la casa y, con el tiempo, más y más platillos al menú. Hoy, 35 años después, aquel humilde puesto es Restaurante Tierra Linda, un restaurante 100% mexicano que celebra, conserva y difunde la riqueza de nuestra gastronomía.

Desde que entras a Tierra Linda, te recibe una cálida atmósfera llena de tradición. En sus repisas descansan juguetes y artesanías mexicanas, y una larga barra de mosaicos sirve como punto de despacho para los tamales y atoles. Los dos salones, que antes fueron garajes, hoy están adornados con papel picado y réplicas de pinturas mexicanas típicas de la época de los calendarios de cocina. El ambiente es acogedor, alegre y lleno de identidad.

En el menú encontrarás una gran variedad de tamales dulces y salados hechos en casa. Desde el clásico tamal verde, hasta joyas como el tamal costeño con pollo, chile morita y hoja santa (esperemos que Zahie Téllez no se enoje por ese guiño). Entre los dulces destacan el tamal canario, preparado con harina de arroz, rompope y vainilla; el criollo, con maíz azul y arroz con leche; y el de queso con zarzamora. Todos son un apapacho al paladar.

Pero no creas que en Tierra Linda solo hay tamales. Si vas por la tarde, puedes disfrutar de un menú de tres tiempos que, aunque recuerda a la clásica comida corrida, aquí tiene un giro especial: eliges entre varios platos fuertes que siempre están en la carta y te lo sirven con sopa, guarnición y agua fresca. Algunas delicias que puedes encontrar son: chile en nogada (disponible casi todo el año), sopes de cecina, costilla en mole verde, tlayudas, tampiqueña o salmón en salsa de almendras.

Y si llegas después de la comida, te espera un abanico de antojitos mexicanos: pozole blanco, sopa azteca, tostadas de pata, quesadillas (fritas o al comal) con el guisado de tu elección. También destacan la cecina con cazuelas, la costilla azteca, los huauzontles en salsa pasilla o unas enchiladas bien servidas. Para beber, nada como un agua fresca de jamaica con guayaba o de mamey con coco… ¡deliciosas y refrescantes!

¿Y sabes qué es lo mejor de todo? Además del sazón, la decoración y el servicio, lo mejor de Restaurante Tierra Linda es el precio. Aquí puedes comer delicioso y en porciones generosas sin desfalcar tu quincena. Un rincón auténtico, lleno de sabor y de historia, donde cada platillo te recuerda lo bonito que es comer como en casa. Así que, si andas en la zona de Tacuba o Cuatro Caminos y sus alrededores, o si solo quieres comer una rica comida mexicana, vale mucho la pena que ta vayas a la colonia Argentina Antigua y disfrutes de los sabores que ofrece el Restaurante Tierra Linda.

Prepara tu Visita
Dirección:
 Lago Maracaibo #120, Colonia Argentina Antigua, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: de $200 a $300 pesos (puedes comer por menos de $200)
Horario: Lunes a sábado de 13:00 a 22:30 hrs.
Página Web: mitierralinda.pro
Facebook: facebook.com/TierraLindaRestaurante
Instagram: instagram.com/tierralindarest

Las Víctimas del Doctor Cerebro celebran 35 años con un concierto explosivo en CDMX este Día de Muertos

La legendaria banda de rock mexicano Las Víctimas del Doctor Cerebro festejará más de tres décadas de música con un concierto especial el 31 de octubre en el Foro Puebla, donde interpretarán de principio a fin su primer álbum homónimo. Una cita imperdible para los fans del rock nacional que buscan una noche intensa y electrizante.

Una fiesta de riffs y distorsión para el Día de Muertos

Si hay una banda que sabe cómo combinar potencia sonora, teatralidad y espíritu festivo, esa es Las Víctimas del Doctor Cerebro. Originarios de Ciudad Nezahualcóyotl, este grupo se ha convertido en un referente del rock mexicano gracias a su mezcla irreverente de géneros como ska, punk, hard rock, metal alternativo e incluso cumbia.

Este 31 de octubre, coincidiendo con la víspera del Día de Muertos, la banda ofrecerá un show único en solitario en el Foro Puebla. El plan: tocar completo su álbum debut, lanzado en 1990, con temas que ya son clásicos como “El Esqueleto”, “La Tamalera”, “Psicópata Psicótico”, “Guayaba” y “Santo”.

Una experiencia visual y sonora sin igual

Más que un simple concierto, cada presentación de Las Víctimas es una experiencia multisensorial. Con disfraces, personajes y una puesta en escena fuera de lo común, la banda convierte el escenario en un espacio de catarsis colectiva, donde el slam, el baile y el grito se vuelven parte del ritual.

Tras su potente aparición en el Vive Latino 2024, la agrupación llega más vigente que nunca, con nuevo material como su sencillo “Me Robas el Alma”, que demuestra que su energía creativa sigue intacta y que su sonido continúa evolucionando sin perder la esencia que los ha hecho leyenda.

¿Dónde conseguir los boletos?

Los boletos para este concierto especial ya están disponibles en taquillas del Foro Puebla y en línea a través de Ticketmaster. No te quedes fuera de esta noche que promete ser un viaje sonoro por la historia del rock mexicano, con el sello inconfundible de una de sus bandas más originales.

Prepara tus mejores pasos de slam, desempolva tu maquillaje de calavera y únete a esta celebración cargada de distorsión, actitud y mucho corazón.

Rusowsky en CDMX 2025: el artista español que revoluciona el pop experimental llega al Pepsi Center

El próximo 11 de octubre, el escenario del Pepsi Center se transformará en un laboratorio sonoro de vanguardia con la llegada de Rusowsky, uno de los artistas más innovadores de la escena musical española actual. Su visita a la Ciudad de México marca un hito para los fans del pop experimental y de las fusiones sonoras que escapan de cualquier etiqueta.

¿Quién es Rusowsky y por qué está dando tanto de qué hablar?

Originario de Fuenlabrada, Madrid, Ruslan Mediavilla —mejor conocido como Rusowsky— es cantante, productor y compositor, y en muy poco tiempo se ha posicionado como uno de los nombres más frescos y audaces de la música alternativa. Su propuesta rompe esquemas: mezcla sonidos tan dispares como bedroom pop, R&B, reggaetón, hip hop, jazz y techno, todo con una estética íntima y profundamente personal.

Lejos de seguir fórmulas, Rusowsky construye paisajes sonoros que fluyen entre lo melancólico y lo bailable, entre lo minimalista y lo emocional. Es música hecha para sentir… pero también para moverse.

DAISY: un álbum debut que es puro arte

El concierto en CDMX forma parte de la gira de “DAISY”, su primer álbum de estudio, que ha sido aclamado por su sofisticación y libertad creativa. Son 13 tracks —todos compuestos y producidos por él mismo— que confirman su talento como multiinstrumentista y productor. Además, incluye seis colaboraciones que amplifican su universo musical y lo consolidan como uno de los artistas más interesantes del panorama iberoamericano.

Entre los adelantos del disco destacó “SOPHIA”, un sencillo que estrenó en enero de este año y que funcionó como carta de presentación de lo que estaba por venir: una experiencia sonora envolvente y fuera de lo común.

Un concierto para dejarse llevar

La cita es el 11 de octubre en el Pepsi Center WTC, y promete ser una noche cargada de atmósferas electrónicas, emociones al límite y beats que te sacan de la rutina. Si te gusta descubrir nuevos sonidos, dejarte llevar por lo inesperado y vivir la música como una experiencia, este concierto es para ti.

Los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster:

  • Preventa Banamex: 3 de junio, 11:00 a.m.
  • Venta general: 4 de junio.

No pierdas la oportunidad de ver en vivo a uno de los artistas que están redefiniendo el sonido del pop desde la trinchera independiente. Rusowsky no solo viene a tocar: viene a cambiar la forma en que escuchamos.

Rebel Cats celebran 20 años de rockabilly mexicano con concierto histórico en el Teatro de la Ciudad

El show del 31 de julio reunirá a exintegrantes, grandes invitados y presentará su nuevo sencillo: Sabrina

Pocas bandas en México pueden decir que han mantenido vivo el espíritu del rockabilly durante dos décadas. Rebel Cats, íconos del género en América Latina, lo han hecho con actitud, estilo propio y una constante evolución sonora. Este 2025 celebran su 20 aniversario con un concierto muy especial en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, un escenario con historia y corazón en el Centro de la CDMX.

La cita es el 31 de julio, y no será un concierto cualquiera. La banda promete un recorrido por todos sus discos, colaboraciones con invitados especiales, y la participación de exintegrantes que han dejado huella en su historia. Será una noche para corear, bailar y revivir cada etapa de los Rebel Cats con una producción a la altura del festejo.

A lo largo de estos años, la agrupación liderada por Vince ha llevado el rockabilly más allá de sus raíces, fusionándolo con sonidos como el horrorpunk, el garage rock, el pop punk y el goth rock, hasta crear su propia versión del género: el horrorbilly. Todo esto envuelto en una estética teatral, con guiños al cine de horror, los cómics y la literatura fantástica.

Y como antesala de este gran concierto, los Rebel Cats presentan su nuevo sencillo: “Sabrina”, una canción inspirada en la famosa bruja adolescente nacida en los cómics de 1962. El tema es el tercer adelanto del disco conmemorativo que lanzarán este año. Producido por Vince y grabado en La Bestia Records, Sabrina ya está disponible en todas las plataformas digitales, con una portada diseñada por el mismo líder de la banda.

“Este concierto representa muchísimo para nosotros. Es volver a ver a toda esa gente que ha estado con nosotros desde el inicio, es agradecer con música y una producción especial que resume estos veinte años de locura, pasión y mucho rock & roll”, comenta Vince.

El show de los Rebel Cats en el Teatro de la Ciudad promete ser una noche llena de nostalgia, adrenalina y sorpresas. Si eres fan del rockabilly, del horrorbilly o simplemente del buen espectáculo, esta es una cita que no te puedes perder.

🎟️ Consigue tus entradas y sé parte del XX aniversario de Rebel Cats.

🎧 Escucha “Sabrina” en tu plataforma favorita.

Más que Prendido: El Tri lanza álbum en vivo grabado en el Estadio GNP Seguros

El nuevo disco captura toda la energía del legendario concierto de febrero 2025

Si pensabas que el rock mexicano ya no podía sorprenderte, prepárate para darle play a lo nuevo de El Tri. La banda encabezada por Álex Lora acaba de lanzar “Más que Prendido”, un explosivo álbum en vivo grabado en el Estadio GNP Seguros durante el concierto del pasado 15 de febrero de 2025.

Este nuevo material no solo revive una noche inolvidable con miles de fanáticos coreando cada canción, sino que también es un recorrido sonoro por la historia de más de cinco décadas de una de las agrupaciones más emblemáticas del país.

En “Más que Prendido” suenan con toda la potencia himnos como “Triste canción”, “ADO”, “Pobre soñador”, “Las piedras rodantes” y hasta esa joya rocanrolera llamada “Yo quiero ser tu celular”. Cada tema conserva esa esencia rebelde y combativa que ha convertido a El Tri en una leyenda viva del rock nacional.

Disponible desde el 30 de mayo en todas las plataformas digitales, este álbum es mucho más que un registro en vivo: es una declaración de principios, una fiesta cargada de guitarras distorsionadas y un agradecimiento a los fans que han estado ahí durante los 56 años de trayectoria de la banda.

Así que ya sabes: si quieres revivir la emoción del Estadio GNP Seguros o simplemente te urge una buena dosis de rocanrol sin filtros, “Más que Prendido” es el disco que tienes que escuchar.

🎧 Escúchalo ya en tu plataforma favorita y que viva el rocanrol.

Salir de la versión móvil